李建钦
中图分类号:J622.22文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)02-0053-01
豫剧板胡俗称“瓢”,它是豫剧“文场”之首。过去叫它当家弦子,头把弦,现在称主奏乐器或主弦,解放前很长一个时期,豫剧伴奏没有定腔定谱,整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领,托腔、保调的重任也靠板胡来完成,甚至一些场面效果也由板胡承担,在业余的豫剧演唱活动中,往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展,乐器逐渐增多了,但板胡仍然是乐队的首席、主弦。
豫剧板胡的音乐高亢、强烈、明朗、穿透力强,有鲜明的地方色彩,它与豫剧的粗旷、豪迈、激昂慷慨的音乐风格是相适应的。我本人在省豫剧三团拉板胡,三团乐队是中西合璧乐队,所以板胡在乐队中起到了很重要的作用。必须是大弓大宇、强弱分明,在演奏时,一定把乐队的配器让出来,揉弦要和小提琴、大提琴的揉弦统一起来,才能达到完美的音色。
戏曲乐队是戏剧演出中的一个不可缺少的组成部分,对整个演出是否成功是一个相当重要的因素。俗话说:“三分唱,七分伴”。这说明音乐伴奏在戏剧中的重要作用,那么在全面提高演出伴奏质量中,如何提高乐队伴奏质量呢7我根据我自己拉板胡的工作实践来说一点体会,归纳起来可概括为六个字:托、保、伴、领、裹、补。
一、托
托就是托着走,也就是伴奏要随演唱、不可任意胡拉的意思。俗话说:“唱腔要有昧,伴奏要有劲”,也就是托的含意,要想托好、托准、首要条件必须把唱词吃透,学会唱腔、起板落眼都要准备,我在“香魂女”中伴奏环环一段唱“娘的话叫环环又惊又喜”,板胡的出宇一定要和演唱者一致,相互之间不能各走一条路,“该弱时一定弱下来,该强一时一定强上去”,要表现出环环内心从心灰意冷到重见光明时激动心情,一直到“有了选择的权力”后甩腔,过门强奏托出她内心说不完的委屈,今天终于又能解放了。强烈的伴奏,造出强烈的效果来。托腔不但要跟得紧,托得严,而且还要领会剧中人物的思想感情,若唱得很有感情,伴奏没有感情,就会使唱腔大大减色,这一点很重要,也就是说伴奏和演唱者的感觉要一致。
二、保
保就是使演唱者别走坂、跑调,如果演员在演唱时掉板或者凉弦,板胡要把他找回来,当演员没搭着调时,要按原旋律的基本音来拉,同时把音量加大,使演员压不住板胡音,很快演员会扭转凉弦的局面,这一点在我们三团乐队最突出,因为我们是中西乐队,演员要听主旋律,自然民乐就起到了很大作用,尤其是板胡。
三、伴
根据我在三团的工作经验,伴也是伴奏演员开口唱前的音乐,要根据剧情的内容大胆演奏过门,演员只要一唱,你就要突出个伴字,要弱,到过门时再强起来,个别唱到爆发强音时除外,如《香魂女》香嫂唱到“长叹息“后的过门,板胡要用最强音奏出,把整个唱腔提高到极限,大大增加唱腔的感染力,使演员的情感表现得更加鲜明。
四、领
豫剧板胡在乐队中领很重要,就是一切乐器都要听板胡的带领,在演奏非板、紧二八、紧打慢唱时最突出,板胡要熟练准确地去掌握它。传统上有这样的说法:“拉板胡的要有三个脑子”,也就是看鼓簧(指挥),听唱腔,顾下手(其它乐器),这三者缺少哪一方面都不行。
五、裹
裹就是伴奏要包着唱腔一齐走,弦和唱完全交在一起,干净利落,手要快,节奏要准,如:紧打慢唱,因它的唱腔比较自由。这类板式要注意接口,拉了过门之后,在行腔中就不能全照唱腔包着走,要等演员落最后一音时才伴奏出最后一句唱腔来。
六、补
补就是演员在演唱时句与句之间气口不饱、唱不满调,板胡就可以把他给补起来,补好了可使演员有轻松愉快、有力有劲之感。如(拷红)中“尊姑娘”最后一句“我见也悲伤”,唱完后音乐没完,这就需要乐队把她补满。
总之,豫剧板胡在整个乐队伴奏中起到“领头羊”的作用,我们要用科学的演奏方法和演员密切的配合,使豫剧板胡达到最完美的艺术境地。