浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新

【摘 要】 把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中,无疑会给设计注入新的设计灵感。在选用中国传统纹样的同时,要赋予它们新的时代特征,给传统纹样加入新的设计元素,把西方元素溶入其中,中西合璧,相得益彰。

【关键词】 中国;传统纹样;服装设计;应用与创新

纹样,从广义上讲指对器物或建筑实体的造型、结构、色彩纹饰的设想。从狭义上讲是指产品上的装饰纹样。中国传统纹样是指我国上下五千年从原始时期到清代的纹样。我国的传统文化博大精深,纹样更是层出不穷,各个时期都有各自代表的纹样,它和当时人们的审美情趣和价值取向,以及当时经济、文化等都是联系在一起的。所以不可避免的被烙上时代文化的印记。

一、继承和应用传统纹样的现实意义

我们国家有几千年的优秀文化。然而,随着经济的发展,现代技术的提高,来自国外的东西充斥着当今社会。很多都是拿来主义,尤其是服饰文化。今天,我们看到了街头到处是哈日、哈韩,hip-hop的少男少女,反而中国本土传统文化服饰已很少见到。包括在艺术设计教学中,来自国外包豪斯的三大构成成为全国各大高校的艺术设计的必修课程,传统纹样课程反而很多学校却没有。缘于此,我们是否可以把中国传统纹样在当代设计中的运用作为探讨中国传统文化的继承和发扬的着眼点,把中华民族五千年的传统文化应用于当代设计,作为我们的创作源泉,研究、开发、借鉴,学习其造型规律和特点,结合当今服装设计,把“民族的就是世界的”这一理念发扬光大,重视中华民族的传统艺术,增强我们的爱国主义和民族自豪感,古为今用,推陈出新,创作具有民族风格又有时代创意的服装。

二、传统纹样的演变

纹样的发展已有几千年,它具有阶段性,是逐渐深化的过程,是人类文化从低级到高级,从简朴到丰富的过程。它从题材上分为以下几个时期:第一,几何纹时期,主要体现在原始时期,纹样多体现在彩陶上,简单易认,具有符号性。第二,动物纹时期,几乎延占我国古代的一半,自夏商周和六朝占主导地位。第三,花草纹时期,自唐代到近代以花草纹为主,隋唐开始泛用。第四,综合题材时期,随着生活水平的提高,以满足生活的需要。除以上几种,出现了多种题材。在我们当今服装设计中每个时期的纹样都有应用。

三、传统代表纹样在当代服装上的应用

历代都有其代表的纹样,它们无一不是我们服装设计创意的来源,因为纹样众多,现就其几个时代最具代表性的纹样作以阐述。

1、原始几何纹

原始时期几何纹非常盛行,如半坡鱼纹、回纹、太极纹、旋涡纹、马家窑螺旋纹等。大多流行纹样都是几何纹。以几何形为装饰形象的服饰图案,其历史非常久远非常广泛,每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。几何纹样用在当代,它那单纯、简洁、明了的特点及严格的规律性很符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。

几何形纹样一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象,组织结构规律严谨,具有简约、明快、秩序感强等特点。运用在服装上通常有三种表现形式:

(1)利用面料原有的几何形转化为服饰图案。即常见的用”格子布”、”条纹布”或”几何形花布”做衣服。这些几何图案通常是作”满花”装饰,在服装上均匀分布。也有作局部利用或各种拼接处理的。

(2)以不同色彩或不同材质的面料在服装上做各种几何形块面的拼接,形成块面感强而且较为简洁的几何装饰。其特点是单纯、明朗,多用于运动装或休闲装。

(3)以几何形象在服装上做局部或边缘装饰。这里,几何形有单独式的,也有二方连续的,通常前者较为单纯醒目,后者变化丰富而且应用较广。由于制作工艺的特点,几何纹在针织、编织类服装中运用尤为普遍,而且还常伴有”半几何图案”,即以几何形塑造的人物、动物、花卉等图案形象。

2、唐代花草纹

自唐代到近代都以花草纹为主,尤为唐代鼎盛。由于唐代国势强盛,经济繁荣,所以它成为我国历史上的一个转折时期,唐的发展让人们认识到主体地位。从纹样上看,长期以动物为主题的装饰内容,进入以花鸟为主题的图案题材。唐代纹样丰盛饱满、富丽豪华、敷彩绚丽。如联珠纹、牡丹纹、卷草纹、绶带纹还有一些情爱题材的纹样比翼鸟、连理枝等,形象各异。唐代的花草纹在当代服装运用上可以说是屡见不鲜,鲜艳绚丽的牡丹花纹可谓最具代表性,它体现了女性的雍容华贵。花草纹中有“唐草”之称的卷草纹,形成二方连续应用于服装之上,等等。

现在,花草纹的运用越来越广泛。在服装领域,花卉服饰图案倍受青睐。随着现代科技的迅速发展,服饰图案中的花卉纹样已经成为领导流行的主体,像提花、晕染效果的图案、水彩风格的大型花卉图案,或整洁、或凌乱的搭配。

无论是传统的刺绣工艺,还是现代的染色技术,传统的花卉图案保持着古香古色的气息,运用在现代服装上面,平添了几分雅致和复古情怀;印染在飘逸的雪纺、光亮的丝绸、轻薄的纱或化纤织物上,激活了花的灵气。花草纹对后代的影响一直沿续到今天,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

四、传统纹样在服装设计中的装饰要领

传统纹样在服装设计中的装饰要领主要有以下几点:

首先考虑纹样的位置和大小。纹样装饰部位的选择既要使纹样具有鲜明感,又不能落入俗套。大小要从服装总体效果和总体面积去观察。服装纹样的运用位置要出新,大小要相宜,繁简要得当。

纹样装饰部位一般在衣领、衣袖、肩部、前胸、后背、门襟、下摆。衣领,二方连续纹样和单独纹样是衣领的常用纹样;衣袖、袖口以二方连续纹样最为常见,袖身可使用单独纹样和适合纹样;肩部,单独纹样和边缘适合纹样的使用令服装别具风情;前胸,单独纹样尽展风采的舞台;后背、门襟、下摆,二方连续以独特的优势装饰着门襟或下摆。

其次,考虑服装纹样采取的形式,纹样风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装纹样应该尽可能与服装的风格和谐一致,从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。

再次,要考虑纹样的色彩,服装纹样的色彩取决于服装的色彩。纹样色彩与服装色彩主要可以构成统一和对比两种层次关系,纹样的色彩要根据服装的色彩进行灵活运用。

五、传统纹样在服装设计中的创新

1、给传统纹样加入新的设计元素

我们说传承中国五千年来的传统文化,传承历代优秀的传统纹样,但继承并不意味着完全模仿。当前,很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将纹样简单地堆砌和拼凑,显得肤浅、庸俗。它将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝,当然完全背离传统更是不可取的。中国传统纹样的设计风格在服装设计中的运用,应是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统纹样的精华,结合现代审美标准,充分考虑服装的时代性、地域性特点,强化传统风格的表现和运用,通过多种途径在传统图案中体现出时代感。如,传统纹样可以和平面构成的造型方法,运用点线面来体现传统的纹样,使纹样更具时代感。大胆创新,融入鲜明的个性,才能得到消费者的关注与认可。

2、把西方元素融入传统纹样,中西合璧

近年来中国电影的成功在国际间崭露头角,如“夜宴”、“满城尽带黄金甲”、“卧虎藏龙”等,在全球掀起一波又一波的中国风。国外设计师在服装设计作品中大量的应用了中国传统纹样并创新于服装风格上,使中国传统元素和国际时尚元素巧妙结合。这种结合碰撞出来的火花,多元化的设计含义,更是给时装注入了新的活力。将具有东方风格的各种因素,巧妙地融入西方化的特征,这正是传统纹样传承和创新的完美体现。

上述说明了中国传统纹样在服装设计中的继承不是复古,更不是照搬,因为时代是在不断前进的,把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用中国传统纹样的同时,要赋予它们新的时代感,要注意吸收先进的设计理念和科学技术,紧跟时代潮流,推陈出新,给人一种全新的感受。这才是把传统纹样应用在服装上的最终目标。

【参考文献】

[1] 田自秉.吴淑生.田青.中国纹样史.高等教育出版社,2003.8.

[2] 华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社,1995.

【作者简介】

王馨卉(1982-),陕西人,助教,本科学历.