中学语文古诗教法浅论

陈文君

诗歌是语言的艺术，是诗人用精炼和寓有韵律美的语言来承载思想和感情的艺术。诗歌语言的韵律美就是指在诵读时悦耳动听，富有抑扬顿挫、起伏跌宕的音乐感。教师在引导学生鉴赏诗歌时，只有让学生把握诗歌语言的精美性和韵律美，在反复的诵读中“玩索其语气，规仿其声调，寻绎其意味”，才能理解古诗强烈的抒情和深沉的意境。

曹隆圣在《关于语文教学改革的几点思考》中说：“书声琅琅应该是学校的特征，尤其是语文课堂教学的特征。”然而现在的中学语文教学课堂上，诵读被不厌其烦的分析、悄无声息的默读所代替，很少听到铿锵悦耳、抑扬顿挫的读书声。即使有朗读，也缺少吟诵的那份自得与从容。当代著名学者朱光潜对于诵读有极高明的见解：“读有读的道理，就是从字句中抓住声音节奏，从声音节奏中抓住作者的情趣、‘气势或‘神韵”。由此可见，要让学生懂得书中之理，体会诗中之情，必得让学生反复诵读，才能心领神会，情意皆通。

诵读是诗歌教学的关键所在。每一篇感人之深的作品，都是作者精心构思，组词构句的结晶。无论是气势恢弘，旁征博引的议论，还是辞藻华丽，感人肺腑的抒情；无论是精练准确，朴实无华的说明，还是行云流水，侃侃而谈的叙述，都必须通过读者反复诵读，才能体现出来。

当然，诵读并非意味着让学生自己多读，教师应在教学中加强古诗诵读指导。

首先，教师在教学中做好诵读示范，营造意境。教师诵读时要做到精神饱满，声调抑扬顿挫，语调或舒缓自如，或高亢激越，都辅之以强烈的情感。比如《琵琶行》教学中，我先介绍课文背景，然后在悠扬的琵琶古乐的背景音乐中，以饱含激情的诵读来演绎被贬后的白居易在秋风萧瑟、秋月朗照、枫叶荻花颤动的浔阳江边所抒写的内心世界。当时学生寂然无声，被倾情的诵读深深触动，进而感动、沉醉，深入作品内心，悲诗人离别之愁，悲琵琶女身世之惨，悲诗人仕途坎坷之不幸。这就是诵读呈现出的独特魅力。

其次，要教给学生朗读的技巧。

1.指导学生正确划分古诗节奏。中学教材中绝大部分是近体诗。它们形式固定，句式整齐，格律严谨，音乐性强，便于诵读，利于记忆。五绝和五律可分为两个音节，如“造化/钟神秀，阴阳/割昏晓。”（《望岳》）。这样的诗句式整齐，根据其中的一句，即可将整首诗的朗读节奏划分为两个音节。还有可分为三个音节的，其中有“二、一、二”式。如“晨兴/理/荒秽”（《归园田居》），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。另外一种是“二、二、一”式。如“绿树/村边/合，青山/郭外/斜。”（《过故人庄》），这里的“一”主要是对前面内容的一个补充说明。七绝和七律主要可分为“二、二、三”式和“四、三”式。如“浅草/才能/没马蹄”，“几处/早莺/争暖树”；“水面初平/云脚低”（《钱塘湖春行》），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。

2.要让学生把握古诗的重音、停顿、语速，掌握节奏，体会音律。诗句中哪些词需要重读或轻读，哪些句子需要放缓语速或附加停顿，都应有教师教给学生诵读的方法。比如杜甫的《登高》，首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。

3.把握作品的感情基调。要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白 “抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能体会到《将进酒》那既豪放又感伤的复杂情怀。带着感情诵读诗歌，要做到声断意不断，语断情不断，做到音色交融，令人产生美的感觉。朗读雄壮的诗不能催人奋发，朗读悲凉的诗不能感人泪下，朗读快乐的诗不能使人喜悦，就不是成功的朗读。

当前许多语文教师提倡语文教学要“返璞归真”。我认为中学语文教学要继续抓语言教学，语言教学抓语感，语感教学抓诵读。诵读古诗最能体现这一点。通过朗读古诗，不但使学生学会阅读古诗词的知识和技能，而且培养出了浓厚的学习兴趣，增加学生对美好事物的感悟力，陶冶学生情操。这即是所谓“得法于课内，得益于课外”。