浅谈音乐课堂教学

杨凌云

摘要：纵观我国目前的音乐教学实践：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大，不利于学生素质的全面发展，学生的创新意识和热情受到极大地抑制。

关键字：音乐教学；想象；沟通；情感；快乐

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”教学的活动，主要是学生的活动；教学的最终结果，要从学生身上体现出来。让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

纵观我国目前的音乐教学实践：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大，不利于学生素质的全面发展，学生的创新意识和热情受到极大地抑制。

一、为音乐课堂插上想象的翅膀

新的课堂改革的逐步实施，为音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。因为音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

如：让学生欣赏斯美塔娜的《沃尔塔瓦河》，他们会认为长笛奏出的流动的音型是山泉在潺潺而流；圆号和小号奏出的音像猎人的号角；平稳而纯朴的波尔卡舞曲又像人们在载歌载舞……然后让学生按照自己的想象去表演，在音乐的伴奏下手舞足蹈，这样不仅帮助学生进行各种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。

二、注重合作教学

新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，教师应鼓励小组讨论，自主学习的方式，并且为学生提供学习氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。

例如，在欣赏《西部放歌》一课中，我在课前要求学生以小组为单位，通过各种信息渠道，了解我国西部的人文地貌，并在下一节音乐课中进行汇报交流、赏析等活动。学生课后的积极参与，课堂上大胆发表对作品的见解。学生就在这样的自主学习中，对音乐作品有了进一步的感受和理解。通过这种小组合作自主的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难情绪，增强了信息交流，培养了团队精神，而且学生的思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力在不知不觉中得到进步提高。

三、让音乐成为沟通师生情感的桥梁

前苏联心理学家赞可夫指出：“扎扎实实地掌握知识与其说是靠多次的重复，不如说是靠理解、靠内部的诱因、靠学生的情绪状态而达到的。”如何去调动学生的内部因素？这就要靠良好的师生关系，而确定这种关系，应注意以下几点原则：

1.自己要用诚挚的感情去平等对待，才能获得情感的共鸣。

2.要站在学生的角度去尊重、理解学生的感情，任何人都希望自己得到别人的尊重和理解，只有尊重、理解别人才能得到别人的尊重和理解。

3.人与人之间的交流，是建立和维持情感的一条重要纽带。每个人的心灵都是善良和纯洁的，而学生的心灵如泉水般清澈和纯洁，心与心的交谈使学生感到朋友般的安全和信任。

夸美纽斯说过：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”对于教师来说，语言既是一种教学工具，又是一门沟通艺术。运用科学、准确、生动的语言讲解，可以收到一语激情的效果，这样可以打破课堂上的沉闷局面，缓解紧张、慌乱的情绪，摆脱窘困的情境，融洽师生情感，活跃课堂气氛，使学生在愉快的笑声中掌握知识、技术，形成技能。

因音乐学科的特殊性，极少有书面作业，在平时音乐教学过程中，不足够理解学生各方面要求，上课前和下课后要经常和一些学生进行聊天式的交流，从师生交流中，知道学生的一些要求和建议并尽快解决，以此来体现教师对学生的关心、爱护。只有如此，才能全面了解学生的思想动态，有利于消除师生隔阂和误解，促进师生之间情感的交流。

在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着学生走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与学生一起欢歌跳跃。在课堂上经常鼓励那些比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松、友好的学习氛围中感受美、体验美。要让学生提出自己的艺术见解，课上师生交流，根据学生在学习中的反馈、心理变化等来调整教学内容、程序。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。课堂的每一阶段，尤其是课的结束前都应让学生有较为完整的艺术形象感受，留下一个美好的印象。

四、让音乐走出狭小的课堂

随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的。在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，和普通教学相比，它的优势突出：1.图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、情感、注意力和兴趣。2.直观形象，能突破视觉的限制；3.动态反映概念及过程，能有效地突破难点；4.更强的交互性，学生有更多的参与机会，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构；5.教学过程的可重复性，有利于突破难点和克服遗忘；6.针对性，使针对不同层次学生的教学成为可能；7.大信息量、大容量，节约了空间和时间，提高了教学效率。电视、广播、Internet等各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。教学中有必要设计真实的过程，提供真实的活动，让学生从中学会和感受音乐的魅力。

如：学习《走向大自然》一课，可组织学生到大自然中去体验。用他们的眼睛去看红的花、绿的草、清澈的小河……进而激发他们热爱生活、热爱大自然、勇于探索大自然奥妙的信心和热情。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提供不断接触、参与音乐的机会，让他们进入音乐艺术的殿堂。

参考文献

1.曹理，何工.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社.

2.秦德祥.《元素性音乐教育》.南京大学出版社.

3.《音乐教育学》.