浅谈学生钢琴学习兴趣及能力的培养

黄　薇

[摘 要]素质教育随着人们生活质量和教育水平的提高,越来越受到重视。钢琴以其自身特殊的艺术魅力和在学生智力开发中的特殊功效,受到了众多家长的青睐。因此,作为高校教师我们需要的是培养并带动学生的学习兴趣,为学生打下一个良好的学习基础。本文对音乐教育学生钢琴兴趣和乐感等综合能力方面进行了一些分析,从培养、激发学生学琴兴趣、自主创造能力入手,阐述了应怎样培养学生的兴趣问题。并在实践中就教学中对学生常出现的问题,提出了解决的方法。让学生在轻松愉快的教学环境下能更快的掌握基本的钢琴基础并善用音乐进行自我表现。使其音乐素质能力得到全面发展并具备较强的教学能力。

[关键词]钢琴学习 学习兴趣 素质教育 乐感 音乐素质

钢琴是一种有其独特表现力的特殊乐器,学习钢琴,让学生从开始学习到掌握初步的弹奏技能,再到演奏有一定程度的乐曲,并在乐曲中融入自己的感情,这是一个循序渐进的过程。当然,也是需要方法的。因此,在教育教学上,兴趣的培养是很重要的,如果学生缺乏兴趣,甚至产生厌学情绪,教师就不能顺利进行教学,发展学生的智力,学生也不能形成良好的个性。如何提高学生的兴趣,从以下几个方面进行探讨。

1.钢琴是具有神秘色彩的,它能带给我们听觉上的喜怒哀乐。因此,我们要抓住学生好奇心强的特点,深挖教材中的情感因素与音乐知识点紧密结合,从而在情景中设难解疑。这样,既培养了学生能力,又激发学生的兴趣。

2.因材施教。根据每个学生的特点,我们要选择适当的教材和作品。喜爱乐器的就尽可能的为他们提供,喜爱创作的就给他们创造机遇,喜爱表演的就给他们搭建展示自己的平台,等等,注重学生个性的培养,学生只要喜欢就可以,这也正是培养学生兴趣至关重要的一步。在当今素质教育下,我们要尽可能地面向全体学生,使他们尽可能地展现自己。

3.培养学生学习钢琴兴趣,要让学生真正的学进去、喜欢学。有的同学对钢琴的学习很浮躁,认为学习钢琴的理论知识很没意思。其实,任何学科都有他自己的逻辑结构,如果你真正地去思考了,就会感到它的乐趣。

4.学生对钢琴的学习是个循序渐进的过程,既要知难而进,又要做到从易到难。在钢琴的练习中遇到困难是很正常的现象,钢琴就像孩子一样,你对它就应该喜爱,更要有耐心,你对它不好它就会和你发脾气。当然,在钢琴的练习中是会遇到很多的困难,有的同学喜欢向困难挑战,在战胜困难时感到其乐无穷,这样也容易形成自己的兴趣。

总之,要让学生深刻地体会“兴趣是最好的老师”这一重要意义,才能更好的去学习钢琴,才能有所收获。同时,钢琴是一种对技巧性要求很高的乐器,在钢琴教学的整个过程中,音乐教育专业的学生基本功的训练是至关重要的,学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此,教师在辅导音乐专业学生练琴时,既要重视基本功训练,还要注重对他们各方面音乐能力的培养,从而增强音乐专业学生对音乐的理能力和表现力。

1.锻炼学生的听力

听力是指接受声音、分辨声音的能力。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置,可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练,以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。

2.让学生养成读谱的习惯

教师要认真培养学生严格读谱的习惯。学生读谱不严格表现在两方面:一是有些学生在练琴时只重视音符、节拍,而对其他小标记,如指法、休止符、连线、跳音、保留音等经常忽略,有时是因为粗心,有时是因为学生还不明白为什么必须照谱弹奏。在教师的指导下,学生应该明白这些小标记的重要性,同时,老师应当告诉学生,只有使用正确的指法才能把乐曲弹得准确、流畅。

3.培养学生的背奏能力

背奏只靠单纯的记忆是远远不够的,只让学生在琴上从头到尾把曲子反复背奏也不是好方法。在背奏中要注意发挥学生头脑、视觉、听觉的积极作用,让他们一边背奏,一边用耳朵听自己的弹奏,脑子里对乐谱要有清楚的印象。背奏还可以按乐曲的结构采取分段背的方法,例如,奏鸣曲的呈示部和再现部,有时旋律音型完全相同,只是调性不同,如果脑子里有调性转换的记忆就不会背错。有时还可以让学生先不打开琴,只用眼睛看乐谱,读谱并唱出旋律,或心里默唱旋律,加深印象,也可以让学生试试既不打开琴,也不看乐谱,用脑子把整个乐曲回忆一遍。

4.对学生旋律弹奏方法的训练

弹琴和唱歌一样,也是需要感情的。只有富有感情的弹奏,才能把旋律弹得优美动听。让学生学会连奏是弹好旋律的前提,连奏时要求声音明亮、圆润、均匀、如歌。即使在学生练习音阶、琶音、练习曲时,也应要求他们一样有旋律感、有歌唱性。要想弹好旋律,还要引导学生分析乐句。一个乐句就像一句话一样要有语气。通过弹奏把这些表现出来,旋律就会变得有生气、有表情、有流动感。乐句之间要有呼吸,还应注意乐句之间往往有起承转合的关系,在弹奏中应把它表现出来,这些都是弹奏旋律时必须注意的。另外,弹奏方法不正确也是弹不好旋律的重要原因。胳膊不放松,重量沉不下去,手腕僵硬、缺少柔韧感,手指力量不均匀,下键生硬,指尖缺乏弹性等,都会影响旋律的表现。

5.节奏和速度方面的训练

音乐节奏和生活有密切的联系。人们在生活中的多种行为动作(如走路、劳动、舞蹈、划船等)所特有的节奏韵律,在乐曲中往往有所反映,如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。节奏不稳、速度不统一,是学生在弹奏中容易出现的毛病,这里包括技术和心理两方面的因素。有些学生在弹奏较难的地方时速度会一下子放慢下来,弹奏容易的部分时又可能把速度加快,渐强时加速,渐弱时减速,弹快速的乐曲时越弹越快,弹慢板的乐曲则越来越拖。还有些学生在演奏前没有想好速度就开始弹,结果弹奏的速度不符合乐曲要求等。对这些容易出现的毛病,教师的经常提醒和具体帮助是十分必要的,要让学生养成数拍子的习惯,边弹边数拍子,也可以先不弹,用手打拍子唱几遍,不论是伴奏部分或是旋律部分,如果把拍子唱对了,再用手弹时就比较容易掌握了。在练习快速的乐曲时,要注意提醒学生不要紧张慌乱,特别在碰到有长串的八分音符、十六分音符的乐句时,一定要以慢速或中速练习打好基础,再逐渐加快速度。

6.加强学生对钢琴作品与作曲家的了解

每开始一首乐曲的学习时,都应让学生对作品有概括的了解,包括对作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等,这是十分必要的。如果学生对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大的作曲家一无所知,对他们作品的风格一点不了解,是很难弹奏好他们的作品的。教师可以通过讲故事的方式传授给学生这方面的知识,这样就能不断丰富学生的音乐知识,提高他们的音乐修养,当学生学习这些作曲家的作品时,就能更准确地把握好作品的内容和风格。

作为一高校钢琴教师,近些年来,我通过自己的实践和家长的积极配合总结出点滴的经验,我惊喜地发现,一切劳动没有白费,学生们对于钢琴的学习情绪高涨,每星期一次的钢琴课成了他们的节日。在与其他的老师交流时,我还了解到,他们在其他音乐专业课中的表现也很突出,在节奏、音准、以及音乐感受力等方面都远远地超出了他们的想象,这都得益于钢琴兴趣极其对音乐素质能力的培养。在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对音乐教育专业学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。

参考文献:

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