师恩

哲　艺

1958年底，浙江省艺术学校开办，对外招生。我们这些来自全省各地的少男少女们成为第一批越剧表演专业学员，来到杭州黄龙洞校园接受越剧专业训练。在众多越剧教师中，尹小芳老师最为年轻，当时年仅27岁。

从她为我们上的第一堂课开始，我们就被她俊雅的气质、严格的教学所深深吸引、征服。

她教的第一出戏是《前见姑》。剧本是她自己整理并谱曲的，面对我们这些十二三岁、根本不知表演为何物的新生，尹小芳从一招一式、一字一句着手，反复示范，耐心纠正，从唱到做均严教细抠，就连多少个步法都做了明确规定。俗话说功夫不负有心人，《前见姑》成了全班同学均能演会唱、响彻学校的“流行曲”，并成了学校对外公演必不可少的剧目，扮演方卿的朱幼华还获得“小尹小芳”的美称。从此，尹派表演艺术的魅力将我们深深地吸引住了。

接下来教的《何文秀·哭牌算命》，是尹小芳又一出拿手好戏。她先是仔细地为大家讲解剧情，分析人物，继而阐述尹派艺术的特点，通过细致的示范教学，一步步地引导学生掌握尹派优雅大方的表演气质、细腻甜润的唱腔韵味。自此，《何文秀·哭牌算命》成了浙江艺术学校历届学生必学的教学剧目。尹小芳在上世纪80年代演出的这个版本，从赵志刚到茅威涛，从浙江到全国各地，久演不衰，其艺术魅力流传深远。

大家升二年级时，尹小芳从以戏带功、培养学生的综合能力出发，选择了《白蛇传》作为排演大戏。她自己整理改编剧本，自己谱写唱腔，自己当导演，自己当舞美设计，不但一人身兼编导音美各职，还生旦净丑一肩挑，向我们进行言传身教。尹小芳整理的《白蛇传》，体现了“在继承中创新”的教学指导思想。剧本既体现出越剧细腻甜美的特性，又广泛吸收兄弟剧种演出版本的优长，充分突出了男女合演的越剧风格。在表演手段上，尹小芳和形体老师合作，大量采用“打出手”、“吊鱼”、“朝天顶”、“踢慧眼”等传统戏曲“腿、毯、把”的武功技术，使文戏为主的越剧面貌为之一变。

至于《白蛇传》的具体艺术处理，则处处显示出尹小芳新颖别致的艺术理念。《游湖》序幕拉开，只见白素贞、青儿踩着云彩由天而降，那是运用川剧“云块道具”的手法。《盗仙草》中自素贞下山时安排了两张桌子的“高台吊鱼”，以发挥演员武功好、擅长高难动作的特长。青儿的身段动作融入了武生的要素，法海则以老生行功以突出其伪善。而以尹派设计处理的许仙唱腔韵味鲜明，经过不断的研究修改，充分体现其淳朴善良的个性。由此，我们班演出的《白蛇传》受到了观众的普遍好评。

尹小芳对待艺术一丝不苟。她经常告诫学生：“演员是以他的艺术为观众服务的，要成为好演员，就需按艺术标准严格训练，一招一式应该非常讲究。”我们班是男女合演班，大多数来自乡村。尹小芳为使学习小生的男生具有古代书生的儒雅气质，作了许多规定。

许仙的扮演者袁开祥记得，尹老师曾要求他在生活中必须按小生的要求坐、立、行走；每天要用温开水泡压双手，使“兰花手”柔软好看；不管坐什么凳子，只能坐三分之一，且需保持腰肩挺立；平时拿扇子解暑，也需按照表演规格来扇……排练时，为了使袁开祥掌握许仙的表演特征，尹小芳不厌其烦，反复讲解，对每个眼神、每个动作都反复示范。当她发现袁开祥的台步较为僵硬时，就天天蹲在地上一步一步地跟着纠正，每次都弄得满头大汗。对于学生们的化妆，那就更严了——1960年元旦前后全班第一次到宁波、新昌汇报演出《盘夫索夫》，尹小芳每天下午三点开始就为扮演曾荣的袁开祥上妆，往往要花整整三小时才成。另外，在上台之前尹老师还要仔细检查，然后才放心让他上场。

当时学校的条件比较艰苦，大家住的是古庙厢房10平米的小房。作为著名演员，尹小芳放弃了部分演出，甘于清苦，吃住都在学校，认真教学达到了废寝忘食的程度。在她的面前，学生们自然受其敬业精神的感召，自始至终都集中精力学习，并且课后自觉复习，十分努力。

她是一个严谨、执著、富有敬业精神和深刻影响力的越剧导师。如今，当年的大孩子们有的成了著名演员，有的成了教学名师，有的则成了戏曲研究专家。不过，只要站在尹小芳的面前，我们这些学生依然对她保持着崇敬之情。她的人格、艺术，对我们一生都产生着深远的影响。