声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

董永刚

[关键词]声乐技巧；音色；快慢；强弱

[中图分类号]G642

[文献标识码]A

[文章编号]1004-0463(2009)05(A)-0038-01

声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等等，是歌者表现歌曲的基础。我们只有做到各个方面协调统一，再加上丰富的情绪，才能赋予作品以新的生命。这里我以美声唱法为例，分别从以下几个方面来探讨声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用：

一、用音色变换手法来塑造艺术形象

美声唱法之所以能够成为现代歌唱艺术的基础，其原因在于：它能够表现歌唱层次的丰富变化；能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量而且也美化了音色；能够控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

音色是指演唱者声音的个性特色，也可以说成是音质、音品。音色是歌唱艺术中重要的表现手法之一，在声乐演唱领域，音色评价用语既抽象又宽泛，概念范围可以从人们对声音的直观感受延伸至对声音情感的描绘，如：丰满圆润、甜美纯净、集中有力等词语都可以用来形容音色的特点。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，因为人们对于特定的情感有着某种潜在的期待音色：在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性；痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容适当调整歌唱时声门的闭、合状态，喉头高低、气息的力度，共鸣腔的使用程度等获得相应的音色。

二、用声音的快慢来表现歌曲的艺术

在处理歌唱的快慢时，对于快速度的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅、连贯，不能每拍都强，更不能一拍紧逼一拍地往前赶，应该以小句子为小单位，用一气呵成的感觉将一句唱完。这样的话就显得轻松伶俐，稳稳当当，很有章法，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。唱节奏较慢的曲子时应该强调流动感，情绪很饱满地往前进行，每一个音都要有很明显的走向。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值完事，而应该在延长时情绪上有发展，征引上有流动变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。

三、用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系，强音不是用蛮力，要恰到好处，有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应得当地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

四、用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，一般在整首歌曲旋律的最高音处。此时，歌中的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。这样一来，才能说明歌曲在听者中产生了共鸣，我们也才有足够的理由说这首歌的质量是毋庸置疑的。