丰富美术课程资源

张　宁

说起美术教学，谁都会想到其“陶冶审美情操，提高生活品位等它的价值，”诚然，艺术教育是人类重要的文化教育活动，美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，通过其教育，可顺应学生身心健康发展规律，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。

美术是一种视觉艺术，但不是美育的全部内容，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他学科难以替代的作用。学生的“审美情操”很大程度上受其“审美观”的制约，而“审美观”又是其人生观，世界观不可或缺的一部分。由此可见，我们对美术教学的认识，要自觉地提高其制高点，放置于人类文化之中进行教学，即以道释其技，由技而进乎其道才能站的更高看的更远，授业而无失。对学生的教育影响是各种因素综合影响的结果，各因素间不是孤立的，在强调某一因素时，要想到其它因素的连带关系，甚至要做到既能投石“也能顾及其后之千层浪”的程度，我们也清楚，教师是受过专业训练的，都有较强的专业技能和水平，对“投一石”是较容易的，而面对几十个学生，但是面对几十个不一样的“多维空间一样”，教师虽有一个较大的空间，也并不一定能包容几十个甚至上百个“多维空间”。所以，学生的学习最终还是要靠自身的能力，尤其是自学能力最为重要。即是如此，在教学中加强学生自学能力的培养是重要而且是必须要做的。

1．注重兴趣培养，激活内在源动力

在任何学习中缺乏兴趣的学习是被动的，收效肯定不会很高。就美术课程来说，由于长期受应试教育的影响，重视不够，因而学生基础知识薄弱，基本技能较差，而教材内容的准度又逐步提高，学生美术能力提高偏慢，跟不上要求，距离逐渐拉大，兴趣明显减退。并且能刺激学生感观的实物少，学生的积极性，主动性不高，大大影响了教学质量。因此，在教学中，要善于创造好的氛围，吸引学生参与；同时要针对不同情况，利用各种有利因素，鼓励、表扬学生，使其在点点滴滴的“喜悦”中逐步形成浓厚的兴趣。

2．突出主体地位，保护学生原创能力

美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，开发潜能等方面具有独特的作用。在美术教学中无论教师设计时提供了怎样的教学环境和上佳的创作素材，最终仍需要学生的“接受”与“灵感”来继续，一切的学习活动和创造是靠学生自己完成。由此可见，教学中必须要突出学生的主体地位，倡导自主学习，研究性学习和合作学习，引导学生主动探索艺术的本质，特性和文化内涵，尤其要注重培养学生的独立精神。在教学过程中，教师对学生的点滴“创新”一定要“保护”，并使其得以发展，这对创新意识和独立精神的培养是很重要的。

4．给予足够的空间，发展学生的表现力

美术学习中给予学生足够的空间是很有必要的，有了足够的时间空间，学生才能逐步地去接受更多的知识，联系更多的信息，才能以足够的时间去思考和想象；有了足够的活动空间，他们接触的形象就更多，能联想的东西也就更多；有了足够的思维空间，学生才能展开想象的双翅神思畅想。例如：教师对学生逐次要求画下面的静物时，学生的思维就会逐步受到限制。1、放在盘子里的水果，4、放在盘子里的一个红色水果和一个绿色水果。可见，我们要求的越来越具体，学生想象的空间就越小。

同时，在教学中要注意各学科的整合，因为社会本是一个整体，把知识分科，是为了研究的深入，他们最终还是会融合在一起的。就是说对学生要在“大美术”观的指导下进行美育，是对学生的全面教育和发展所需要的，这也是我们应该做的。

收稿日期：2009-06-08