浅谈西方现代油画的装饰之美

程玉萍

[摘要]油画艺术作为思维和技术的结晶，是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合，而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。

[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美

油画艺术作为思维和技术的结晶，具备实体性，是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合，现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留，而装饰作为人类的一种与生俱来的天性，其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化，是通过一些艺术话动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程，作为一个画种，它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的，是审美意念与审美行为相和谐的过程，并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。

西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分，它更趋于抛弃主题内容，否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命，而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美，主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面，而构图所起的作用，正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥，构图是艺术的骨架，对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美，我们首先从构图谈起：

一、西方现代油画构图的装饰美

19世纪末20世纪初的欧洲，现代绘画潮流汹涌澎湃，野兽派、表现主义、立体主义竞相争风，这些流派的第一视觉刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。构图，从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况，因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时，通常是以平面为主，无论古典绘画还是现代绘画，构豳都是艺术家表达自我情感的首要手段，它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜，构图严谨、完整统一有着惊人的相似。

从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构，其构图中同时也有传统绘画要素介入，多运用垂直线表现出上升的趋势，结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安，在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块，以此来统一和控制画面，可以看到，在这个格子构图中，看起来似乎简单，实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现，这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画。构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序，使我们感觉到它们是世界的一个整体，并且产生持续的兴趣，他的作品完整统一，试图提供思考的东西一种内在的稳定性，与外界的物质全然无关。

二、西方现代油画造型的装饰美

绘画是讲求造型的，装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看，强调简约、概括、纯化的造型美，对形象处理要求简练，不注重细节刻画。西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意，公开承认绘画媒介的某些限制—平面性，朝两维平面装饰风格的发展，就成为一种必然的趋势，利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。

立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法，以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间，并使对象纳入这种面面空间，客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看，都是对传统艺术的决定性的突破，是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间，那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。我们在凡·杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。该宣言有六条主要意见，其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成，那就是平面和色彩。在整个现代主义艺术史上，至上主义与传统决裂得最为彻底。至上主义要求抛弃所有幻觉，消灭三维空间。一件至上主义作品的几何要素没有体积，不创造有深度的平面。马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊·波洛克的空间是一样平板的、二维的。

在画家们热衷于画面平面化造型的同时，画家们又开始尝试在画面中重新组合线条，线形造型也悄然而至。从纳比画派重新组合线条一拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用一分离派克里姆特的曲线旋律，席勒毛骨悚然的线条一野兽派亨利·马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏，别无他求一康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合，并把一切感情因素倾注其中。我们可以看出西方现代油画家对线的重视，也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。

三、西方现代油画色彩的装饰美

在西方现代油画对空间进行简化，走向平面的过程中，绘画的另一重要媒介——色彩也随之出现简洁概括趋势，随之具备装饰绘画的色彩的特征。装饰性色彩是在写生色彩的基础上，进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后，变化出来的色彩，它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感情色彩。与一般色彩不同的是，它不受光源色、环境色、固有色的限制，可以根据需要灵活调配，将自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。它着重研究自然景物色彩的形式美。

用色追求单纯化的装饰效果，对比强烈、纯净，效果鲜明是西方现代油画的又一特征。后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子，用粗硬的线条和明艳的色彩，表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现，使大色域平涂和印象主义的点彩派。野兽一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，其色彩比更高、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形更为强烈。野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则。不顾体积、对象和明暗，用单色代替了透视。亨利·马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化，画面中用大量的纯红色作画。它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了，关于补色的理论知识导致它在一定的场

合运用一定的色调，强烈地体现了装饰色彩的浓重，强烈饱满。康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受，它在自传中写到：“我们把这些独立的存在物叫做色彩，每一种都独自存在。具有为更进一步的独立所必需的特质。随时愿意服从新的组合，在其中混合，创造出无穷无尽的新世界。”

四、西方现代油画形式的装饰美

装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其是那些抽象的装饰绘画作品。节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。而西方现代油画是一种“形式主义”，是为“形式”而“形式”的艺术。从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中，我们观者很容易看出他们对形式美的重视。

节奏与韵律是装饰绘画的灵魂，节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。韵律则是指画面上的起承转合，一波三折的韵味与律动关系。后印象主义画家塞尚的作品，为了追求物体本质的结构，其稳固、富有弹性的排组用笔，内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量，整齐的秩序美和和谐的节奏美。杜桑在这幅类似用高速度摄影来分解动作的照片的作品《下台阶的裸体N0.2》中，尝试着把运动进行节奏分解。在梵高的作品中，我们处处能看到重复笔触进发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符，他用激动的情绪带动画笔，画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象，迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面，在有限的区域里无数的笔触相互挤压，表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。”

对比强调彼此差异，和谐强调相互的近似。画面对比突出了各自的特性，给人一种明确、强烈、肯定的感觉，在视觉上造成较强的冲击力，画面的和谐可以给人舒适、放松、宁静之感，使观者不宜产生审美疲劳。雷东在其作品《俄尔普斯》中，用相邻色协调画面，就好像音乐的变奏曲，画面效果和谐舒适，画家把音乐视觉化作品描绘成希腊神话中的歌手俄尔普斯之死，表现出画家对音乐的爱好。克利《野菊》画面用单纯的几何形和暖色系调子相结合。色彩的统一对画面产生影响，画面背景朱红色上又覆盖橙色，象征荒野上盛开的野菊，而野菊背景前的几何图形如精灵般妙幻，闪现着些许清纯、幸福、灵气。西方现代油画形式美如同被誉为“乐器之王”的钢琴一样。具备丰富共鸣的音响、音色，既是单独弹奏几个音阶，也能获得绝妙的旋律美感。

西方现代油画艺术同装饰艺术一样是非常重视欣赏艺术。它吸取了历史文物的装饰艺术、东方艺术及工艺美术的营养，从而开始形成的绘画风格，其发展历程正是不断求“新”求“变”的过程，它创作的最高目的是给人提供愉快，给人以安宁。装饰美是其重要特点，是思想、观念与情感表现的重要方面，装饰美的追求是对传统形式及组合关系的反叛，也是内容与观念上的反叛，是其物化的体现。但西方现代油画与装饰的结合，要想有更大的发展空间，必须在题材上进行开拓，表现内容应与时代精神紧密相连，才能适合新时代人们的审美需求。