花坛植物选择与设计

吴宵虹

花卉艺术作为改善环境、美化生活的重要元素，正日益受到人们的推崇和喜爱。重大节目的花坛布置已成为一个城市现代文明的标志，无论是在城市的公园里、街道上，还是在工厂、机关、学校等的绿地、广场中，靓丽的花坛都成为璀璨的景观明珠。

一、花坛的形式

根据视觉空间的不同，可将花坛分为平面花坛和立体花坛，根据立地特点的不同，可将花坛分为单体花坛和群体花坛，根据使用花材布置形式的不同，可将花坛分为规则式花坛和自然式花坛，此外还有模纹花坛、组合花坛等等。

二、植物材料的选择

花坛植物材料应选用花期一致、花朵显露、株高整齐、叶色和叶形协调，容易配置的品种，由一、二年生或多年生草本、球宿根花卉及低矮色叶花灌木组成。配置上应具有季相变化，并突出重点景观。花坛花卉还必须选择其生物学特性符合当地立地条件的品种。江浙地区常见品种如下。

(1)春季的花卉主要有：矮牵牛、万寿菊、一串红、三色堇(红，黄，蓝，紫)、金盏菊(黄)、雏菊(粉，红)、矮牵牛(红，粉，白)、四季海棠、虞美人、美女樱等。

(2)夏季摆花要求抗高温和抗高湿。

(a)初夏的花卉主要有一串红、石竹、万寿菊、孔雀草、鸡冠花等：

(b)盛夏的花卉主要有：百日草、千日红、四季海棠、大岩桐、凤仙、洋凤仙、太阳花、马齿苋、大丽菊、金鸡菊、长春花、醉蝶花、硫华菊、天竺葵、彩叶草、夏堇、一串红、万寿菊、孔雀草等。

(3)秋季天高气爽，温度适宜，雨量充足，各科-花卉开花多，花色鲜艳，最能体现各品种的特性，其品种的选择也比较广泛。主要有：一串红、鸡冠花、羽毛鸡冠、万寿菊、孔雀草、矮大丽、波斯菊等。

(4)冬季的花卉主要有：金盏菊、三色堇、雏菊、小花樱草、羽衣甘蓝、四季报春等。

三、花坛的选择及设计要点

花坛讲究群体效果，符合功能要求，并与环境协调。模纹花坛要求图案清晰、色彩鲜明、对比度强；自然式花坛花境要求花繁色亮，美观大方，立体花坛要求形象大气，富有生命力。

(1)花坛的形式、大小、高低和花卉品种色彩应与周围环境相协调。

在选择花坛的种类时，对环境的考虑应把握以下几个方面一是花坛的立地环境，考虑其立地环境的空间大小，是开阔还是狭小，周边环境是明亮还是灰暗，以及其原有的地被植物情况等：一般来说，狭小的空间选用自然式，而开阔明亮的立地环境则在花坛形式和花卉色彩的选择上有较大的选择。在雕塑、纪念碑等建筑下的花坛，其庄严肃穆的背景，通常选用规则式或模纹花坛为主。一般的场合，则可选用立体花坛、自然花坛等多种形式。二是考虑花坛的表现主题。为增加节日喜庆气氛的可选用大型的色彩艳丽的花坛，如是一般的绿化点缀，则选用自然的花坛或单一花坛。三是要因地制宜。如广场花坛占地面积在广场总面积1／5～1／3之间，不论独立花坛还是组合花坛，尽可能与雕塑、纪念碑、水池等统一起来。作为个体花坛的图案直径或短轴一般不超过8m～10m。道路两侧的带型花坛宽度应根据道路和绿化带的宽度而定，但不能等于或大于道路宽度。

(2)花坛设计的要点

a)图案设计要简洁明快、线条流畅。

花坛设计的图案，要求我们广大园林工作者遵循艺术创作的规律，具备“慧眼、慧心”，致力于不断探索深刻的主题，精心筛选多样化又具有时代特征的表现题材，塑造典型形象和造型。一般而言，设计的图案一定要采用大色块构图，在粗线条、大色块中突出表现各种花卉的魅力和光彩，同时也使色彩得到强化，给观赏者带来视觉冲击。简单流畅的线条，不仅可以给人轻松愉悦感，同时也能使色块搭配更和谐、更自然，有时可以收到令人意想不到的效果。

b)株高配合要合理。

花坛主要是以平面观赏为主，植床不能太高，花坛应是中间高四周稍低，或内高外低呈立体状。花坛中的内侧植物(种植或摆放后)要略高于外侧，由内向外延伸做到自然、平滑过渡。若高度相差过大，可采用垫板、堆沙、垫砖等办法进行弥补，从而使整个花坛表面线条流畅、顺滑。

c)花色要协调。

花卉具有强烈的色彩效果，巧妙利用色彩的对比度、色调差异，更能彰显花卉艺术的效果。同一花坛中的花卉颜色应对比鲜明，互相映衬，在对比中展示各自的色彩，同时避免同一色调中不同颜色的花卉，若一定要用，应间隔配置，选好过渡花色。从比例上看，应有一种主色调花卉，其所占面积大，而辅色花卉则相对面积较小。从色彩对比看，一般采用色彩对比的手法配置，常常以浅色为底，红与黄两色对比效果较佳。从季节安排上看，蓝、绿等冷色调花卉，给人一种平淡、凉爽、深远的感觉，而红、黄、橙等暖色调给人热烈、活泼的感觉，所以夏季应多用冷色调花卉，春、秋、冬季和节日喜庆宜用暖色调花卉。从周围环境看，以绿色植物为背景的花坛应考虑色调鲜艳的花卉，同时要兼顾绿色植物的花期与色彩，注意不与花坛色彩重复为好，所有这些，都需要通过周密的计划、巧妙的布局、认真的布置，使花坛真正达到在形式上与环境相一致，在内容上与表现形式相统一。

d)结合工程技术，实现花坛的艺术创作。

艺术的构思总是要通过一定的技术手段来实现，雕塑是用刻刀成就的，绘画是用笔触实现的，艺术家的技艺高低往往体现在其塑造的艺术典型形象与现实原形相似的程度上，栩栩如生、活灵活现说明的是作品的逼真性。精湛的技术是艺术实现不可或缺的基础，但这还远远不够。没有艺术家的眼光和灵感，就只能沦为技术工匠，而难有所超越。

花卉艺术的创作过程就是设计人员按照自己的构思对景观元素进行选择、布置，以便空间序列完整、严谨、具有一定的章法。作为作品组成部分的诸景观要素已不再只是现场各自独立的所在，而是由设计主体统率在景观上分处各自不同的单元，相互之间产生新的关系，它们为表达同一主题起着各自的作用。这些要素大概可以分为主体、陪体、环境渲染(含前景、背景)、空白等几类。设计者要根据主题及场地，确定以上几个部分各自所占比例。

随着人们生活水平的提高，花卉艺术在户外的面积不断扩大，在表现方式上也会向更高的空间挑战，涉及的区域由城市广场、街道、公园等逐步向居民小区、庭院、屋顶、建筑墙面等发展。同时，随着基因工程、生物工程等新技术的运用，花卉的色、形、味将日益丰富，品种选择上更能适应立地环境，抗病抗虫能力、抗倒伏等性能得到进一步提高，使我们的城市更加丰富多彩，更增添我们的一份生活情趣。