詹 薇
摘要戏曲是我国民族民间艺术宝库中的奇葩。本文从三个方面探讨了积极吸收戏曲元素促进中国现代音乐发展,具有一定的理论意义和价值。
关键词戏曲元素中国现代音乐发展
中图分类号:J6文献标识码:A
1 中国现代音乐的中国文化内涵
中国现代音乐和西方现代音乐之所以不同,很重要的一个方面就是中国当代音乐家创作中集体表现出一种强烈的寻根意识,对中华民族浩瀚文化的深入理解,对中国山水意境的追求,以及音乐创作与现实的结合等,都使他们的音乐创作与国外任何现代音乐作品有着本质的区别。中国现代音乐作品中,总会带有难以割舍的中国情结。
虽然中国现代音乐受到西方现代音乐、西方现代文化的影响,不免带有西方的痕迹,但它毕竟是在现代中国这个特定的历史范畴与文化空间中生成的,作为中国音乐,其“中国身份”毋庸置疑。这种“中国身份”,也正是中国现代音乐的文化特性。中国现代音乐虽然热衷于西方现代精神,但又表现出对本土传统的依恋。堪称明代传奇戏剧压卷之作的《牡丹亭》,通过杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事,歌颂了反对封建礼教、追求幸福爱情和要求个性解放的精神,是一部蕴涵着时代精神、洋溢着浪漫主义情环、融合着悲剧一喜剧因素的杰作。中国现代音乐中就多次对《牡丹亭》加以借鉴和引用,谭盾曾于1998年创作歌剧《牡丹亭》,其中拼贴了传统昆曲和现代歌剧,徐孟东创作的《惊梦》也是取材自《牡丹亭》剧本,原剧计五十。五出的第十出《惊梦》,写杜丽娘受《诗经·关雏》的启发,在丫鬓春香的鼓动下,来到了后花园。她被大自然的美妙生机所陶醉,触景生情,伤春感怀,于是梦中和柳梦梅幽会。作曲家则以巴赫金的“对话”思想与“复调小说”理论为出发点,选取昆曲中相应的富有音乐性的念白片段作为人物的“符号化”代表或象征进行时空重组与整体布局。
中国现代作曲家强调的是用现代人的审美观念重新审视和继承中国传统音乐传统,并注重将中国民族传统音乐与西方现代音乐技术相结合,所以中国传统音乐文化也直接影响到中国现代音乐的语音、情态、音色、结构等各个方面。中国传统音乐对于中国现代音乐的影响是全方位的。戏曲音乐,作为中国传统音乐中的一种,它们为中国作曲家在音乐的戏曲性发展方面提供了丰富的经验。其板式、曲牌、唱腔念白、锣鼓节奏、特别是其丰富的戏剧音色特点和节奏结构等都成为现代作曲家继续探索、创新的重要方面。
2 创作美学取向—民族性、传统性和现代性相结合
从中国现代作品中可以看到,中国作曲家们无论是从作品题材或是作品创作手法的的选择上,都更趋向于从中国文化内涵中作进一步挖掘。中国现代音乐中对于中国戏曲题材和戏曲诸元素的广泛运用,是一种现象,似乎也是国人对于中国精神的一种理解。
如戏曲板式变速结构在中国现代音乐作品中的运用,戏曲板式变速结构以其不同于西方曲式形态的特点,显示出其独有的民族文化内涵和结构美学价值得到了中国作曲家的广泛青睐。剖析其美学取向,从东西方文化比较上对比,首先,从思维方式上来看,西方文化更多地强调个性思维,把统一置于对比之中;中国文化则强调整体思维,反之,是把对比置于统一之中。其次,从美学追求来看,西方美学讲究理性,强调均衡、对称的形式美和真实美而中国美学则讲究天与人、神与形、情与景交融的自然美和意境美。从文学表达方式来看,西方常常具有立体多层次的、交错展开的特点,而中国古典小说常成为章回结构,具有线性的和单一层次的铺叙特征。显然这些思维方式和审美习惯都会对中国传统音乐的结构构成有着深刻的影响。再从对中国文化影响深远的儒家和道家哲学基础找到一些渊源。例如儒家倡一导“入世”,以自省、内求和教化功能的人文哲理为宗旨;道家崇尚“自然无为”,常以山人、隐士自居,他们的音乐美学体现出一种“中和之美”,即乐音和谐、疾缓适中、轻重适度的趋求。因而与此相关的音乐结构构成,也需要强调其顺畅、自然,以体现出“中正平和”、“清微淡远”的乐风。可以认为“板式变速结构” 这种渐层发展方式同古人推崇“天人合一”、“天人感应”的观点相关。
当然,对于板式变速结构的吸收借鉴只是中国现代音乐从传统音乐中挖掘的养料之一。从众多中国现代音乐中运用戏曲元素的成功范例来看,吸收和借鉴本民族的音乐语言创作,既是对传统的继承和发扬,又是时代的需要,因此,将民族性、传统性和现代性相结合的美学观念,将引导中国现代音乐创作的方向。
纵观全局,中国的音乐需要在物质、制度、观念等各个层面全面吸收和借鉴世界各民族的成功经验和优秀成果的同时还必须从本民族浩瀚的文化资源库中充分开采才一能跟上世界文明发展的步伐。现代化的发展不会导致传统民族音乐的消亡,反而会使之得到弘扬,会促使音乐审美的多元化发展。中国现代作品中,一方面要考虑时代性的要求与国际乐坛接轨,另一方面又要走有“中国特色”道路,随着中国综合国力在世界舞台的迅速崛起,中国
的文化在世界范围内得到了更广泛的关注与认同,中国现代音乐的道路势必也会越走越宽。
3 对戏曲艺术的保护、传承和开发
我国的戏曲音乐从11世纪后期到14世纪前期的戏曲音乐形成,南北曲递相发展,它跨越了四个世纪,到元曲兴盛,形成了我国戏曲艺术发展史中的第一个黄金时(下转第115页)(上接第113页)代。14到17世纪的高腔、昆曲的发展跨越了四个世纪,形成了我国戏曲艺术的第二个黄金时代。17到19世纪梆子腔、皮黄腔相继出世的时期,出现了我国戏曲音乐发展史中的第一次大变革。地方百戏崛起的时期,又形成了我国戏曲音乐发展史中的第二次大变革。建国后戏曲得到了广大发展空间,在这一历史时期形成了我国戏曲音乐发展史中的第三次大变革。
中国的戏曲艺术在世界上是独一无二的,它的艺术积累精美绝伦,艺术特点浓郁独到,它流传的地域宽广,深入人心的广度和深度,在世界上都是罕见的,这样具有优秀传统的民族艺术形式在时代的挑战面前,是不会轻易地被吞噬,衰亡的,但具体的剧种会有生有衰,每一个剧种、每一个剧团、每一位戏曲艺术家、都需要努力继承戏曲的优秀传统,并与现代生活相结合,使优秀的古老艺术在新的时代发生“蜕变”,焕然新生,并升华到更高的层次或形态,使之具有更强大的时代魅力。
中国现代音乐中对于戏曲诸元素的运用,也是对于中国传统戏曲艺术的一种变相传承和保护开发。只有在不断的探索和运用中,才能不断创造出具有时代性的精品。只有在不断的锐意突破中,中国的现代音乐才能发掘更广阔的空间和舞台。中国戏曲艺术只是中国传统音乐众多形式中的一种,这种经过了历史考验和沉淀,遗留下来的艺术瑰宝,是我们民族文化的精华,也值得每一位致力于中国音乐研究的学者为此做出自己的努力。尤其在在日趋开放的当今世界,东西方文化频繁交流、撞击、互相影响,其结果,决不会使世界文化走向单调的大统一,而只能是多元文化的继续发展。每种文化只有努力挖掘自身独具的民族性与时代性,才能获得繁荣,才能为世界文化增光添彩。