艺术的民族性与世界性的交融与碰撞

金　鑫

[摘 要]进入这个信息化的二十一世纪，经济全球化已成为必然的趋势，麦克卢汉预言的“地球村”在今天已成为事实。在这样的环境下，艺术的民族性与世界性成为大家经常提到的主题，并且于民族尊严、政治形势、社会风尚有着千丝万缕的联系。经过几个阶段中艺术的民族性、艺术的世界性观念此消彼长发展时期之后，慢慢形成了把艺术的世界性与民族性进行有机结合的观点，在两者非对立互斥的观点上达成了共识；在用民族性的材料去表现世界性的主题和意识，将世界性的元素融入民族性，用新科技、新的表现手法来诠释民族性，不仅是民族性在新时代发展与扩充的内在要求，也会使民族性和世界性得到进一步的发展。这一点我们在动画艺术的发展中可以得到很好的例证。

[关键词]民族性 世界性 动画艺术

作者简介：金鑫，女，回族，山东城市建设职业学院建筑与城市规划系教师。研究方向音乐教育。

艺术的民族性和世界性问题，虽然不是一个新问题，但它是经常被我们提到的问题，因为它对于我们发展本国的民族艺术有着重要的意义。各民族艺术的相互影响和相互吸收有其历史发展的过程。由于在信息化的时代里各民族在社会经济、文化等方面相互联系的增长，艺术也随之开始相互传播、交流并相互发生作用，从区域性的偶然的交融和碰撞发展到全球性的必然的交融和碰撞，一个民族的艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术变成了现实。胡锦涛在美国耶鲁大学的演讲时说：“一个音符无法表达出优美的旋律，一种颜色难以描绘出多彩的画卷。世界是一座丰富多彩的艺术殿堂，各国人民创造的独特文化都是这座殿堂里的瑰宝。一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。人类历史发展的过程，就是各种文明不断交流、融合、创新的过程。人类历史上各种文明都以各自的独特方式为人类进步做出了贡献。”所以说，艺术的民族性和世界性的探讨对于发展我国的民族艺术中有着重要的作用，是光大优秀民族艺术传统，吸纳外来民族艺术的养料，从而创造崭新的民族艺术成果所必须解决的重大认识与实践的问题。

毛泽东曾用通俗的语言对艺术的民族性做了精辟的论述：“艺术的基本原理有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。说中国民族的东西没有规律，这是否定中国的东西，是不对的。中国的语言、音乐、绘画都有它自己的规律。过去说中国画不好的，无非是没有把自己的东西研究透，以为必须用西洋画法。艺术离不了人民的习惯，感情以至语言，离不了民族的历史发展。”这种独特的民族性文化和基本的民族精神，无疑是一个民族生命之重要组成部分，也是一个民族蓬勃生长于世界民族之林的基石。 所以，中国艺术家创造出来的作品，应当具有鲜明的民族特色和气派。我们又不同于其他国家的社会、自然环境和文化环境，有着不同的生活习俗、兴趣爱好、气质修养和精神风貌，这些因素都以不同程度反映在艺术作品中，形成显著的民族特色。

艺术的民族性与世界性只是相对的范畴界定，它们是同为一体的辩证，民族艺术与世界艺术谐和相融的过程就是民族性和世界性互动转化的过程。艺术的民族性与世界性并不是截然矛盾的、对立的、冲突的，而是存在着有机内在的联系。民族性中包含着潜在的世界性，世界性中包含典型的民族性。德国学者弗里德利希·施莱格尔说：“尽管一些民族具有独特性和差异性，但各民族的欧洲体系仍展现在过去时代的许多痕迹里，由于明显的相近的精神，显示了自己的文化、语言、风俗和制度的共同来源。”这段话指明对于欧洲国家具体来讲有民族、地域和生活习俗的区分，但它们却有共同的文化根源、共同的宗教传统、共同的社会价值观念。

在讨论艺术的全球化、世界性问题时，动画艺术成了最好的艺术样式，这是由动画的特性所内在地决定的。动画是新兴的综合性艺术，是技术与艺术结合的产物。动画的艺术语言是最具有世界性的。以动画片《花木兰》为例，它并不是一个照搬中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说，而是进行了大胆的艺术夸张和改编，使得影片更加符合现代人接受心理和习惯。花木兰在片中变成了一个大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，中国传统观念里女子的矜持和谨慎根本找不到。用自己的文化想象和演绎把其他国家的文化资源，变成自己民族的东西。在这样的大环境下，一度冷落的中国动画片又燃起了新生的激情。

对于中国动画片艺术，依稀中我们还能回忆起是上个世纪六、七十年代中国动画曾有的辉煌：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》等等一大批经典的动画名作让我们久久不能忘怀。它们以其特有的中国民族文化的内涵，使中国动画立于世界动画艺术之林，形成了特点鲜明的“中国学派”。 例如：《大闹天宫》中孙悟空与虾兵蟹将京剧打斗的场景和京剧脸谱化式的亮相以及民族器乐代替效果声，具有浓郁的民族化特点。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画充分运用中国画的特性，以形写神，虚实相生，追求中国画的意境与趣味的表现，大师笔下的青蛙、鱼虾等形象具有了新的生命力，写意化的表现使影片充满了诗情画意。剪纸动画片《南郭先生》、《猴子捞月》等运用中国民间传统的剪纸表现手法，格调古朴典雅，朴拙中透露出浓浓的民俗风味。《三个和尚》取材于中国民间谚语，采用中国式的漫画风格，在对形象的抽取、提炼和变形之中将传统与现代很好地揉和在一起，朴拙的线条和造型中流露出现代的意念之美，以及民间音乐曲调的运用，使形式与内容完美地结合在一起，成为动画片中的经典。建立在民族风格上的动画片，为中国动画片赢得了“中国学派”的声誉。

中国动画片曾经辉煌的根由之一是立足于动画艺术样式本性的认识上对民族艺术特性的挖掘与表现。艺术作品只有找到属于白己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。国产动画片《宝莲灯》正是在对于美国动画制作方式的模仿中失去了自己本来应有的价值和意义。《梁山伯与祝英台》中大量地吸收外国动画片的叙事元素，但运用的不够恰当，不论造型设计、情节等都给人似曾相识而又似是而非的感觉。祝英台的形象设计与《花木兰》中的木兰非常相似，以及片中配角和搞笑、歌舞片段都是大量对迪斯尼的套用。这种看似符合世界性的创作元素，并没有带来我们什么新奇的感觉。

任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不白觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。同时人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。现代艺术创作总是在民族性、世界性的两种语境的合流中寻找自己的生存之地，在这两种语境的对立统一中转化、渐进。民族性只有在与世界性的对话与交融、合流中才能找到自己的方向，这不仅对现代动画创作具有借鉴作用，而且适应于整个艺术文化的创作。

参考文献

[1]田川流著，《艺术美学》，泰山出版社，1998年9月版

[2]肖路著，《国产动画电影传统美学特征及其文化探源》，世界出版集团，2008年8月版