浅析CG技术及产业之发展

陈 锋

摘 要:从CG与CG产业的特点、现状、前景到其在影视中的应用,结合技术与艺术的关系,进行了深入细致的研究与探讨。指出了CG视觉艺术的主要特征在于数字技术与艺术的完美结合。CG设计者应在提高技术的同时,重视“艺术”。

关键词:CG技术;艺术结合;文化

中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1006-8937(2009)18-0176-01

1CG与CG产业

从20世纪70年代开始,CG技术就开始不断地被运用于制作电影。从1977年的《星球大战》、1989年的《深渊》、1995年的《玩具总动员》、到2008年的《变形金刚》系列,CG技术越来越成为电影效果的重要组成部分。CG将不可能变为可能,将幻想变为现实。《功夫熊猫》带着我们熟悉的中国元素,耍开了好莱坞的功夫,为我们演练了一套如何将东方文化变现的空手道。出自好莱坞电脑技师巧手的各种虚拟形象风靡了整个世界,创造了巨大的经济效益,制造了无穷的欢乐,甚至深刻地影响了一代人的生活观念。

CG是“Computer Graphics”的英文缩写,中文的意思是“计算机图形图像”。它是随着计算机的诞生而兴起的一门学科,是指利用计算机技术进行视觉设计和生产,其应用范畴几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有视觉艺术创作活动,如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、游戏、多媒体技术,以及计算机辅助设计的建筑设计等,故也有人称之为“数字艺术”。[1] 尤其是随着计算机软硬件技术的发展,CG领域中的三维动画技术日臻完善。1995年,世界上第一部全三维动画电影《玩具总动员》诞生。此后,CG更加一发不可收拾,成为现代影视制作中不可或缺的部分,CG产业也形成一个可观的经济产业。

2CG艺术与传统绘画艺术的区别

CG具有很强的普遍性和实用性,也是电脑技术领域中应用最为广泛的一门技术。因为 CG技术的广泛应用,历史有了一个鲜明的“坐标”,即数字娱乐。与传统的手工绘画艺术形式相比,CG(Computer Graphics)数字艺术形式具有三个显著的优势:

①耗材成本很低,制作、修改、保存、运输和展示都相对绘画来得简单,工作效率更高,也更合适团队作业。②只要想的到,没有做不到。现在的计算数字技术配合压感笔和数位板已经可以模仿各种传统绘画、现实乃至超现实的效果。③CG数字作品天生具有无限复制和网络传播的特性。数字绘画的网络展示轻而易举,它将艺术从冷清的展览馆带到了大众中间。

3CG的现状与前景

在二十世纪五十年代中期,一批计算机专家为了了解电脑的潜力,开始将计算机图形学的知识运用到科学模拟和视觉艺术创作领域。到了八十年代,随着个人计算机的普及、相关艺术专业软件的开发、专业艺术家与计算机专家之间联系的加强,以交互式为特点的cg艺术开始崭露头角。时至今日,cg艺术已广泛应用于影视、娱乐、游戏、军事、建筑、网络等各行各业。[2]

步入21世纪以后,CG这个新兴的技术行业在影视、广告等各个行业都创造出巨大的经济价值。尤其在美国、日本、韩国等国家,动画电影得到了普遍认同和接受,并成为国民经济收入的重要来源。目前,权威资料显示,全世界的 CG行业产值约为5000亿美元,在美国、日本、欧洲等国家和地区,正以强劲的势头飞速发展。CG,正逐渐成为国民经济支柱的一个崭新分支,更从一个行业发展成为庞大的产业体系。

今天,数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活。游戏、影视、动漫热无疑站在了这股浪潮的最前端。预计未来3至5年内,CG产业将成为全国IT业和娱乐业的支柱产业之一。CG产业将大力带动电信产业、硬件设备、软件技术等产业的发展,进而推动文化娱乐、媒体、影院、网吧、玩具等周边产业和衍生产业的发展。

4CG技术展望

CG作为计算机数字图像艺术,其中一个主要特征在于它与数字技术结合得非常紧密。在平面设计领域,通过CG技术可以大大简化工作流程,提高工作效率,并在作品中表现出丰富多样的视觉艺术效果。CG技术还和其它计算机技术结合发展,派生出“虚拟现实”,拓展出很多以前没有的视觉艺术领域,如三维电视广告,CG数字电影等。

同时,计算机硬件技术的不断革新也为CG数字艺术家提供了极大便利。如1983年,WACOM公司推出了数位板和压感笔,这在改善人与计算机的关系方面无疑是革命性的。由于解决了技术上的难题,现在的压感笔既不用装电池,也不用连导线,就像一支最普通的画笔一样参与艺术家和设计师的许多日常创作,从最初的CAD,到后来的CG绘画和《泰坦尼克号》等电影的制作。压感笔这个称号真是名副其实:根据使用者力度的微妙变化,在屏幕上画出或浓或淡的线条。20世纪90年代中期,压感笔来到了中国,激发了一批美术爱好者的创作热情。如今,在平面设计、二维和三维动画领域,压感笔已成为艺术家们的视觉和造型表现利器。技术的革新引发了视觉艺术的革命。

虽然好的作品应该有一流制作技术的支持,但光有一流技术并不能成就优秀作品。好的作品不一定是设计者所运用的手段、媒介有多先进。作品的优劣其本质是艺术含量。对于一个CG创作者,“技术”和“艺术”两方面的知识修养是缺一不可的,它们是相辅相成的。孤立的技术是没有价值的,和艺术相结合的技术也具备了艺术的价值。它们的关系应该是:艺术是目的,技术是手段;技术是艺术的支撑,艺术是技术的归宿;艺术因技术而发光,技术因艺术而永驻。CG行业重视软硬件技术,重视世界潮流的最新技术,但不等于卖弄CG技术,炫耀计算机数字技术,而是为了增强作品的艺术表现力和感染力。不顾剧情的需要专爱抢戏的演员,不是好演员。游离于作品艺术表现力之外的CG技术,是肤浅的,是没有生命力的。因此,CG,它应该是艺术与技术的完美结合,我们也应正确地对待动画CG的技术性与艺术性。

2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元(约合1100万美元)制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》,技术上采用二维和三维结合,应用了当时最先进的CG技术,画面效果获得业界的一片惊叹,然而票房收入仅有190万美元,可谓血本无归。与之相反,几年前,使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动;近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明,CG行业发展的关键既不是其所应用的技术的高科技含量,也不是巨额投资。

如今,如何增强CG作品的艺术表现力,如何提高CG行业的整体技术水平和美学素养,如何有效率地提高创作和制作水平是摆在我们面前不可忽视的课题。观众的眼睛越来越挑剔,国内的CG能不能达到国际水准,能不能让观众对我们的技术能力和艺术表现力产生信任,是我们必须面对的挑战。

5结 语

CG视觉艺术为人类的生活增添了无穷的乐趣,使艺术观念也产生了深刻的变革,为当代社会积累了宝贵财富,并为未来留下了文化遗产。CG设计者们应在学习技术的同时需要不断地补充艺术修养,两者缺一不可,只有这样才能做出真正的精品。中国CG产业还处于起步阶段,如何在充满机遇与挑战的形势中找到属于自己的出路,再现“中国学派”辉煌,对我们无疑是更大的挑战。

参考文献 :

[1] 宋妍.都是新艺术——CG和数字艺术[J].互联网周刊,

2004,(8).

[2] 周庆刚.从技术角度谈CG视觉艺术[J].文教资料,2009,

(16).