美国的多元化美术教育及其启示

向明月

上世纪90年代初，美国就推出了“DBAE”，即全面综合性美术教育，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。

一、美国的美术教育是跨学科、多层面、综合的

为了培养具有发展创造力的人才，应对“学科结构”课程改革运动对艺术教育严峻的生存挑战，美国反思过去以自我表现为中心的艺术教育，加强艺术教育理论和实践的研究，在艺术制作的基础上增加了艺术史、艺术欣赏和艺术批评的知识，极大地扩充了艺术教学内容。学生参加艺术教育所学习的内容基本上涉及了文科的核心内容。他们是在历史文化背景下看待艺术和进行艺术教育的，而且把艺术看做是认识历史、了解文化、参与历史文化建设的一个必不可少的载体和途径。因此，从内容上看，艺术、历史、文化等是互相交叉、高度综合、积极互动的。艺术教育内容的高度综合还表现在艺术的渗透上。在课程上的重大突破，结束了美国艺术教育中艺术创作活动占绝对的主导地位的历史，而且四门学科课程从幼儿园、小学到初中、高中循序漸进、由浅入深，形成一个有机的整体，并最终使艺术与英语、数学、自然科学、历史和地理等学科一起，被列入美国基础教育的核心学科，提高了艺术教育在学校教育中的地位。这种以多学科为基础的艺术教育强调艺术制作、艺术史、艺术批评和美学之间的相互关系，在国际上也产生了积极广泛的影响。

二、美国的美术教育是全民的、开放的

美国的美术教育不单是学校老师的事，课内、课外都在进行着全民性的教育，校内、校外形成了良好的艺术氛围。美术课堂上，在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自行设计教学内容。而学生，可以在教室里随意走动，整个课堂和谐自由。他们不注重绘画的结果，而是注重在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程。在这个过程中，学生感受和体会到了艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。强调开拓学生艺术的形象思维，是各美术学院共同的教学宗旨。在基础教学中，他们反对画石膏像，认为应画活的有生气的对象。这就改变了从画几何形体到画石膏像、头像、胸像、人体那样的教学程序，也改变了以长期作业为主的素描教学。在他们的概念里，素描课即人体写生。多数美术学院强调以短期作业为主，注重整体造型与形体结构的教学。教授要求学生绝不可看一眼画一笔，而是注重感受，一气呵成。油画教室里，虽然有模特儿和各种道具，但学生可根据需要安排画面，因此色调、布局、手法差异极大，使用的工具也各种各样。他们认为美术学院主要不是教学生如何画画，而是培养艺术思维。例如他们有这样的课程，教授要学生带来自己的作品，由学生分析自己的作品和与之相关的知识的内在联系，以开拓学生的思路。

三、各科有机结合，渗透多方位知识

美术教材中教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。全面综合性美术教育可以扩展阅读、写作及文化方面的研究。这样就可以很自然地把美术与其他科目结合在一起。美术教师与其他任课教师协作，共同准备跨学科的教学内容，进行跨学科教学活动，对于拓宽学生的知识面具有重要的意义。一般的做法是，在对一幅或一组美术作品进行研究后，以源自美术作品的一个主题把各科内容有机地联系在一起。如他们在剪纸课上，要详细介绍剪纸的发展史、制作方法以及与之有关的知识；在制作建筑模型课上，讨论建筑物上的象征物、建筑所用的材料、室内平面图以及建筑结构等。立足于素质教育，利用美术教材现有资源，补充、渗透与之相关的知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，这样的美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生的知识面。诸如历史、美术史、文学、数学、科技、外语、音乐、劳技、地理等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与批评等，这些知识在美术课堂中得到了很好的融合。

四、深入探究教学方法，培养学生创新精神

美国美术教育经常采用探究式的教学方法，而且这种教学方法从小学就已经开始进行了。譬如，他们的小学老师在讲述外国艺术时，往往是先让学生自己选择国别，通过因特网、图书馆、博物馆等找资料，最后通过分析、综合写出一篇关于某国艺术的文章(大多数是图文并茂或编排一组代表某国艺术的系列作品)交给老师，老师再从中选出一些较好的拿到班上展示。整个过程，既是艺术探索，也是科学探究。学生挑选自己最感兴趣的课题去探索，能充分调动学生的积极性和主动性，记忆也较牢固，理解也较为深刻，自学能力、动手能力能得到较充分的锻炼，由此学生的创新精神和探究技能也能得到培育。

美国的美术教学方法处处体现出开放性、探究性和多元化的特点：不仅不同的艺术学科有不同的教学方法，同一学科的不同年级也有不同的教学方法。比如在美学教学中，教师的角色是启迪思想、促进理解，其教学方法像其他人文学科一样，也是多种多样的。

比照美国的美术教育，反思我国的美术教育，我们认为，全盘照搬美国的理念是不切实际的，但美国美术教育有许多值得我们借鉴和学习的地方。

一、合理横向组织，开阔想象空间

由于经济、观念等多方面的原因，在我国，人们对美术教育的需要还不够强烈，艺术展览馆、美术馆较少，美术教育不是全民化的一种普及教育。传统的教育模式把美术与其他学科分割开来，使其孤立。配备的老师大多是兼教语文、数学，大多把精力花在语数的教学上，对美术教育花的时间较少，更谈不上研究美术教育。此外，美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”，从中感受不到美，艺术想象的空间狭窄。

合理借鉴美国全面综合性美术教育的思维，美术教师在操作时需合理地使用好美术教材中的资源，注意教材的横向组织，把握好课与课之间、美术科与其他学科之间以及知识和情感上的逻辑联系。学生无论是进行美术欣赏，还是进行绘画、工艺活动，都会产生一种特有的审美心理体验，且这种体验既具有内容上的相通性，又具有形式上的变式性。因此，在美术教学中，若能有意识地进行适当的“提示”或“暗示”，则必然会加强与促进美术学科各部分内容之间的相互衔接，提高学生整合知识的能力。学生只有通过接触多种多样的视觉形象开阔艺术视野，想象力才会丰富。

二、进行课题整合，树立先整体后局部观念

美术教师必须改变旧的教学习惯与方法，提高自己整合课题以及综合运用知识的能力。现有小学美术教材是以审美教育为核心的，教学素材丰富多彩，但对单元划分没有统一的规定，只有模糊的板块。这就使得绘画、工艺、欣赏三大板块多元交叉、重复出现，各板块之间同属知识体系的知识点亦各自分离。这种教材状况下，美术教师有更多的选择余地。如，教师可根据学生在才智、性格、爱好、修养等方面的差异对各类课题进行优化选择，充分发挥学生的艺术个性和气质。此外，在教学中，教师应处理好整体和局部、课堂与课外、理论与实践的关系。

三、借鉴国外先进经验，提高教师专业水准

提高教师专业水准对更好地提高学生知识水平起着举足轻重的作用。实践证明：教育科研是促进教育改革和发展以及教师素质提高的有效途径。任何一门学科的发展和走向成熟都离不开科学研究。因此，要使我国的美术教育取得长足的发展，既要大力加强美术教育的科学研究和探索试验，加强对外交流，更要积极鼓励和支持自然科学、哲学、教育学、心理学等学科的专家进行美术教育研究。