浅谈非专业生的舞蹈课堂教学

刘 琴

[摘要] 文章从不同的群体出发,从组织舞蹈课堂教学的两个大环节,论述了非专业生舞蹈课堂教学必须从实际情况出发,根据其独特的特点来组织,既论述了传授舞蹈基础知识,基本技能的重要性,又强调了适当教学模式的必要性。并且阐述了通过舞蹈的形体训练,可以不断增强自身艺术修养,达到自然和谐健康的形体美。

[关键词] 非舞蹈专业课堂 舞蹈教学 舞蹈语言 形体训练

舞蹈教学,特别是针对非专业生的舞蹈课,因其独特的特点,因生源复杂,学生水平不一,各门专业课程多,舞蹈课时较少等原因,一直被认为是一门比较难上的课。究竟如何才能开展好非专业生的舞蹈课堂教学呢?笔者认为,应从实际出发,并且因材施教,采用适当的教学模式。

一、从实际出发,强化基础训练

对于非专业的舞蹈生一般是针对高校、高职高专以及中专类的学校,大多都是以提高学生素质修养为主要目的,年龄一般在15岁～19岁之间,很多学生从没接触过舞蹈,如果对他们实行过于专业的教学,难免会物极必反,这就要求老师在对这类学生教学时,要分清楚是重技还是重艺这两个方面。

舞蹈教学必须既注重舞蹈语法形式,又要注意舞蹈语言的表达功能。舞蹈语法是我们借用语言学的术语来表达舞蹈内在形式的一种手段。那么,舞蹈语法是什么?在过去的几十年中,我国的舞蹈语法教学主要有3种不同的教学方法:第一,传统上的舞蹈语法认为,语法是一些运用舞蹈语言的规则。因此,舞蹈语法教学就是向学生分析、解释这些舞蹈语法规则;第二,舞蹈直接法认为,舞蹈语法是指动作外在形态的变化和舞蹈语言的内在结构,所以舞蹈语法的任务就是在于动作的元素练习和组合练习;第三,就是目前舞蹈界较常用的功能法,这一流派认为,舞蹈语法是应用于舞蹈语言表达过程中的能力的一部分。因此,舞蹈语法教学应为舞蹈学生提供一些应用舞蹈语言的组合情景条件,不讲或少讲舞蹈语法,以便学生从一开始就练习运用舞蹈语言进行舞蹈性的表达。

然而,问题的症结是舞蹈教师能否通过舞蹈课堂教学就能够使学生学会运用舞蹈语言进行艺术表达?众所周知,运用舞蹈语言是一种艺术表演技能,而掌握这种表演技能本身就是一个复杂的过程,它需要长期的连续性的训练才能真正形成。

因此,片面地强调舞蹈语言功能的训练和教学,客观上并不符合非专业生的实际情况。再者,这种非专业教育的目标是把学生培养成为具有以定技术和有一定创编基本知识和能力的艺术初级人才,以期使他们能够适应以后的深造、专业团体和各类社会文化艺术工作。因此,在舞蹈课堂教学中,教师要尽可能做到既教授舞蹈语法规则,又教会学生如何正确地运用舞蹈语言进行创作。在教授舞蹈语法基本规则时,对动作结构分析通常有两种基本方法:一种是“动作归纳法”,另一种是“元素演绎法”。

所谓“动作归纳法”,就是根据某一舞蹈语法结构,给学生提供大量的主题训练组合,使学生从中归纳出舞蹈语法的规则来。例如,在民间舞的教学中,学生来自全国各地,文化程度不同、生活习俗各异、模仿和协调能力等更是参差不齐,在起始阶段的教学中,不难发现有相当一部分的学生,在秧歌的训练中总是搞不清楚秧歌韵律的基本元素区别,如“探、仰、移、靠、徕、抖、颤、闪”等,这些身法都是秧歌核心韵律中的稳定因素,也可以说是基本的元素。第二种不再赘述,但是,无论哪种方法都必须与实际情况相结合。

二、从实用出发,改变教学模式

在多年的舞蹈课堂教学实践中,不管是针对专业生还是非专业生,笔者认为,组合教学较好的方法之一,是“讲做”结合,即教师的“讲”与学生的“做”双向结合进行。

对于非专业生的舞蹈生,最重要还是要他们了解表演技巧和把握舞蹈风格,从而提高学习效率

1.把握表演技巧

舞蹈语言是进行情感表达的工具,学会了舞蹈性的情感表达,也就学会了舞蹈的语言。通过舞蹈课堂教学,就能够使学生学会运用舞蹈语言进行艺术表达吗?众所周知,运用舞蹈语言是一种艺术表演技能,而掌握这种表演技能本身就是一个复杂的过程,它需要长期的连续性的训练才能真正形成,会舞蹈的人都知道,舞蹈是一门残酷的肢体语言。俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”因此,对于从没接触过舞蹈的学生来说,就没必要把重点放在肢体技巧能力上,而应是表演技巧。表演技巧是进行表演的手段,包括面部表情,眼睛与肢体表现。面部表情是整个舞蹈艺术形象的体现,表情的变换产生于对舞蹈风格的把握和对角色的理解。而眼睛是心灵之窗,它起到画龙点睛的作用;肢体表现是表情达意最主要的途径。因此,只了解基本知识与技巧是不够的,还要把握好舞蹈情感。

2.把握舞蹈风格

非专业学生学习舞蹈,就是为了了解和继承舞种的形成与风格,提高对舞蹈的鉴赏能力。他们最直接的方法,就是通过对成品舞与组合舞的学习与训练。我们接触最多的是现代舞、芭蕾舞、民族舞等,因其种类、文化、风俗等不同,所以形成不同的舞蹈风格。这样,在选择编排与组合舞蹈的过程中,就必须准确把握舞蹈的风格。

3.兼顾角色

(1)为学生进入主动角色引好路,激发他们的兴趣;

(2)为学生进入主动角色扫除障碍;

(3)为学生进入主动角色创造环境。

4.布置作业和练习要处理好三个关系

常规的舞蹈课堂教学的最后一个环节,就是布置作业和练习。主要目的是巩固学生所学的课堂知识,检查课堂教学效果。在这方面,要正确处理好如下三个关系:

一是处理好课堂练习和课下练习的关系。这两种练习都是必不可少的,要克服那种往往只重视课堂练习而忽视课下练习的倾向。

二是处理好重点与一般的关系。从一般的原则上讲,相同内容的舞蹈课程其课堂练习和课下的作业练习,在数量上应是差不多的。但对于不同的教学对象有个体性的差异,在课堂练习和课下练习作业的设计上应有所区别。因此,教师布置课下练习作业时,要从作业的内容、形式、份量等方面周密考虑,课堂上要因材施教,布置作业要因人而异。

最后,应该讲明形体训练对于非专业舞蹈学习者的重要作用。

人体美是生命活力的集中体现,是健康的标志。虽然遗传因素对于形体具有很大的决定作用,但后天的形体训练可在一定程度上弥补遗传带来的不足。增加形体美,并使其拥有协调的动作,优美的姿态,文雅的举止和一定的内在气质。因此,非专业生的舞蹈学习不仅是素质教育的要求,同时,形体美的训练也是自信的源泉。

综上所述,非专业生舞蹈课教学的课时、教材以及学生的水平都有一定的局限性,因此,我们必须从实际出发抓好舞蹈课堂教学的这几个方面,尽量使舞蹈课堂教学既有知识的传授,又有能力的培养。同时,使舞蹈的课堂教学活动摆脱单调、死板、等模式的束缚,就能够很好地促进舞蹈教学,使师生能双边互动和双向交流,真正实现非专业生舞蹈课堂教学的根本目的,并使他们成为适应社会发展、全方位的人才。

参考文献:

[1]黄明珠.国舞蹈艺术鉴赏指南.海音乐出版社,2001.

[2]于平.教舞蹈总论.化艺术出版社,2004.