高中语文诗歌教学的几点思考

孙国华

摘要：新课程改革给广大语文教师提出了更高的要求，尤其是诗歌鉴赏方面，在教学过程中，使学生在把握诗歌鉴赏方法的同时，能够透过字面去体味、揣摩诗歌中的言外之意。

关键词：诗歌意象；意境；诗歌特点

轰轰烈烈的新课程改革给广大语文教师提出了更高的要求。它一方面促使教师提高自己的诗歌修养和品味：另一方面，以切实提高学生鉴赏能力为前提，以情感教育为突破口，使学生在诗情的熏陶下。接受美感教育。提高审美情趣。

分析初高中语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是高二阶段。为什么从诗歌开始呢?因为诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式。诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。

没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突，没有小说曲折生动的情节，没有散文形散神聚的特色，诗歌凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突、情节人物，不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉。那诗歌对他而言是味同嚼蜡了；如果教师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积，还不会带领学生去涵咏、去感悟、去思索，甚或犯欧阳修说《枫桥夜泊》“其如三更不是打钟时”这种牵强附会、机械理解的错误，那就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高文学综合素养了。

一、诗歌教学前的导入及诗歌鉴赏的基本方法

在系统教学诗歌前。开几节鉴赏课或辅导课，举出一些学生们耳熟能详的作品，在分析中尽量多地展示先前少被人论及的精妙之处，从而开辟一个学生闻所未闻的艺术境界与思想境界，引起学生接受的心理机制。不失时机地引入一些诗词鉴赏的基本方法，如什么是平仄、粘连、意象、意境、表达手法等等。在系统讲解诗歌前，应让学生对诗词鉴赏的基本方法有个最基本的认识。与其让学生在以后的诗歌教学中“囫囵吞枣”，不如在学习之始就告诉他们这些最基本的概念，以期在学习时“既知然”又“知所以然”。当然，在短短的几节课中。我们不可能把所有的相关知识都讲透，只要把最常见的、最基本的几样东西讲透则可，其他的知识可在教学过程中逐一加以补充。

了解原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征。臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥”，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新，比如徐志摩的《再别康桥》。不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象：

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘：

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树、柳枝，映在波光里的金色倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。

二、应重视美读法在诗歌教学中的作用

古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，又云“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠教师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背。所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，现在的语文课是不是太急功近利了。为什么不多给学生点时间让他们自己去读、去体味、去揣摩呢?学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法，

用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足。故歌咏之”。在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑。柳咏、李清照的婉约。

诗的意象应讲清楚，这是诗人借以表情达意的基础，是读懂诗的前提。由意象所构筑的意境可以简单涉及，不做深入讲解，因为很难说清楚，学生也难于理解。诗的风格也难讲难懂，可结合典型诗例，给学生直接的感知，如陶渊明的朴厚、李白的飘逸、杜甫的沉郁，这些三言两语讲不清楚，也不易理解，可以留待将来揣摩。