幸福只是一种感觉（外一篇）

鲁　飞

那天，孙子拿着他的老师布置的一道作文题来问我，题目是《什么是幸福》。我没有正面回答他的问题，而是问他：“我告诉你，有一个叫林清玄的作家，他觉得他这辈子最幸福的事情，就是有汽水给他喝到能够打嗝。而你觉得最幸福的事情是什么呢？”孙子顿了一顿后说：“以前读小学的时候我觉得拥有一部电动玩具车最幸福，而现在我觉得拥有一副兵乓球拍最幸福。”于是，我告诉他：“这么一说，什么是幸福你应该明白了吧。其实，幸福只是一种感觉。”孙子满意地点了点头。

幸福只是一种感觉，说白了，幸福只是人们对于是否满足的一种基本感受。同样是在奥运会上夺得了奖牌，夺得银牌的人，反而没有夺得铜牌的人感到幸福。为什么会这样？原来银牌获得者的基准是金牌，而铜牌基准是没有奖牌。银牌获得者觉得自己如果成绩再好一点，就能获得金牌，因此，获得银牌的喜悦，与没能获得金牌的伤感比，伤感占上风，但夺得铜牌者，他们认为与那些排在他们后面的人比，自己非常幸运，他们会为自己已经拿到奖牌而高兴。幸福的满足感，它是相对性的，其幸福的感受会随着不同的人、不同的事、不同的环境和条件而改变，这可称作是幸福的相对原理。

什么是幸福?可以说，一百个人有一百种理解，一百个人有一百个答案。人类的感情是很复杂的，一个人能不能感受到幸福，是由个人的心理素质所决定的。同样的事情带给每个人的感受是不同的，因为每个人的思维不同，体验不同，对幸福的感受和理解也不同。在普通人眼里，幸福是把柴米油盐酱醋茶的日子过得有滋有味；在遭遇苦难的家庭中，幸福是全家人一日三餐聚在餐桌旁，有说有笑憧憬未来；对于下岗的人，幸福是能够拥有一份稳定的工作；对于心地善良的人来说,幸福是赠人玫瑰手留余香；对于老年人来说，幸福就是一种平和的心境；同样是残疾人，不同程度的残疾，其幸福的感受也不同。盲人歌手杨海涛的幸福感是：“假如给我三天光明，我最想看到的是爸爸、妈妈，还有你们。”因病致残的史铁生，对幸福的理解是一种感恩的生活态度。

幸福是无法界定的，幸与不幸在于我们各自给自己下的底线不同而已。正如史铁生所说：“生病的经验是步步懂得满足。发烧了，才知道不发烧的日子多么清爽。咳嗽了，才体会不咳嗽的嗓子多么安详，刚坐上轮椅时，我老想，不能直立行走岂不把人的特点搞丢了？便觉得天昏地暗，等又生出褥疮，一连数日只能歪七扭八地躺着，才看见端坐的日子其实多么晴朗。后来又患尿毒症，经常昏昏然不能思想，就更加怀念起往日时光，终于醒悟：其实每时每刻我们都是幸运的，任何灾难前面都可能再加上一个‘更字。”

人生的一切都是幸福！幸福无处不在，只不过，正如大多数人一样，身处幸福之中却不能感受幸福；梦想拥有幸福，却不知幸福原来就攥在自己的手心里。其实，幸福是来自内心的一种感受，父亲问候的电话，母亲关怀的微笑，妻子在厨房忙碌的身影，⋯⋯都是幸福的成因，只要我们学会了用心去感受，我们的生命就没有理由不被幸福照亮，不被幸福拥抱。

读画·听琴

名画要如诗句读。中国画是熔诗、书、画于一炉的综合艺术，故欣赏中国画古称“读画”，画是要读的，只有读，才得画中之寓意哲理和诗画韵味。

读画虽不要求像老僧入定那样心静如水，但欣赏好画，得其神韵，非抛开干扰而不能得到。我以为，读自己喜欢的画，是在和大师们交流。你虽不曾在近旁看他们布局构思、用笔设墨，但你能在律动的画面上，洞悉他们作画时的心境。读徐悲鸿的《八骏图》，每一匹马都有一股傲然正气，正如他的座右铭：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”读齐白石的山水画，山水秀而天地宽，正如白石老人心底无私的豁达与大度。而读林锴的画，山水花鸟，虫鱼人仙，无不入画，或沉凝屈铁，或疏影横斜，或素淡清新、或色重境雅、简胜干繁，内凝外扩、浑然一体。那独具风韵的《秋荷》，脱了“留得残荷听雨声”的凄清，更有残红衬着莲蓬的沉重，而画中一首小诗“秋池泪雨即骊歌，一寸情根怎奈磨。不断千丝难蜕骨，阿侬自是苦心多”，于无声处地将意境拉高拉远。画是无言的诗，诗是无形的画，其诗画浑然，自有无穷品味。

一个读画者，能否和欣赏的画作共鸣，靠的是想象空间。对面前的画，不论远眺还是近瞻，全在于心底有无千山万壑、江河奔涌，有之则峰峦奇秀、波澜壮阔；无之，则如堆山垒石、涓滴不惊。所以，就读画者而言，眼光是非常重要的，好比为文之人，要有文史的功底，有对诗书画的了解，不然读画和读书一样，很容易桃李莫辨。

读画如此，听琴也然。古琴兼做水声听。听琴之声，如闻水声之叮咚，之低诉，“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”之时，闭上眼睛，感受一颗颗清丽脱俗的七弦琴音从音箱里优雅从容地飘然而至。白色的衣衫，灰色的裙裾，古朴中流露出点点灵韵。 “江上调玉琴，一弦清一心。”悠悠地，我醉在了那份揉碎的古韵里，仿佛乘舟漂于静静的碧波之上。

“麦翻风有姿，莺老语无聊”。读画和听琴，都是一种体会，一种感悟。它需要你展开联想的翅膀，也需要借助你的人生历练，更要依靠你的思考妙悟。读画和听琴，徜徉于艺术殿堂，有一种清新飘逸的感觉，每一幅画都有一个不灭的灵魂。而听悠悠古琴，这潺潺汩汩流淌在岁月长河里的音乐清泉，让你明白“知音”难觅！

创作谈

写少一笔的人

人字是又一撇一捺互相支撑而构成的。然而，一场车祸使我失去了一条左腿，成了“写少一笔的人”。苦难，是一道人生的考题，也是文学的母题，而残疾是个体苦难的一种表现形式。因为残疾，满腔的心思无法诉说，于是我选择了文学，把自己的喜怒哀乐付诸笔端。自1984年在《汕头日报》发表了诗歌《我愿⋯⋯》后，至今已在全国近百家报刊上发表各类作品近百万字。有30多篇作品在各家报刊举办的征文中获奖和入选各种文集。

岁月匆匆，在不知不觉中，我从事业余创作已经有20年了，在翻阅这些遗留下来的发黄的文字中，我的心中竟莫名地有一种如丁香一样淡淡的忧愁。20年来，我用坚强筑起的意志，即使在痛苦的折磨中伤痕累累，昂起头颅依然不改执着的初衷；用爱心支起的信念，即使在丑恶的非难中受尽冷遇，充溢心头依然是对弱者的同情和悲悯。

我的作品虽然大多数是写残疾的不幸和苦难，但是，作品的基调是昂扬奋进，其最感人的，是生命的礼赞，人格的力量！这里既有我自身的生命体验，也有别人，同样是残疾人的生命观照，在我的笔下，苦难是一种自强和超越的力量，是对生活的挚爱以及对艺术的无限痴迷。那一个个昂昂自立的强者形象，宛如一朵朵鲜活的生命之花。

一个民族的兴旺发达，总是离不开一种精神的，这就是自强不息，坚忍不拔的精神，一个人有了这种精神，即使在逆境中，也会创造残缺的美丽，拥抱美丽的缪斯。

作者简介

鲁飞（肢残），广东省作家协会会员，广东省残疾人作家联谊会副会长中国残疾人作家联谊会会员，在全国各类报刊发表作品近100万字，编著有：散文集《生命之花》、《同一片蓝天》、《1000联颂中华》和书画集《待到山花浪漫时》、《广东省残健同行书画邀请展作品集》等。