论语文教学中诗歌的鉴赏方法

中国是诗的王国,五千年的优秀文化熔铸了不计其数脍炙人口的优秀诗篇。所有的语文教材都选取了一些有代表性的诗歌,来提高学生的文化素养。所谓文学鉴赏,就是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动,它能使人获得特殊的精神享受。文学鉴赏活动是一个极其复杂的再创造性的审美的活动,是多种心理活动因素相互作用所产生的一种综合性的心理效应。我们认为在语文教学中进行诗歌鉴赏应遵循感受——理解和感悟——品味和评价的步骤。

一、感受

感受是鉴赏诗歌的开始,诗歌语言的符号性决定了对它的鉴赏活动要从视觉、知觉开始,却又不限于普通心理学上所说的感知觉,而是感知、联想、想象、理解、情感等多种心理因素共同参与的一种活动。托尔斯泰说:“艺术活动就是建立在人们能够受别人感情的感染这一基础上的。”文学鉴赏重在以情感应,诗歌的鉴赏不同于一般现代文的阅读。一般现代文常以理性的理解作保证,理解的水平直接决定着阅读的质量。而诗歌鉴赏必须以情感的投入为基础,投入的程度直接影响着鉴赏的水平,衡量诗歌鉴赏中情感的投入程度最主要的方法就是“读”。诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系,音乐美应是诗歌艺术的重要因素。鲁迅曾说过:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好……我以为内容且不说,新诗先要有节调,押大致相近的韵,容易记,又顺口,唱得出来。”(《致窦隐夫》)诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几方面。因此,有感情的朗读是诗歌鉴赏的首选方法。为了使鉴赏者尽快地进入诗歌的意境之中,我们可以采用教师范读、播放配乐朗读录音、录像、学生朗读等多种朗读形式,通过反复的朗读让学生体会诗歌的韵律美。中国诗歌讲究“立象尽意”,美国诗人麦克雷殊在《诗的艺术》中也说过“一首诗不应该示意”,要掌握诗歌中作者表达的思想感情,首先必须要感知作者为了表现思想感情而创造的文学形象——意象。诗歌中作者所选取的意象,只有在多次有感情的朗诵后,借助想象力才能在我们的头脑中形象地再现出来。叶圣陶先生曾创造性地提出了“美读”法,就是强调通过对声音节奏之美的感受,设身处地,深入课文深层意蕴的情感思想,达到“与作者心灵相感通”,即神相遇、气相通、心相印、情相融的欣赏境界。学生是有个性的,每位学生由于个人的审美价值、人生经历、知识积累、鉴赏水平等的不同,对诗中的语言、诗中的形象、诗中的情味都有自己独特的理解与感受,因此,我们还应放手让学生自己去读,只要真正进入角色,深入体会到诗中的感情,同一首诗,我们可以读得委婉含蓄,也可以读得慷慨激昂,只要读出语言的味道,读出语言的表现力、感染力就行。

二、理解、感悟

理解就是读者对文学作品的各种内外关系及其意义所作的思考和探究。对诗歌的理解既有对部分的理解,也有对整体的理解;既有对表层的理解,也有对深层的理解;既有对“说什么”的理解,也有对“怎么说”的理解。如对毛泽东的词《沁园春·长沙》的理解要从三方面去着手,一要理解词上下片的内容大意,二要理解景中寓情、情中显志的特点,三要理解象征的手法。对这首诗的理解的一个难点是:上片的写景如何与“谁主沉浮”的发问联在一起。突破难点的关键在于联系时代背景。所以,想要深入地理解诗歌,必须要做到知人论世。只要我们了解相关的时代背景:这首词作于1925年,当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发,农民运动也日益高涨。同时,国共两党的统一战线已经确立,虽然国共合作创造了大好的革命形势,但革命应该由哪个阶级来领导,仍是党内外斗争的焦点。在毛泽东的眼中,蓬蓬勃勃的湘江秋景,正如革命运动的大好形势一样。面对如此形势,自然会想到革命领导权的问题,于是就有了上片末尾的发问,也就有了下片对早年革命活动的回忆。那就可以理解《沁园春·长沙》表达的正是诗人要领导中国革命的博大情怀和雄心壮志。景物的象征意义也就掌握了。

语文教学中的感悟是阅读中对情、景、理的联想或过程中的“灵感”或者“悟性”的显现,结合着自己的生活经验和阅读水平。感悟不是浅层的语言文字的理解,而是知识经验的升华。诗歌教学的感悟,往往在于用心去领会诗中特有的空灵美。诗歌最富灵气。诗的灵气就在于简洁,在于“字短情长”,字里行间总是留着启人联想开人悟性的“空白”,而灵气就在空白间,这就是空灵美。王国维说“一切景语皆情语”,诗歌中“景语”也简洁含蓄,追求“情在词外”的审美境界。如:徐志摩的《再别康桥》“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”——似乎更具空灵美。夕阳映照下河畔杨柳娇艳和依依,康桥边波光的粼粼和缠绵,那“新娘”的楚楚动人,那诗人柔情如水的心头涟漪……所有这些意思,诗中统统不说,只融在简洁的形象之中,这些都需要读者去自己悟。

三、品味、评价

意境是中国古代评论家独创的一个概念,是诗歌追求的最高境界。意是诗人主观世界的情感、思想、哲思等;境即形象,指客观现实世界的事物、物象、景象等。二者的和谐统一、相互交融就是意境。诗人把主观之意寓之于境后,“如水中盐,无痕有味”,含蓄蕴藉,细嚼品味方可领悟。意象是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元,可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。意境的第一个层面是由意象构成的,其特点为情景交融,情景交融构成的意象是可置于眉睫之前的实象实景,它为“境”的开拓和实现创造了条件。然而意境的特点在于它还要通过这个实象实景,暗示出更深广的空间,以此来启发读者的想象与联想,营造想象中的虚象虚景。如“红杏枝头春意闹”这句诗,一个“闹”字把春天的勃勃生机写出来了,让读者由眼前的满树杏花联想到春意盎然,联想到生命的活力,联想到生活丰富和美好,虽然这些都没写出来,但通过我们的品味、想象都可以体会到这些象外之象。古人写诗追求“超出象外”“意在言外”“言有尽而意无穷”,语言含蓄,句中有句,味外有味,需要突破文字和形象的表面才能领悟到。这就使诗歌具有广阔的想象空间,使读者可根据自己的经历体验、审美认识深入品味。如戴望舒的《雨巷》表面描写的是自己在雨巷与一个丁香一样的姑娘从希望相逢到相逢相失的过程,内蕴十分丰富:简单地去看认为它是一首写景诗,描绘了一幅优美动人的图画。一些人把它当作爱情诗,丁香姑娘是诗人梦中情人。有的又认为是言志诗,雨巷比喻人生之路,丁香姑娘比喻人生理想。还有的把它当作政治讽刺诗,认为雨巷是黑暗现实的象征,丁香姑娘比喻光明的希望。这就是诗歌意境欣赏不确定性的表现,是读诗者结合自己的人生经历、感受体验、情感志趣等对诗歌意蕴进行的合理补充。教学中应当鼓励学生进行这样的补充和丰富,以便深刻地品味诗歌意蕴。

评价就是读者在感受、体验、理解、感悟的基础上,对文学作品的意义、价值和优缺点所作出的审美评价。这种评价是读者在特定的鉴赏关系中根据自己的审美需要对作品的价值所作的个体评判,不能脱离读者的情感态度和兴趣爱好,所以鉴赏判断总是带有浓厚的情感色彩。它涉及到作品的内容与形式、形象与意蕴的广度、深度以及二者的统一程度,还涉及到作品的艺术水平、艺术特点、审美价值和成败得失等,读者必须对这些方面进行深入地思索,对经由感受、体验、理解、感悟等所获得的成果进行全面的分析与综合,方能作出较为正确的评价与判断。如阅读毛泽东的诗词,常常会得到丰富的审美感受。从他的《沁园春·长沙》中,我们就可以感受到那种情景交织的崇高美,我们可让学生在学习了这首词后,联系时代背景,谈谈对这一崇高美的感受和认识。

诗歌的鉴赏活动是一种再创造性很强的审美活动,我们只有提高学生对语文学习的兴趣,充分调动学生对诗歌鉴赏的主动性、积极性,让学生在诗歌的海洋中自由地翱翔,才能真正完成鉴赏活动。

参考文献:

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[2]于漪.古诗词阅读指要[J].中学语文教学参考,2001,(6).

[3]刘安海,孙文宪.文学理论[M].武汉:华中师范大学出版社,2004.

(黎妙嫦 广东省江门市新会机电职业技术学校529141)