江姐形象的审美价值

高　莉

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术，它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力，都是通过演员(包括乐队)的舞、演、唱(奏)艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。

研究歌剧人物形象的审美价值，无论是对于演唱艺术还是歌剧艺术，也无论是在理论上还是在实践上，均具有重要的启示作用与参照价值。

(一)典型的时代特征

“音乐表演的又一重要美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。”在歌剧作品中，历史风格和时代特征都通过剧中人物集中体现出来。

歌剧《江姐》的故事发生在1948年，那是一个革命的时代。重庆即将解放的前夕，人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎，是这个时期的特点。反动派在全局上已是不可逆转的覆灭命运，却气势汹汹地疯狂镇压；革命者为迎接解放，挫败敌人的垂死挣扎而进行最后的斗争，人们向往解放，渴望、憧憬幸福的明天。江姐生活在那样的时代，多年的革命生涯使她在党的教育下成长为一位无产阶级的革命战士——对党无限忠诚，顽强的斗争精神，矢志不渝的共产主义信念。她为了革命的利益，在敌人的酷刑面前坚贞不屈，慷慨高歌，从容就义。在江姐身上凝聚了典型的时代特征，唱响了那个时代的英雄主义，通过江姐的举止、言行、唱段、信念表现出来。

音乐表演的复杂性在于即使是表演历史时代的作品，表演者也不可能完全离开自己所处的时代，他们总是自觉不自觉地站在自己时代的立场上，用当代的眼光来观察历史现象。音乐表演者所处时代的时代精神和美学观念必然会影响他们对作品的解释和处理。“新时代的表演者以不同于过去的方式来解释和表演音乐作品，将会为历史作品注入新的生命力，它往往会拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的意味，并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。音乐表演就象任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品作出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩。”

江姐的英勇气概和崇高精神是我们国家和民族的精神财富。革命烈士不带任何功利色彩的理想主义和献身精神，经岁月的流逝愈显其弥足珍贵，今天我们更需要江姐精神。认识到歌剧人物所体现的时代特征，表演者在塑造人物形象和通过演唱刻画人物心理时，始终要围绕这一特征进行艺术处理，否则将脱离了作品的时代历史风格，使作品表达的时代精神走样。

(二)鲜活的艺术形象

江姐这一角色是特定历史条件下的英雄人物，角色的塑造和情节的设置都是源于真实的生活，并从生活中提炼出来的。戏剧的冲突和音乐的展开都是以塑造江姐的艺术形象为主旨的。精明、干练的齐耳短发，身着蓝色旗袍，红色毛衣，颈上戴着一条白围巾，江姐惠雅的知识女性形象和她传奇的革命经历使她成为至今都让世人刻骨铭心的女英雄。她是充满温情的母亲，饱含深情的妻子，富有爱心的姐姐，同时她也是一名优秀的共产党员，她更是一个坚贞不屈的女英雄。作品对江姐的刻画是在残酷的革命斗争中显示其顽强的斗志、坚定的信仰。于平凡中显示其崇高，于细微处显示其伟大，生活化与艺术化相结合，呈现给我们一个鲜活的艺术形象，这也是歌剧《江姐》创作的成功之处。

(三)浓郁的民族风格

歌剧《江姐》的音乐主要以四川民歌为基础，吸收了川剧、四川清音等地方戏曲，说唱艺术的表演形式和风格特点，使得全剧音乐风格统一地体现出浓郁的地方色彩。浓郁的民族风格和地方特色同样也通过情节的发展、角色的唱腔、演员的表演体现出来。情节和唱段所蕴涵的浓郁的民族风格和地方特色综合体现了江姐这一角色的艺术魅力，艺术来源于生活且高于生活，歌剧作者赋予角色“江姐”的民族性也就是赋予了角色永恒的生命力。“民族的才是世界的”。这也是歌剧《江姐》不断上演、经久不衰且在中国歌剧史上享有重要地位的原因。