黑白之间的乡愁

路　涌

这一瞬间，我真切地感到岁月的风简直就是一把锋利的刀子。

记录上海城市50年变迁的“记忆中的上海——郭博先生捐赠摄影作品展”，正在上海图书馆举行。开展那天我去看了，九十岁的老人坐在轮椅上，接受奖牌，并致谢，但他的话我一句也听不清楚。这一瞬间，我真切地感到岁月的风简直就是一把锋利的刀子。

知道郭博是一个摄影家，也看过他拍的不少城市建筑的作品，似乎，他很讲究建筑本身的质感和线条，而且黑白色调为主，粗犷而精致在他的作品中得到了统一。他使这座城市固定地拥有了一种莫名的乡愁。

郭博是郭沫若先生的次子，1920年3月15日出生在日本福冈县的博多，他的母亲就是郭沫若的日籍夫人郭安娜。郭博年幼时就显示绘画天才，读小学三年级时，正好碰上日本天皇登基，郭博就将自己的一幅作品送去参加庆祝天皇登基的画展，结果得了个一等奖。郭沫若当然非常高兴，就给郭博买了一套油画颜料，母亲郭安娜则给儿子买了一架柯达照相机，自此，绘画和摄影同时成了郭博的两大爱好。抗战烽火燃起，郭沫若应召回国，在政府担任要职，郭博跟母亲留在日本。后来有“小日本”欺侮他，他不买账，跟人家对打。在中学学习期间，郭博因为成绩优秀而提前一年毕业，同时入京都大学建筑系。21岁毕业后，参与过日本的许多企业的建筑设计。

1955年，郭博回到国内，进入上海建工局设计公司工作。他为上海这座城市设计了不少作品，比如希尔顿大酒店。与此同时，他也开始了漫长的摄影生涯。50多年来，他利用节假日身背相机，穿梭在大街小巷，田间地头，建筑工地，记录了上海日新月异的城市变迁。

去年底，郭博将2万余张照片加底片捐赠给上海历史博物馆。

这次展出的120余幅作品是捐献作品的一部分，分为老建筑、市井人生、消逝的民居、苏州河等板块，较为全面地反映了郭博先生的摄影理念和艺术成就。

让观众感动的是，郭博拍摄的画面已经消失或正在消失，比如老城厢里的董家渡路、外咸瓜街、糖坊弄等，都是上海建城后形成的街道。那些路面，在郭博的镜头中还铺着平整的石头，逆光中走来两三行人，那就是留在人们记忆中的弹硌路和城里的“土著”。现在，随着城区改造，它们已经“作古”了。还有看上去杂乱无章的杂货店和冷饮摊，赤膊的男人和穿睡衣的女人，晒太阳的老婆婆等，他们都构成了老城区日常的生活情景，是对远去岁月的真情留恋。我们由此知道，那个时候，紫雪糕还卖一元钱一块。再比如，上海虹口区霍山路、舟山路一带的洋房，多少烙上了日本的印记，也许正是这种“和风”样式，触动了郭博的思绪。他特别爱观察这些建筑的细节，窗子上的铁栏干，老虎天窗前的花盆，阳台上的一把破椅子……在半个世纪里面，它们是随时变化着的，因为城市与人，发生了不可逆转的产业化。于是，这些街区的景观，在他镜头里似乎多了一些感慨与沧桑。

我看到不少聞讯而来的老年观众，在照片前勾留时间最长，他们在寻找失去的生活，模糊的印象和尘封的记忆。他们内心无比惆怅，再过十年或二十年，上海还在，变化还在继续，而属于个人的记忆肯定是烟消云散了。他们还会告诫自己的子孙关注这样的图像。但我也注意到，孩子们对这样的画面真的有点茫然。■