浅析传统水墨动画与三维技术的结合

夏 菲 吴 翱

摘要：通过对中国传统水墨动画及现代三维技术各自的特点，分析传统水墨动画与现代三维技术的结合及影响，以事实说明只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想，才能带来中国动画真正意义上的繁荣

关键词：传统水墨动画三维动画民族特色

提到中国动画我们不得不谈水墨动画，水墨动画犹如中国动画史上的一朵奇葩，她带给我们的不仅仅是娱乐消遣，同时也是我国对外宣传的窗口，是把本国的人文信仰、理念、习俗等文化设计于动画片中并宣传到每一个国家的重要方式之一。

一、传统水墨动画的特点

水墨动画是中国独有的动画艺术品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，强调用笔用墨。运笔讲究勾、皴、擦、点、泼；以墨代色。根据含水墨量的差异，分为焦、浓、重、淡、清五色。在空间的表现上它忽略透视，不通过细微颜色变化来营造空间感，而是在水墨浓淡之间，通过变化层次，表明空间的深远关系，以意延形，阐述物象的虚实和气韵，最后通过连续放映形成活动的水墨画影像。这种动画形式是“中国动画学派”的代表之一，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，画面和谐净透，充满诗意，体现了中国画“似与不似之间”的美学境界。

在制作上，传统水墨动画和一般动画片不同之处在于，水墨动画片的制作并不是人们所理解的动画都在宣纸上完成。我们虽然在屏幕上看到活动的水墨的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，最后再由动画摄影师分层重复拍摄，最后重合在一起处理成水墨渲染的效果。1960年诞生了中国第一部真正意义上的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，取材于著名水墨画家齐白石先生创作的鱼虾等形象，具有强烈的故事性，画面美观，通俗易懂，在国际动画节上多次获奖。茅盾看了影片后写诗道：“白石世所珍。俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真”。这部以传统水墨为创作主题的动画片的成功也带出了后来一系列让人难忘的优秀水墨动画，如《山水情》、《牧笛》等等，将中国水墨动画推向了前所未有的高峰。

二、传统水墨动画与三维技术结合对动画创作的影响

水墨动画影片由于衍生自中国水墨画，它强调水墨与自然的融合，强调“神”、“意”、“气”的境界，重视意境的营造，而忽略影片最重要的因素——故事情节，在后期的很多水墨动画中往往没有一句对白，观众看到的更多是一幅幅美丽的山水画，虽然符合了文人墨客的欣赏情趣，但是离普通观众的视线越来越远。其次，水墨动画使用多层赛璐珞片，分层渲染着色，多次拍摄，耗费大量时间和人力。带有极大的手工操作性质，因此其制作方式只适合探索片和艺术片的制作，很难制作成影院动画甚至长篇动画，对于市场宣传与推广起了很大的阻碍。面对八十年代后期境外动画铺天盖地的冲击，难有还手之力，这大概就是它处于“高处不胜寒”尴尬状态的原因之一。

那我们是不是就要放弃民族性的东西而走“国际化”道路呢?事实证明“越是民族的，就越是世界的”。三维技术的诞生及发展，为中国水墨动画开辟了一条新的出路。动画片《夏》让我们用一种全新的视角去欣赏中国水墨动画之余，更将民族精神融入世界艺术之林。在水墨画中，对线条的追求是虚实润燥、参差有致，富于情感。三维动画运用3D max的括件finaI tool目前可用来设计水墨效果的构线效果，得到富有神韵的水墨画风格的线条。水墨画传统不加底色，以疏、密、聚、散构成留白的布局。在留白之处，可以以书法、诗词、印章等来补白，也可直接表现深远空灵的空间意境，体现出中国画独特的审美风格。另外，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡，后期制作也可以有效地解决这一问题。如《夏》中荷叶的制作。运用三维软件制作出荷叶模型，再用贴图制造出较好的晕染的效果。为了体现水墨浓淡有致的质感，可通过调节不同的渐变色彩，表现荷叶、荷花的参差灵动。

水墨动画与三维技术结合其最大的贡献不是将传统水墨动画由二维转化为三维视角，而是改变了水墨动画的传统制作方式，换句话说就是把传统的逐帧绘制演变成就像拍摄电影一样：安排好“场景”、 “角色”，安排好镜头开始“拍摄”。从而我们的水墨动画可以接触更多丰富的题材，制作出更适合于市场需求的影片。

现在的三维水墨动画在经历了《夏》之后，如雨后春笋般涌现出来，如高路动画《荷塘月色》、《龙神·神雕侠侣》，美国动画片《功夫熊猫》等等都大量运用了水墨技法与效果将中国独有的武侠神话、人文浪漫主义与民族精神及幻想历险等融入了现代动画片中，形成独特风格。取得了很好的效果。在制作过程中艺术家们也不再拘泥于传统水墨动画的表现方式。如传统水墨动画常用飞白来表现相对硬的、干的物体，常见于山石和干枯的树枝等，但在三维动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，因此，将水墨画风格运用到三维动画中，并不是说完全地照搬所有的元素，而是需要影视动画设计人员灵活地进行取舍，因此三维水墨动画不论是从表现手法还是视觉欣赏上来说都是一次创新。

三、传统水墨动画与三维技术结合应注意的问题

但是纵观现在很多三维水墨动画作品，由于受欧美、日本等主流商业动画的冲击以及市场的限制，出现了一味追求和模仿国外影视三维动画的表现手法这一现象，从而忽略了水墨动画的意境及灵动，虽然目前在市场上获得了一些反响，但违背了最初水墨动画诞生的意义，失去了民族特色，融入到了“西洋卡通”的领域里。如何做到将市场需求与民族特性统一起来呢?我想在实际动画创作时，除了要善于发掘民族特色题材，注意音乐的选取、镜头的运用和画面的构图，使其保持水墨画灵动、写意的统一风格，重点还要提高从业人员对我国民族艺术的认知、欣赏及学习。

中国水墨动画不论过去还是现在所呈现出来的东方美学精神，正是中国动画走向世界的最大资产。她无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩，是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。在保有中华文化精神的同时，通过新兴的多媒体技术，对水墨特色进行更好的诠释，制作老少皆宜的动画，拓展多元化市场经营，并提升故事内容的趣味，发展出更具创造力、更具想象力更具市场竞争力的中国特色动画片。

总之，只有坚持在新的影视动画中融入传统中国艺术之美的思路，才能带来中国国产动画影片真正意义上的繁荣。