音乐欣赏的情感共鸣

徐立国

音乐对于人的情感、气质以及修养的形成，具有独特的、不可替代的作用。在高职音乐教学中，采用先进的教学模式，让学生能够在音乐中表现自己，提高学生的自我音乐欣赏能力，是更好地实现高职音乐欣赏课教学、提高高职学生的艺术修养的重要途径。那么，怎样才能更好地结合时代的特点，使高职音乐专业学生的音乐素养得到提高呢?

首先，要在“互动、探究、作结”三步曲的教学模式中，转变传统音乐欣赏教育观念。转变的核心是具有“大音乐”的观念。高职艺术教学的目的不是培养音乐专才，使学生个个都成为音乐家，也不是满足于学生会“唱”会“听”，而是要让学生在与艺术的接触过程中，体会到“音乐美”的感染力，在学习过程中感到生动和充满乐趣，可以达到美的满足。音乐欣赏是提高学生审美能力、审美趣味的重要教学活动。“欣赏”教学不能仅限于作品本身，更应该注意的是作品背后隐藏的内涵。

音乐作品留给人们的想象空间是很大的，为了让音乐作品能够感染学生，应要求学生描述通过听觉能够得到怎样的感悟画面。由于感悟的角度不同，不同的学生描述出来的也不相同，所以不做更多的要求，只是让学生描述前应先细致地聆听作品，做到有感而发。

在授课中，让学生保持思考的动力，积极主动地探究，而不是被动地接受，是互动探究模式教学的重点。在课前，应要求学生对本课作品有相关的了解，可以提出问题，带着问题进入课堂。作为教师，不要担心学生在课堂上出错，只要能引导学生的思索，继而进入探究就够了。譬如，在课堂上我们将两个作品对比给学生听，《图画展览会》、《荒山之夜》同样是穆索尔斯基的，相互之间有什么区别，然后引导学生从音乐家心理方面去分析。这种讨论不仅使学生感受音乐作品、认识历史等方面有了交流、碰撞，而且这种讨论使学生能积极开动思想，将已知各种知识结合使用，刺激了对未知的探索。

其次，采用多媒体教学，进行音乐欣赏。随着教育现代化的发展，多媒体教学已被用于音乐欣赏课堂，它不仅能提高学生学习兴趣、激发学习情感，还有助于培养学生自主学习、自主审美，发展学生的形象思维；创设情景，诱发兴趣，是音乐欣赏教学改革的重要方式。利用多媒体“图文并茂”的特点，创设形象逼真、色彩鲜艳、动静结合的教学情境，能促使学生眼、耳、手、脑等多种感官同时接受刺激，诱发并保持学习兴趣，增强参与教学的主动性。如力度记号的教学，可设计这样一个情景：一列火车由远处驶来，传来隐隐约约的车轮声；列车由远而近，发出隆隆的咔嚓声；列车渐渐远了，声音由强到弱，配合不同画面在醒目的位置分别出示“P、mf、nap”等记号。学生不仅兴趣盎然，而且很快记住了这些力度记号的名称；化深为浅，攻克难点，是音乐欣赏教学改革的目的。多媒体技术的模拟演示功能可把教学内容变得生动有趣，把抽象的音乐理论以及用语言和教具演示难以解决的问题进行形象化处理，变得直观、有吸引力。例如：欣赏《卡门》，如果只有声音而无图象的话，学生想理解作品的内含是不容易的，还需要教师深入讲解作品中的故事和背景。在教学活动中，充分利用采用多媒体教学，让学生可以通过看画面来了解作品的故事性，从而可以加深理解，甚至可以产生共鸣。这是一种通过人物的命运来感知作品的音乐价值的方法。总之，多媒体教学对于帮助学生了解由不同音乐要素构成的音乐的特点，感受音乐所表现的意境、情绪以及所塑造的音乐形象是很有帮助的。

再次，让学生能够在音乐中表现自己，提高学生自主欣赏能力。如果说聆听是人类最基本的音乐活动，演奏便是通过自己亲身的实践，把全部的感受、全部心灵浸透到音乐之中，在演奏(即表现)音乐的过程中，将心灵和音乐融为一体！这种幸福感，这种陶醉感，只有亲自体验才能够获得。这种教育方法，可称它为“音乐审美实践教育”，即通过广泛的音乐审美实践活动，在欣赏音乐之后，演奏演唱优美的歌曲、乐曲，在音乐声中跳舞畅游等，使学生直接而具体的理解、激发、净化感情，进而用感情对真假、美丑进行审美判断，在潜移默化中受到感化、陶冶和锻炼。它主要是凭借(右脑的)形象思维，通过感情的共鸣、激荡，在愉悦中受到教育。这里提到演奏，并不是说我们将所有的音乐作品全部演奏出来，由于条件和学生自身水平的限制，不可能把音乐欣赏中的全部音乐复制下来，但我们可以找一些有代表性的曲目进行实践。比如：中国名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》——外国名曲《蓝色多瑙河》、《月光》……这些曲目都是学生可以演奏的，而且通过自身全心的投入，一定会收到很好的效果。

随着素质教育的日益深化，高职学生知识面的不断拓宽和学生实际应用水平的提高，学生对艺术的需要会愈来愈迫切，对审美的追求层次也会愈来愈高，作为一名音乐工作者，都会深感任重道远，并在不断地探索中向更高的层次一步一步地追求，使高职学生和每一位教育者在不断地追求中得到升华。

（作者单位：周口职业技术学院）

责任编辑：晓芳