对区域性设计教育的探讨

聂　榕

全球化语境必然引发各种文化的碰撞和交融，走向文化的全球化，在全球化中彰显自己的特色显得尤为重要。因此，各地的设计师、设计教育工作者不断挖掘富有个性和地方特色的设计作品，来宣扬区域文化设计理念。

一、区域性设计教育的发展

在中国设计教育机构中，已有600余所高校开办了设计艺术类的相关专业，然而这数百所院校的设计艺术教育大都脱离于地方经济、生活、以及传统文化。两年前还被认为是边缘专业的动漫，如今在“文化创意产业”的浪潮下，上海、广州、深圳、北京、重庆等地纷纷挂起了“动漫基地”的大旗，甚至一些城市出现了基地对垒现象，如北京相继有几个创意园区辟出了“动漫”专区。各大高校为了迎合动漫热势，为了挖掘新产业的第一桶金，相继开辟了动漫设计专业。虽然说及时了解行业动态、行业需求和与行业相关的新知识，使自己的教学与行业、企业产生一种互动的关系，不失为高校促进自己的教学与科研的重要手段，但在发展区域性设计教育时，某些设计教育机构已经呈现出疲软的态势。

二、区域性设计教育现存问题

1、盲目跟风

在设计教育中，有一种普遍存在于学校、学生和社会的倾向——认为设计教育应当完全以市场需求和社会潮流为导向，而忽视了带有区域性质的创新意识。这种意识的丧失，导致了专业开设的雷同和不切实际。这种不论师资力量、办学条件、实习场地及设备资料等条件是否达标，盲目开设学科的办学思想，导致了教学的混乱，甚至带有严重的不负责任性。开设新学科时，学校理应根据自己的具体情况而定，结合当地的文化特点，以服务于当地社会为宗旨，避免在追逐潮流的过程中陷入困境。

2、缺少区域文化特色的现代化设计思维

区域文化是文化的分支,区域文化对区域经济会产生巨大影响。区域性设计教育要凸显区域文化特色。在大国际主义设计环境下追寻地域文化，并不是对区域文化的肤浅理解与套用，而是一种与现代设计手法相互结合的过程。欧洲的不少设计展中都能见到融合区域工艺和全球思维的作品，像意大利、斯堪的纳维亚的设计师们的作品，就有将区域性的民间工艺与经典家居设计结合在一起的典范。日本设计师吉冈德仁也曾表示，儿时的日本漫画对他的设计创作产生了不小的影响。在设计作品中流露出区域文化情结是不可避免的，有意识地将地域文化的精髓挖掘出来，用以结合现代科技手段进行创作，是当今设计中较流行的手法。

区域性设计教育的目的不是单纯的开设相关的专业，更重要的是要让学生学会挖掘当地的区域文化，提炼区域文化的精髓，并结合现代化手法进行设计。教学中应该适当加入对当地历史文化、艺术作品的了解与学习。

三、发展区域性设计教育的途径

在国际竞争日益激烈的时代，要想赢得国际市场，使设计教育得以健康稳步地向前发展，就得加强对中国传统文化的理解和吸收，把握好自身的区域特点，处理好区域文化、传统文化和设计教育的关系，更好地发展设计教育，使我国的设计及设计教育具有较强的国际竞争力。

1、强调创意设计与想像力

地域性设计是一种全新的设计方式，需要在结合地域特点的基础上进行创造性的设计。因此，未来艺术教育要注重建立合理而新颖的课程结构、营造良好的教学氛围，培养学生的创造性思维、丰富的想像力、具有个性风格的表现力以及对美好事物的选择能力。正如德国哲学家黑格尔所说“最杰出的艺术本领就是想像力”，为了培养“为明天设计”的艺术设计人才，在教学中发掘有独创性并懂得如何经营自己的想法的学生是十分重要的。

2、使设计教育符合当地社会生产的需求

设计教育是为社会生产服务的，了解当地的生产工艺，将设计转化为产品，产生经济效益，设计的价值从而得以体现。让学生去相关的企业进行实习，及时了解行业动态、行业需求和与行业相关的新知识，从而使得教学与实践相结合。学校可聘请有设计业绩的设计师来校讲课或举办讲座，也可选派教师去企业、设计院挂职培训。学校的教学与行业、企业形成互动，使教学与社会生产相结合，这样，院校、教师、学生和企业等多方均能受益。

3、 利用区域文化资源，培养学生区域文化与传统文化素养

改变艺术设计教育只注重理论的现状，使学生既有较强的动手能力，又具有较高的理论素养，并能够充分利用区域文化资源来充实自己的设计理念。区域文化资源包括当地的历史古迹遗存、建筑园林、宗教、民俗风情等。利用区域文化资源，提高学生区域文化与传统文化的理论素养，是提高学生设计能力的重要途径。

四、 结语

在全球化的今天，设计水平的高低将成为各国综合国力竞争的一个重要标志。我国的设计教育正处于起步阶段，还没有形成自己的成熟体系，我们应该把握时代发展的潮流，提高设计教育水平，尽快建立我国的现代艺术设计教育体系。

（作者单位：电子科技大学中山学院艺术设计系）

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