钢琴音乐中“Ｒｕｂａｔｏ”问题的对策研究

余施洁

一、Rubato的内涵、外延及其起源

自由节拍（Rubato）也被称为弹性节拍。音乐理论领域内最具权威性的音乐辞典《新格罗夫音乐辞典》明确指出：自由节拍是指节奏或速度上的转换与改变。它最初指旋律进行时，为与伴奏保持一致而对节奏或速度做相应调整或改变。之后，自由节拍的内涵与外延被拓宽，发展为音乐作品中富有弹性的节拍。该词不仅是指音乐作品表演过程中的某一旋律片段的速度和节拍的变化，也指一部音乐作品中旋律的速度和节拍的转换，作曲者以此表现音乐所蕴藏的，无法以刻板、单一的形式表现的丰富的情感内容。现代作曲者将自由节拍的这两层意义运用于创作过程之中，为表演者提供了二度创作的空间。

二、Rubato在钢琴音乐中的特征

Rubato被广泛运用于钢琴音乐之中。而在诸多的钢琴音乐创作者中，最擅长于此的便是肖邦。在大量Rubato的有力支持下，其作品中所包含的难以言喻的复杂性，充满戏剧性的色彩被发挥得淋漓尽致。

Rubato在肖邦音乐作品的速度（或节奏）的变化中表现出张弛有度的特征，旋律中的渐快与渐慢保持相辅相成，互为补充的关系。肖邦对Rubato的把握十分灵活。李斯特就曾在其生活日记就注明：肖邦经常将柱式乐谱上的柱式和弦演奏成琶音。肖邦本人将这一节奏特征总结为：这是左手的严格节拍、右手的自由节拍。有时在一个地方拖下的时值要在另一处填补上去。这一对Rubato的剖析成为肖邦未将演奏拘泥于某一固定模式的重要依据。

三、钢琴音乐作品中的Rubato问题的对策研究

尽管Rubato赋予钢琴音乐以谱面之外的无限魅力，但钢琴音乐作品中的Rubato一直以来是演奏者的一道阻隔演奏者、听众与创作者之间的隐形屏障。它客观存在，却又让人捉摸不定；它中规中矩地平铺在五线谱上，却又变幻莫测地跳跃于不同演奏者的手指之间。因此，探讨钢琴音乐作品中Rubato节奏问题的对策是人们长期以来所关注的焦点。笔者结合个人学习、演奏、教学等方面的经验，提出了如下两点对策：

1、提高个人的音乐素养是正确把握Rubato的根本基础

著名的意大利钢琴演奏家毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)在演奏肖邦作品时就曾提出，演奏家个人主义风格对钢琴音乐的演绎具有重要意义，对肖邦音乐中的Rubato的从容自如的把握正是演奏者体现其个人风格与表现音乐作品内涵的最佳途径。可见，作为钢琴音乐的二度创作者——演奏者要把握好钢琴音乐作品中Rubato，首先就必须正确理解和深刻领悟Rubato的内涵与外延，在其基础上加入个人主义的风格来展现钢琴音乐作品的内涵。这是钢琴演奏者应对钢琴音乐作品中Rubato的根本对策。

在钢琴音乐三百多年的发展历程之中，使用了Rubato的作品可谓数以万计。不同的历史背景、不同的文化背景、不同的学术流派、不同的地域特征和作曲者不同的创作风格都会在不同程度上影响着Rubato内涵、外延及其在音乐作品中的艺术性作用。如：华尔兹、马祖卡、波罗乃兹等不同音乐体裁中的节奏中的拍子时值参照标准各异，因此，Rubato就具有各不相同的特点。演奏者只有全面地提高个人文化修养、音乐素质，并全面了解作曲家创作的历史背景、文化特征、乐谱，比较研究不同流派、不同年代钢琴名家的诠释，才能真正感悟到自由灵动的Rubato在不同的钢琴音乐中的作用，才能通过这些流动的音符构建出不同的画面切割和转换的独特效果。

2、韵律节奏训练是把握Rubato的必要途径

音乐作为人类世界中的一种特殊语言，有着迷人的语言一样的韵律感，语言伴随其内容、语境的变化产生轻重缓急的效果。而Rubato这一相对自由的节奏正是人类在音乐中的情感自然抒发的重要形式。音乐作品中的“情感的速度”无法完全以某一固定的节拍数字来表示或以某一参数刻度来量化的。因此，韵律节奏训练毋庸置疑地成为把握Rubato的必要途径。但是，在节奏训练过程中，节拍器从来就被诸多钢琴工作者和演奏者当作一剂必备的良方。然而，钢琴教师与演奏者在究竟该于何时何地来正确使用节拍器这一问题上并未达成共识。可以肯定的是，高频率地使用节拍器必将在很大程度上影响Rubato的表现效果，演奏将如同机器一样高度精密地运转，缺失了其应有的情趣。笔者以为，在进行韵律节奏训练的过程之中，受训者应充分认识到语言韵律对Rubato训练的重要价值，从其所熟悉的朗诵内容入手，从语言所包含的语言符号、语音、语法等基本因素着眼，让受训者充分发掘出语言进行过程中的弹性因素，以此来开启其个人掌控Rubato的灵感大门。

（作者单位：衡阳师范学院音乐系）

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