秦观词的审美价值

被人们称为“婉约之宗”的秦观的词，虽然题材不外乎写男女相思离别之情、自己的愁苦，但长期以来一直深得人们的喜爱，产生情感上的共鸣。其中最主要的原因就是词人抒发了真挚深沉的情感，用高超的艺术手法创造了优美的艺术境界。

秦词局限于相思、相恋、愁苦几个方面，但却不是一般的相思愁苦词。由于词人纤弱的性格，更由于他飘若浮云、屡遭不幸的命运，使得词人往往借助艺术形象来抒发自己的“杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行》）的迟归之感，以及“暗随流水到天涯”（《望海潮》）的无可奈何的惆怅之情，也就是“将身世之感并打入艳情”（周济《宋四家词选》）。秦词通过对客观事物的深入细致的观察，以及自己在特定环境下的深切感受，创造出或清丽、或苍茫、或凄迷的优美意境。而这种优美的意境创造正是为了“情”，所谓景为情生，情由景来，寓情于景，情景交融也。我们说，秦观词的境界具有一定的审美价值。先看《满庭芳》上阕：

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

在这首描写男女别离场面的词里，词人生动形象地刻画出当时的环境并表现出人物内心丰富的情感。“山抹微云”两句就描绘出苍茫廖寂的境界。用“抹”字形容那轻轻地漂浮于山上的薄薄的色彩，用“粘”字表现出那一望无际，与远天相接的已衰枯的草。云是“微云”，草是“衰草”，微云被“抹”，衰草被“粘”，画面是何等苍茫！境界既扑朔迷离，又清丽明晰。山间淡云漂浮，天地相接为一，都属举目所见，眼前景物。接着“画角声断谯门”则属耳之所闻—城楼上若断若续的号角声。这样画面有动有静，有色有声，有物有人，妙趣横生！后面的“斜阳外”三句也是久传的名句，男女主人公征棹暂停，想得旧日所欢，满腹离愁，恰像迷茫的烟雾一般。而这时极目前程，又只有斜阳、寒鸦、流水、孤村。词人用“寒”、“流”、“孤”等色彩暗淡的动词，用白描手法，形象鲜明地绘出一幅斜阳荒远图。斜阳惨照，寒鸦凄啼，流水自去，怎不叫人触目惊心，况复离别之时。表面全为写景，骨子里则全然是无可奈何的哀叹。

从这些画面可以看出，词人笔下的景物，都成了人的情感的象征，思想性格的外化，一个极普通的、极平常的事物，便成为无限的东西。词人调动眼前的景物来表现自我，发现自我，用物来再现自己的精神。也就是把物象变成意象，把意象变成艺术形象。再来看看《望海潮》上阕：

梅英疏淡，冰凘溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

这首怀旧之作，开始写今，再写昔。起首三句总的描摹初春景物，与欧阳修《踏莎行》“侯馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”同一机杼。只不过秦词境界更为宽广。梅花渐渐稀疏，冰冻的水流已经溶解，春天不知不觉地来了……词人正面写来，淡淡用笔，抓住典型事物来表现物候的变化，清新、婉丽。下面的“柳下桃蹊”两句，则是词人回忆昔日极乐时的春景。浓春季节，到处洋溢着青春的活力，到处充满了欢乐的气氛。独具匠心的词人不是一般地描写春日之美，而是写春色漫不经意，随便“乱入”人家。一个“乱”字就活画春色的无所不在，无处不存的情形。词人不写春色如何，而读者从“柳下桃蹊”的暗示，很自然地联想到柳絮飘飞，摇曳生姿，婆娑起舞；想到桃花满枝，香磬四溢；人们还似乎看到杨柳下，桃蹊上如云的游人……这一切不都是春的协奏曲、主旋律吗？这不是绝妙的艺术境界吗？人们常为称颂的“一枝红杏出墙来”的画面幽雅宁静，以“红杏出墙”见出“春色满园”，当然是绰约生姿，但秦词提供的艺术画面更能体现春天的本色，形象更为丰富、饱满，色彩更为妍丽。

我们说秦词意境悠远，婉丽含蓄，凄迷苍茫，他所提供的画面，或静或动，在朦胧中见清晰，与凝静中见新意。这种优美的意境既不同于王维的空寂静远，也不同于李白的豪放不羁，具有独特的风格。秦词的艺术境界，虽没有“澄江静如练”那样的静谧悠远，也没有“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”那样的博大豪迈，但这是时代风气不同所造成的。而秦词同样能丰富人们的情感，引发人们的联想，也同样具有美学价值，只不过风味不同罢了。

张清湘，安徽蚌埠坦克学院中文教研室副教授。