韩剧风行的启示

郑树柏　范恩超

[摘要]韩剧在中国风行，主要在于文化同源导致两国观众社会文化心理上的接近性是韩剧被中国观众接受认可的心理基础；韩剧文本创制中独特的叙事策略和语言风格也是构成魅力的重要因素；多重文化元素符号在文本中的巧妙运用增强了韩剧的吸引力；国产电视剧存在的一些问题客观上也提供了市场机遇。借鉴韩剧成功经验，国家应该在宏观管理、电视剧产业管理体制和市场运行机制等方面加以参考借鉴。

[关键词]韩剧：国产电视剧：风行：启示

一、韩剧热的发展历史

1993年，中国首次引进韩剧《嫉妒》，在当时并没有吸引观众的注意。1997年，随着电视剧《爱情是什么》在中央电视台播放，引起观众关注，中国人开始广泛接触韩国电视剧，由认可到喜爱的程度逐渐提高。据当时的收视率调查数据显示该剧创下了4.3％的外国连续剧最高收视纪录。继《爱情是什么》之后，中央电视台又先后引进了《初恋》《澡堂老板家的男人们》《真相》《奔》《挛生兄妹》《四姐妹》《看了又看》《浪漫满屋》《人鱼小姐》《黄手帕》等大量韩国电视剧，分别在《海外剧场》《佳艺剧场》等栏目中播出，其收视率远远高于同一时段同一栏目中播出的绝大部分西方电视剧。

电视剧产业是韩国文化产业的重要组成部分。近年来，韩国电视剧的发展呈现“墙里开花内外香”的特点。在韩国国内，本土电视剧在收视方面表现占据绝对优势，韩国国产电视剧节目的播放也占据了大部分市场份额，进口电视节目在无线电视网播放的节目中所占份额不到20％。韩国电视剧在国际市场上也是一路走红，不仅大量出口到中国内地和港澳台地区以及新加坡等华语文化圈国家，也销售到日本、菲律宾、俄罗斯以及阿拉伯国家和拉美地区，同样受到广泛关注，掀起阵阵收视狂潮。

二、韩剧热的原因思考

我国引进的韩剧从题材内容上来看，主要可以分为以下三种类型：家庭生活剧、古装历史剧和都市偶像剧。但是这三者界限划分并不完全绝对化，也有一些交叉。家庭生活剧中为国人耳熟能详的代表作有《看了又看》《人鱼小姐》《澡堂老板家的男人们》等；古装历史剧有脍炙人口老少成宜的《大长今》《明成公主》《商道》等，都市偶像剧则以令众多青少年如痴如醉的《蓝色生死恋》《冬季恋歌》等为扛鼎之作。

无论从电视剧题材资源还是每年生产规模、制作能力等方面，与韩国相比，国内电视剧产业均有过之而无不及。为何国产电视剧在本国收视率、市场份额以及在国际文化市场上的表现均与韩剧相差甚远呢?这无疑值得理论工作者和电视从业者反思。国内一些学者对此从不同角度展开研讨。学者吴锡平的观点颇有见地：“用曲折的剧情吸引人，用唯美的画面迷倒人，用婉约的音乐打动人，在文化共通中营造亲和氛围，在文化差异中展示独特风情。”

探讨分析韩剧在中国内地热播的原因，我们能够发现有如下因素共同促成这一文化现象的产生与发展。

(1)文化同源导致两国观众社会文化心理上的接近性是韩剧被中国观众接受认可的心理基础；

(2)韩剧文本创制中独特的叙事策略和语言风格也是构成韩剧魅力的重要因素；

(3)多重文化元素符号在文本中的巧妙运用增强了韩剧的吸引力，

(4)国产电视剧存在的一些问题客观上也为韩剧风行提供了市场机遇。

三、韩剧的借鉴意义

研究的目的是为了借鉴，是为了提高国产电视剧的拍摄制作水平，增强在国际文化市场的竞争能力，更好的促进我国电视剧产业的发展。综观韩剧风行东亚并逐渐走红世界文化市场的现象，总结韩剧成功的经验，我们应该在以下一些方面作出改进。

1、完善宏观管理方面立法，制定优惠政策，加大扶持力度

据联合国教科文组织界定，文化产业是指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。电视剧属于文化产业范畴，在文化全球化、世界经济一体化趋势越来越明显的今天，文化产业号称21世纪的朝阳产业，在一个国家经济社会发展中的重要程度与日俱增。

韩国对文化产业重要性的认识是极为深刻的，正如韩国文化观光部长南宫镇所说：“19世纪是军事征服世界的世纪，20世纪是经济发展的世纪，21世纪则是以文化建立新时代的世纪。”韩国文化产业的范围涉及电影、电视节目、录像、光盘、游戏、出版、印刷、期刊、广告、动画、互联网等。韩剧之所以能够迅速崛起，最重要的原因就是国家给予了大力扶持。首先，韩国制定保护和促进文化产业发展的法律法规。1999年，韩国政府首次制定了有关文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》，1999年至2001年又先后制定《文化产业发展五年计划》《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业的发展战略和中长期发展计划t在此间，韩国有关部门陆续对《影像振兴基本法》《著作权法》《电影振兴法》《演出法》《广播法》《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订，被废止或修改的内容达70％左右，充分发挥了立法在文化产业发展中的重要作用；其次，韩国政府积极调整理顺文化管理机制，设立专门文化产业促进机构，如“文化产业振兴院”和“文化产业振兴局等”，以落实各项政策措施；再次，在发展资金方面给以扶持，专门设立“文化产业基金”，仅在2002年韩国政府就向文化产业提供资金5000亿韩元，约合4.5亿美元，对文化产业进行扶持，发展以文化产业园区为中心的文化产业集群，实现文化产业的规模化、集约化发展；同时通过减免关税税收等手段，大力推进影视、音乐、网络游戏等文化产品的出口等等。

2、建立起符合经济规律的电视剧产业管理体制和市场运行机制

在经济全球化、传媒巨头跨国化的浪潮下，世界各国包括历来注重广播电视国有和公共属性的国家，都从保护本国产业、参与全球竞争的角度，引入或强化市场机制，进行结构调整。

韩国是采用公共广播体制的国家，但是由于历史原因，较长时间内有明显的政府主导痕迹。自1997年韩国《新广播法》实施以来，韩国政府在广电领域推行改革，新组建了属于民间性质公共机构的韩国广播委员会，独立处理广播电视事务。同时围绕打破垄断和培养市场进行了一系列结构调整，包括倡导制播分离、推行节目配额制、放宽有线电视经营、推动卫星电视广播等等，这些都是“韩国广电行业面对时代潮流所做出的富于本土色彩的回应，也是韩国广电行业在公共广播体制下的进行市场结构调整的一次独特实践”。韩剧“墙里开花内外香”，在国内和国际市场获得了双重成功，这也正说明了改革和市场结构调整的成效。

在现代社会，包装与发行是文化产品商业运作成功的重要方面，其重要程度丝毫不亚于文本的创制。韩剧从其本质上来看，是韩国大众文化的代表，是工业社会与现代都市文明的产物。无论哪种类型、题材的韩剧，都仍然属于商业片的范畴，在文本中或是在发行运作方面都有或浓

或淡的商业色彩。无论是现代题材中的偶像演员、时尚服饰和用品，还是历史题材中的饮食文化符号等元素以及拍摄场地都给观众留下了深刻印象，也为进一步衍生产业的开发奠定了基础。

电视剧产业链包括从策划、编剧、制作、生产到电视台播放、渠道发行以及电视剧相关的书籍、音像制品乃至其他衍生品。韩剧在市场运作以及影视相关产业链的开发方面，也取得了巨大的成功。如今，韩国影视作品不仅在中国占据了大量的市场份额，在日本、东南亚乃至世界各地，包括影视作品在内的“韩流”走势也极为强劲。这不仅给韩国带来了巨大的直接收益，而且还带动了众多的相关产业。如形成了对连续剧、电影、动漫游戏中的人物、动物或其他形象进行二次加工的文化Character产业。目前，在韩国从事文化Character产业的实体有185家，2003年的市场规模为4兆8085亿韩元(1美元约1100韩元)，2004年超过了7兆韩元。同时，以韩剧为龙头的“韩流”使世人对韩国、韩语、韩国商品、韩国料理及到韩国旅游产生了浓厚的兴趣，有了一定程度的认同。这不仅迅速提升了韩国的国际形象，也极大地促进了其文化产业的发展。如江原道、济州岛因是热播电视剧《蓝色生死恋》的拍摄地而吸引了世界各地的旅游者，成为旅游热点。其旅游经济迅速升温。毋庸置疑，影视业及其带动起来的众多相关产业，创造出众多的就业机会。目前，韩国文化产业从业人员达到9.875人。韩国有关部门的调查表明，仅一部票房约合70万元人民币的影片，就可以给韩国带来30个就业机会。

3、参考借鉴韩剧独特的拍摄、制作与播出模式

韩剧的生产体系与拍摄模式与我国传统的拍摄过程有较大区别，韩剧的成功也与这些因素密不可分。

韩剧主要由MBC(韩国文化放送)、KBS(韩国电视台)和SBS(汉城电视台)三大电视公司制作发行。在韩国电视剧制作体制中，编剧处于制作体系的核心地位。韩国电视剧生产制作虽然也实行明星制，但在剧组中，明星相对于编剧而言，编剧才是剧组的灵魂与核心，一般情况下，导演、制片人要听从编剧的意见，编剧要介入演员的挑选，编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度；优秀编剧的待遇也非常高。在韩国，大多数的编剧都只专注于电视剧本创作。“编剧核心制”能够确保整个剧本拍摄体现出编剧对于故事架构、演员表演的整体把握。目前韩国大约有700名职业编剧，他们全部隶属于拥有1700名会员的韩国作家协会。在中国电视剧拍摄过程中，编剧虽然地位重要，但并非核心。时至今日，中国电视剧的生产已演变成“导演中心制”。导演是剧组的核心，电视剧一旦进入拍摄阶段，编剧的使命基本结束。而导演对剧本的理解和把握未必到位，势必造成表演、剪辑和剧本原意的脱节，达不到理想的传播效果。

在生产与播出方式上，韩剧也极具特点。“边写、边拍、边播”是韩国电视剧生产与传播机制的主要特点。一般来说，一部韩剧的筹拍周期为两年半，由电视台或者编剧确定好选题后，导演、编剧、制片人三方面共同策划剧本、选择场景，编剧甚至可以直接介入演员的挑选。剧组开机时，编剧一般只会写好1／3的剧本，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中，他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上，及时得到改进意见。另外在电视剧拍摄完毕之前，电视剧已进入电视频道播出，电视剧最终结局要根据观众的收视反映来决定。韩剧把观众的反应当成电视剧是否继续拍摄的唯一根据，受观众欢迎，故事就一直发展下去，一旦观众对故事失去兴趣，电视剧就会应声而止。在我国，电视剧拍摄基本上是呈现出这样的状态：“导演要什么，编剧写什么，电视台播什么，观众看什么。”观众完全处于被动的收视状态。而在各档电视节目大打“互动牌”、现代受众自主意识高涨的今天，编剧和导演等主创人员未必能够准确把握好观众的收视心理和对故事结局的深层期待，所以这种制作拍摄播出模式将会面临更大的挑战。我国的电视剧生产可以根据本国实际，在国家法律法规许可范围内，适当引入或者借鉴韩国的这种生产模式。“生产方式决定播出方式，播出方式又反作用于生产方式”。中国的电视剧如果能改变播出机制，带动生产机制作出相应调整，满足受众需求，就有可能会获得良好的市场收益和社会效益。