浅谈中国影视动画从本土文化中寻找形象

张军梅

[摘要]中国本土文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的创作行为提供了一个很好的、很完整的参照。影视动画形象渗透到青少年生活的方方面面，在精神文化生活方面对年青一代的影响是不可低估的。我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，让它通过影视动画的艺术形式找到自己的新的家园，丰富我们的文化生活。

[关键词]中国影视动画；本土文化；寻找形象

从20世纪60年代起，影视动画开始了自己文化商品产业化的探索之路。逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等影视动画制作强国，尤其是美国和日本，影视动画产业在其国民生产总值中占有非常重要的地位。进入2l世纪后，美、日等国的影视动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，中国开始被世界所瞩目。

当下中国影视动画艺术创作处于低谷时期，在影视动画艺术形象的创造上。多年来一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的、不符合时代发展需求的。由于国外影视动画的大量引入，影视动画形象及网络动画艺术在中国年青一代生活中的渗透和影响是不容轻视的，在世界经济一体化的发展阶段我们应该提倡影视动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特征的影视动画形象并作为一种文化战略举措开拓我们自己的影视动画市场，具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应当引起我们的重视。

影视动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面，对精神文化生活的作用。对年青一代的影响是不可低估的。那么，我们的影视动画创作人员就更应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，创造出有中国文化特色的影视动画形象。

2006年初，由深圳环球数码公司投资1.3亿元，用5年时间精心打造的动画电影《魔比斯环》，以其国际化的宏大视野，成为近年来中国影视动画行业的震撼之作。影视动画行业资深经理人、环球数码公司总经理许翎女士认为：作为国内的一个新兴行业，称影视动画行业为“尚待开掘的金矿”更为恰当。

目前为止，我国推出的动画电影寥寥无几，但较之动画电视，它的商业规模却较为成熟。在《魔比斯环》之前，上影厂出版发行的动画电影《宝莲灯》就经营得非常成功，这部电影推出距今已有10年左右的时间，总投资1000多万元，但在国内获得了高达2500万元的票房收入。

作为中国动画史上迄今为止投资最大的一部片子，《魔比斯环》不但采用了国际化的经营运作模式，也采用了国际化的题材，它的市场也是瞄准国际，这在中国动画史上是空前的。无论它的发行和经营情况如何，它至少能给中国动画界带来这样的启示：1创作的思路要打开，要有全球化、国际化的视野。题材源于本土而高于本土。2尽管动画是一门艺术，但动画片还是一种商品，要从市场的角度去考虑它的创作和经营，无论是从视觉上还是内容上，一定要符合市场的要求。据统计，中国动画所涉及的动物主人公有50种左右，其中以中国独有的国宝“大熊猫”为主题的主要有9部：《熊猫百货商店》(1979)、《小熊猫学木匠》(1982)、《熊猫历险记》(1983)、《熊猫胖胖：怪信》(1984)、《熊猫小胖》(1984)、《熊猫胖胖：空中遇险》(1986)、《熊猫京京》(1996)、《巴布熊猫》(2006)、《金牌熊猫》(2008)。

由于影视动画市场的日趋繁荣，近年来中国的影视动画产业也在不断发展，相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来，但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言，社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。一些单调而重复的造型语言充满荧屏，无论是动画片还是卡通动画形象都因缺乏原创而缺少生命力。动画创作的原创性存在问题，对本土文化的造型形式认识不够，运用起来总有模仿之感，对外来动画形象借鉴更是简单模仿，缺乏认同感。目前我国影视动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，影响青少年文化生活成为他们眼中新时代的视觉偶像的动画形象基本上都源于国外，这是需要我们每一位动画工作者关注的现象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片，承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

动画形象不仅仅作为影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的各个方面，关系到青少年一代的健康成长和文化教育问题，对年青一代精神文化生活有不可低估的影响。动画及网络文化艺术创作是社会的需要，是少年儿童教育的需要。这就需要建立特色的“国家动画基地”，作为艺术创作人员应该思考对社会承担的责任，保护丰厚的文化传统资源，开发本土文化，通过影视动画的艺术形式找寻自己新的家园，丰富我们的文化生活。动画及网络文化艺术创作作为“朝阳产业”和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造有中国特色的形象，加强对青少年的教育，推进文化产业发展都具有重要现实意义和教育意义。

具有中国本土化特征的影视动画形象产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这是现代动画语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。中国动画的现状是老一辈的动画师相继退役，年青一代刚刚进入角色。面对动画技术的革命性变化，在动画行业中找到自己的位置的确不易。动画产业的一线人员大多是从艺术院校走出来的毕业生，他们虽然掌握了美术或相关学科的知识，但专门从事影视动画行业的知识和经验严重不足，还有一批是从计算机、绘画、影视等专业转行从事动画行业的新兵。国内目前还缺少动画行业的职业培训，人才短缺是当前十分严峻的实际问题。人才结构的专业化也存在潜在的问题。

影视动画艺术与本土文化资源的结合应当通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。因此动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的认同教育。我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。这不仅仅是涉及到一个动画产业的问题，而且已经具备了一种文化上的战略意义。例如从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。所以，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做