现代化发展背景下的巴洛克音乐特征研究

毛玲灵

一、巴洛克音乐

1、巴洛克音乐发展的历史背景

人类文化史将自1600年至1750年的150年称为“巴洛克时期”。巴洛克一词的本义是一种奇形异状的珍珠。由于巴洛克时期的音乐打破了对刻板、严肃的宗教式音乐的盲目崇拜，对文艺复兴晚期统治者所制定的繁复的清规戒律产生了强烈的冲击力，冲破了贵族式音乐的藩篱，逐步接近民众生活，反映出了一定的世俗思想的特点。因此，在那个宗教高于一切的社会中这无疑会被视作排斥、打击的异类。因此，以“巴洛克”所代表的作品受到了从17世纪到19世纪期间的深受宗教思想影响的社会各阶层人们的抵触和贬斥，由此引发的争议和讨论不绝于耳。1888年，H·韦尔夫林在其所编撰的《文艺复兴运动与巴洛克》中，对“巴洛克”和“巴洛克风格”进行了深入研究，并就此作出了系统的论述，最终将“巴洛克”确定为“一种艺术风格”的概念，从而为这一论题定下了基本论断的性质。随后的研究，人们虽然对“巴洛克”有了更为深入的研究，并在原有基础上再次赋予了它更新的内涵，但H.韦尔夫林的论断始终占据了主导地位。

2、巴洛克时期的音乐特征

巴洛克时期的音乐在同一个乐章之内的感情色彩都较少出现变化，而其具有对比的感情色彩的音乐情绪通常会出现在不同的乐章之中。而其音乐作品中的力度多以层次分明的“阶梯式力度”为主。由于巴洛克时期的音乐，其和声体系已羽翼渐丰，形成了以主、属、下属为中心的完整的大小调功能和声体系，因此，巴洛克时期的音乐多以大小调调式取代曾经风靡一时的“教会调式”，表现出旋律华丽、复杂、乐句长度不规整、乐曲中夹杂大量的装饰音和模进等音型、其旋律中体现出鲜明的和声属性的色彩等特点。该时期的音乐曲调承袭了文艺复兴时期的音乐特征，即在音乐中塑造了或影射出一定的音乐形象，具有典型的象征性意义。这一时期如宣叙调、托卡塔、前奏曲等音乐作品多使用自由节奏，而咏叹调、赋格、舞曲等音乐作品则采用律动鲜明规整的节奏。此外，在宣叙调、咏叹调、前奏曲、托卡塔、赋格等音乐体裁中，自由节奏与律动鲜明规整的节奏经常会被作者交替使用，使之同时出现在同一作品中。

在此时期，通奏低音（basso continuo,也被称作数字低音basse chiffrée）被广泛运用于音乐作品的创作中。其主要方式表现为：羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按照通奏低音进行演奏，重复其最低的声部。这一特殊的作曲技法在音乐创作过程中的运用推衍了巴洛克时期音乐特点的形成。

复调是巴洛克音乐织体的主要形式，其写作技术所达至的颠峰高度，即使是在今日也令后人无法比拟和逾越。它在和声基础之上的对位技术较之文艺复兴时期有了进一步的发展。与此同时，该时期的音乐创作者也大力拓展了主调织体的运用空间，形成了主复调织体并存的发展形势。

随着该时期音乐作品大型化、戏剧化、华丽性的发展趋势，器乐在音乐领域中的地位逐日递增，不仅加速了当今乐坛中最重要的乐器——小提琴家族制作技术的改良和演奏技术的完善的进程，还出现了托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等多种体裁。而该时期的声乐作品主要体裁为：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐及各种独唱、合唱曲。

3、巴洛克时期音乐人才辈出

巴洛克时期的音乐人才辈出，从蒙特威尔地、 拉莫、 F·库泊兰到巴赫和亨德尔、 D·斯卡拉蒂，这一时期杰出的音乐家俯拾皆是，他们所创作的经典佳作流芳千古，为音乐的发展作出了重要贡献。

二、现代化发展背景下的巴洛克音乐

随着人类物质文明和精神文明水平的不断提升，人类在继承前人的音乐硕果的同时，也不断以新的方式、新的模式和新的途径传播、学习、理解和演绎着不同时期的经典的音乐篇章，这其中不断反映出现代人的思维模式、世界观、审美标准，也不断运用到现代化背景下所产生的先进的科技设备。由现代人所演绎的巴洛克音乐也不例外。

首先，现代化发展背景下的巴洛克音乐的特点体现在音乐演奏乐器具有创新性。科技进步使人类驾驭电子技术的能力不断提升，以电子途径制作声音由梦想转化为现实。功能齐备、操作简单、使用方便、设计精巧的双排键替代了巴洛克时期的最重要的乐器——体积庞大、功能单一、制作程序繁琐的管风琴。越来越多的现代音乐表演者使用电子乐器来演奏巴洛克时期的乐曲。

其次，现代化背景下的人基于当前的社会生活、社会文明特征的影响，对整个音乐领域的发展潮流所产生的具有时代气息的的音乐创作和演奏形式也在很大程度上影响着人们对巴洛克音乐的二度创作过程。巴洛克时期的部分的音乐作品被现代人加以体现着现代音乐风格的节奏、旋律、和声，而出现了具有现代化特征的巴洛克音乐。其节奏表现更为自由，和声色彩更为丰富，力度一改往昔的稳定，而频频出现显著的强弱对比，同一乐章中的音乐情绪也屡屡出现鲜明的变化。巴洛克时期的音乐的华丽性在现代化背景下得以延续，甚至有的作品的炫技性特点被进一步放大，装饰音的使用频率在原来的基础上还进而演变为更为精彩、华丽的多连音形式。

第三，现代化的经济和社会形态也直接影响着巴洛克音乐的再度登场。在世界工业化时代所产生的的录音录像设备，将人们欣赏音乐的场所从音乐厅、教堂转入了录音带、CD和DVD。一成不变的，受人为预定影响的，既定电子环境之内。这一环境的转变在一定程度上削弱了巴洛克音乐的临场即兴性效果。

第四，由于现代音乐十分注重表现形式，追求个性化的音响范围，和毫无约束的音响组合形式，是一种科学化的结构学与物理声学技术的综合体，表现出的是一种音响的艺术。其中所透出的个性化色彩和理性思维直接左右着音乐作品的情绪、发展方向和表现模式。这一音乐特性影响了注重感性和形象思维的巴洛克音乐，注重抽象表达的音乐本体，其中浓厚的感情的色彩与现代化音乐的音响艺术特征逐步交融贯通于一体，充分体现出了现代化背景下的巴洛克音乐特征。

（作者单位：浙江衢州学院）

责任编辑：李佳烜