古诗词三种易混抒情方法辨析

韩延明

古代诗词的抒情方法多种多样，如直抒胸臆、借景抒情、叙事抒情、托物言志、触景生情、借古讽今、寓情于景等。然而，在诗歌鉴赏中，不少人对借景抒情、触景生情和寓情于景三种方法纠缠不清，甚至混为一谈，以讹传讹。在此，谨对这三种极易混淆的抒情方法加以辨析。

一、借景抒情

即诗人借助客观景物的描写来抒发自己的主观情感，表达旨趣。这种抒情方法，作者往往通过描写景物（如江河山川、花鸟鱼虫等），因景生情，把自己的情感有意识地转移到相关意象上去，作者带着有情之眼去摄取景物，以有情之笔去描摹景物，做到情景交融，浑然一体。从形式上看，这种诗词一般由“景”和“情”两部分组成，如孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象“落叶”“大雁”“北风”来抒情：北风呼啸，木叶摇落，大雁南飞。面对这样萧条凄清的秋景，面对夕阳下迷茫的江水，客居异乡的游子禁不住愁肠欲断，“乡泪”满面。诗人正是借助一系列“愁杀人”的意象，淋漓尽致地抒发内心的凄楚之感。再如杜甫的《登高》一诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗的前四句极写登高之景：首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，点明节序和环境，渲染了浓郁的秋意。颈联写秋风萧瑟，败叶纷扬；长江滚滚，水流湍急。在对景物尽情铺排渲染的基础上，后四句直抒胸臆，诗人的羁旅之愁、孤病之忧、潦倒之态、痛苦之情跃然纸上。

二、触景生情

诗人因触及某种景物而引起思想的强烈震颤，禁不住睹物思人、睹物生情，进而迸发出内心喜怒哀乐的火花，就是触景生情。这种景不是作者凭空拈来，而是无意之中目之所及，然后情不能自已而诉诸笔端，王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，她把自己打扮得漂漂亮亮，登上楼台，忽然看见路边杨柳青青，心里产生了微妙的变化：在这样明媚的春光里，自己竟然与丈夫天各一方，独守空阁，何其失落、惋惜！更恐怖的是，她产生了这样的疑问——我的青春会不会和这杨柳一样，随着春天的离去而枯萎褪色呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢！青青杨柳惊醒了梦中人，少妇触景之后油然而生失落之意，相思之情。这类诗作再如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，这首诗“以望洞庭托意”，前两联着力描绘洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、波撼岳阳的壮观景象，由湖水的浩淼无垠，想到自己满腹经纶而功名未遂，多么渴望得到他人的引荐！李白的“举头望明月，低头思故乡”因“望月”而生“思乡”之情，更是显而易见，妇孺皆知。

三、寓情于景

在古代诗词中，有不少貌似单纯写景的佳作。其实，景为情生，作者正是通过对景物的精雕细琢来含蓄地抒发内心的情感。这种“情”完全寄寓在景物的描写之中，“景”全然成了“情”的载体，这就是寓情于景。这类诗歌，最典型的有如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”唐肃宗上元元年（公元760），诗人杜甫饱经战乱之后，寓居四川成都，在西邻浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。此时的杜甫心情舒畅，在春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了这首《江畔独步寻花》。诗中“花满蹊”是说繁花连成一片，将小路都盖住了。“千朵万朵”言数量之多。“压枝低”形象地描绘出春花密密层层，又大又多，压弯枝头。这时，蝴蝶被万紫千红的春花吸引，在花间翩跹起舞，流连忘返。更充满情趣的是，正当诗人满怀喜悦来赏花时，黄莺翩然而至，特意为客人献上柔美圆润的歌声。全诗通过对花团锦簇、蝶舞莺歌的春天的描写，移情于物，物我交融，表达了自己内心的无比喜悦之情。再如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，这一组意象，构成了一幅生动的小池风物图，亲密和谐的画面中流露出作者对生活的无限热爱。

借景抒情、触景生情、寓情于景是三种不同的抒情方法，都可以达到情景交融的艺术效果，可谓殊途同归。但因为景的生成方式不同，就决定了它们彼此之间的细微差别，要细细辨析，不可混淆。