唐卡艺术刍议

卓玛才让

唐卡是藏传佛教特有的一种绘画形式,千百年来在雪域高原以藏传佛教这一博大精深的文化资源为沃土,生生不息,枝繁叶茂,成为世界艺术之林中的一朵绚丽奇葩。唐卡是藏文音译,泛指刺绣、剪堆或绘制在布、绸、纸上的以佛教教义为主要内容的一种卷轴画。其题材内容涉及到藏族的宗教、历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,被誉为藏族文化百科大全。

关于唐卡产生的具体年代至今没有一个让人信服的考证,但松赞干布时代已有唐卡是许多专家公认的。藏文经典记述,松赞干布曾用自己的鼻血绘制了一幅吉祥天母唐卡。此外,关于修建大昭寺和桑耶寺的记述中也有记录。1900年敦煌莫高窟藏经洞的发现为我们打开了了解吐蕃唐卡艺术的窗户。我们知道吐蕃王朝曾占居河西走廊二百余年,在莫高窟出现大量佛像绘画也不足为怪。有些人认为这些佛画属于内地帛画,并不是严格意义上的唐卡。其实,他们认为的这些“帛画”,无论是佛的造型、画法、构图、设色,都体现出传统唐卡的基本面貌。因此,唐卡艺术最迟在吐蕃时期就已成型。公元836年,朗达玛篡位执政,佛教文化受到一次毁灭性的破坏。至公元978年,佛教才开始再度复兴,史称“后弘期”。后弘期佛教的发展,吸引了大批的印度、尼泊尔佛学家翻山越岭来到雪域弘法,同时,也引来许多印度、尼泊尔艺术家在这里造像传艺,将佛教绘塑艺术的精髓永远留在这个崭新的佛教国度。到了公元十五世纪之后,随着格鲁派寺院的兴建,给唐卡艺术的发展带来了更大的发展机遇和空间,一时画派群起,名师辈出,雪城画坛也出现了一个“百花齐放、百家争鸣” 的发展势头,而且经久不衰。到十八世纪,唐卡艺术的发展更是推向了高潮。时至今日,以安多热贡、康区甘孜、西藏拉萨为中心的唐卡艺术资源依然承袭、演绎着唐卡艺术灿烂的篇章。

唐卡艺术以宗教题材为主流,涉及到历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。其中,宗教内容占到80%以上,根据表现内容分为宗教唐卡、非宗教唐卡两大类。按题材分为佛像唐卡,传记唐卡,历史故事唐卡,神话传说唐卡,教理教规唐卡,天文、历算、医药唐卡等。

唐卡艺术可谓门类纷呈,工序繁杂。按其画幅大小可分为巨幅唐卡、普通唐卡和小幅唐卡。根据材料质底不同,可以将其分为两大类:丝绢堆绣唐卡和手绘唐卡。丝绢堆绣唐卡按材料和工艺不同又分为:(1)刺绣唐卡、丝面缝制唐卡、丝面粘贴唐卡、丝线编织唐卡。堆绣唐卡中尺幅最大的是堆绣大佛。一般用来进行展佛活动。布达拉宫藏的一幅堆绣大佛高55.80米,宽46.81米,是笔者所知最大的堆绣唐卡。手绘唐卡是唐卡家族中最为庞大的成员,也是技法最为复杂的一个门类。对它的分类,人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分:(1)彩唐:一种用各色颜料画成背景的唐卡;(2)金唐:一种用金色颜料画背景的唐卡;(3)红唐:一种用朱红颜料画背景的唐卡;(4)黑唐:仅用黑色画背景的唐卡。

唐卡的绘制工序一般分为确定定位线、素描草图、勾墨、上色、染色、勾线、上金、开服等八道工序。

作为藏传佛教造型艺术的主要形式之一,唐卡艺术的审美标准既脱胎于唯美至上的现实主义艺术,又超越于理想化的抽象艺术。如果你仅从纯艺术的层面去理解,不但无法感悟它的艺术真谛,甚至会歪曲了佛教艺术的本义,只有你从它的内容、形式中去感受、认识、体悟其中的宗教情怀、宗教哲理、宗教境界,才能理解其艺术的本质。唐卡艺术是以超越时空的浪漫主义、象征、隐喻来阐述佛教教理的,如《生死轮回图》象征的是由世俗到天界的现实批判,《无量光佛净土》象征的是由此岸到彼岸的观念引导,《观音菩萨》象征的是由现世到未来的人生关怀。在唐卡的世界里,善男信女既有身临其境的愉悦,又有可望而不可及的困惑。信徒终身修习的教理,在一幅幅小小的唐卡中能得到如此充分的展示,足见其功用已不仅仅停留在艺术品位上。

唐卡艺人可分为寺院僧侣艺人和民间艺人两大群体。历史上的唐卡艺人,很少将其名字留在画面上,这是因为,唐卡艺人不为功名、利禄,他们把自己所从事的职业,完全看成是对佛的无尚崇拜和虔诚的修习行为。他们将自己的一生交付给了佛,奉献给了寺院建设。以执着的态度、坚韧的毅力,描绘着自己灵魂深处的信仰之华。

作为中华民族的艺术瑰宝,唐卡艺术其生存现状并不容乐观。

1、由于历史上的“破四旧”等运动及“十年浩劫”,加之管理不善,很多珍贵的历史文化遗产大量遗失、损坏。许多民俗活动的停办历时已久,以及传承人的去世而导致仪式、仪程已失传或濒临灭绝。因其富含民族民间文化及民族历史信息,其抢救整理工作已迫在眉睫。

2、由于现代文明的冲击,唐卡艺术尚未完成自身的调适,在创作理念、创作技法、取材用料、经营理念、 技艺传承等方面发生急剧变化,进行着自觉或不自觉的恶性蜕变,一些原本固有的重要精神内涵、物质表现及文化根基逐渐被淡化,乃至遗弃。在各种外来文化和经济模式的猛烈撞击下,唐卡艺术的原生态文化及艺人的创作心理受到空前重创;在经济利益的驱动和市场经济良性机制尚未建立健全的背景下,部分艺人的浮躁和急功近利,使唐卡艺术在繁荣的表象下隐藏着更多的忧患。很多作品在取材用料、技法技能上不加考究、粗制滥造,唯利是图的经营理念也影响了唐卡艺术的健康发展和传承。

3、随着青年人的异地就职与外出打工、青少年的就学、老艺人渐次辍艺或辞世,唐卡艺人的传承堪忧。老艺人的晚年生活及医疗等基本条件难以得到保护意义上的补助,其技艺后继乏人而濒临绝传。

4、由于眼前经济利益的驱动,许多学龄儿童辍学学艺,加工唐卡、堆绣等作品,导致其身心发展及文化教育负面重重,既影响了区域民族整体文化素质的提升,同时,也降低了唐卡艺术的文化品味和精神内涵。长此以往,唐卡艺术发展前景堪忧。

5、由于政府保护和资助力度有限,当前有部分外国人士投资兴修庙宇,在某些民众中产生了一定的影响力。此类举措,喜忧尚难定论,但总体而言,在维护民族团结与稳定意义上,其负面影响不容低估。

6、唐卡艺术在历史上造就了相当数量的精品佳作,广泛流布于各地寺院、庙宇、博物馆及百姓和藏家手中。但也有许多已被盗窃、倒卖、流失境外,其损失难以估量。而仿古做旧、以现代科技手段批量复制等以次充好的商业运作,在民间逐渐兴起,为唐卡艺术的后续性发展带来负面效应。

7、由于保护经费的短缺和管理机制的不健全,许多唐卡艺术所代表的民族民间文化资源得不到有效保护,珍贵艺术品的征集工作难以开展。相关专门性研究机构尚未筹建完备,研究及管理人员短缺。因此,积极采取有效措施,加强唐卡艺术的保护和研究工作,探索行之有效的良性运作机制,势在必行,刻不容缓。

总之,对唐卡艺术的抢救和保护工作亟待提上政府及有关部门的议事日程,并从政策及资金等方面给予充分的倾斜,积极加大宣传力度,扩大唐卡艺术知名度,弘扬民族优秀文化传统,发展旅游文化产业,促进地方经济繁荣,从而实现精神文明和物质文明协调发展,经济效益和社会效益双赢共进。

(作者单位:同仁县文化馆)