浅谈设计色彩教学与创新

摘要:设计专业的色彩教学,应适应时代改变传统的教学方法。一是根据专业特点有针对性地设计教学内容;二是使学生成为教学活动中的主体,改变被动的学习方式,在基础造型阶段加强对学生的设计思维的培养。

关键词:设计专业;色彩教学;艺术修养

中图分类号:G434文献标识码:A

文章编号:1674-1145(2009)33-0190-02

一、课程安排

设计色彩课程安排在新生入学的第一学期开设,共7教学周,112学时。课程设置分为设计色彩(Ⅰ)和设计色彩(Ⅱ)两部分。设计色彩(Ⅰ)强调所表达对象的光色关系以及物象空间的色彩结构关系,共4教学周64学时;设计色彩(Ⅱ)要求学生应用色彩规律设计、整合自然色彩,对具象绘画色彩作解释性的抽象色彩组合训练,有序地体验色彩具象、写意、抽象的变化路径,共3教学周48学时。

二、教学方法

设计色彩教学属于技能训练,只有通过实践练习才能感受到色彩的真正魅力。教学仍以教师讲解、示范、作业点评、欣赏经典作品为主要方法。

三、教学内容

传统色彩教学方法依旧沿用教师摆静物,学生去描绘的低级阶段,研究如何把物象描绘得更准确、更完整去追求华而不实的表现技法。该教学方法的确能够提高学生对色彩表现的把握能力并且技法也能有所提高,然而,在注重表现和创意的今天,传统色彩教学只停留在对物象的再现的训练方式,显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。设计专业色彩教学应在有限的教学时间内加强为设计而色彩这一基本要求,以适应色彩训练在今后的专业设计中的应用性。

以命题创作的形式限定画面色调,使学生在写生之初便是以设计的形式而展开。

1.设计色彩(Ⅰ)以提高学生对色彩基本原理与规律的认知,掌握色彩正确的观察与表现方式,提高色彩造型能力与色彩修养为基本教学目标。在深化扎实的写生技能的同时,提升主体能动认识和运用色彩的能力,使学生掌握深入刻画与高度概括、归纳色彩的表现能力,并最终达到较熟练的运用色彩和多种方式的作画能力,从而为设计色彩(Ⅱ)的学习打下坚实基础。由于近几年的应试教育,多数艺术专业考生仅仅经过几个月的强化训练便能轻松步入大学校门。他们的绘画方法程式化、表现手法单一。再有,各招生院校以默画人像为主,考前培训有针对性地进行辅导更是给考生提供了捷径。最终导致考生在升学后对艺术认识的片面性。针对以上教学要求和学生现状设计色彩(Ⅰ)课程作如下安排:

第一周:两组较复杂的静物(7～8个物体),作为恢复性训练,认识、表现光与色的关系,同时以两组静物为例引入色彩学知识弥补对色彩认识的不足。艺术设计师必须研究色彩的自然变化规律,侧重于理解和研究色彩感觉。既要综合对色彩感觉的成果,加强主观个性的投入,更要理解色彩的属性和体系,系统地把握复杂多变的色彩世界。从而,提高色彩的理性分析能力,从感性到理性,从认识到运用逐步地由浅入深地理解分析。

第二、三周:红、黄、褐三组暖色调,蓝、紫、灰三组冷色调静物组合,从6组静物中任选3张,限定色彩表现。绘画专业的色彩侧重于研究色彩基本规律的训练,不需要考虑特定的欣赏对象,更注重个人的感情抒发;而设计(色彩)则以服务大众为目的,研究的是色彩配置规律,强调意象表达和理性思维的训练。

第四周:强调所表达对象的空间光色关系,强调物象空间的色彩结构关系。

2.设计色彩(Ⅱ)要求学生应用色彩规律设计、整合自然色彩,对具象绘画色彩作解释性的抽象色彩组合训练,有序地体验色彩具象、写意、抽象的变化路径。要求学生应用色彩规律设计、整合自然色彩。具体表现方法如下:(1)写实色彩归纳法:通过写生的方法为表现手段获取对装饰性色彩的认识和把握,将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现;(2)平面性归纳法:在物体与光的作用下,弱化体积感和色彩,在变化中感受形、色合一的完形特征,从中领悟平面的整体效果;(3)意象色彩归纳法:以设定的客观对象为表现母体,通过自我感悟和审美判断的酝酿,引发种种创意构想,寻求独特的形式和表象方式,本阶段要求完成点绘和点、线、面各一张;(4)选定一组物象,要求学生对具象绘画色彩作解释性的抽象色彩组合训练,有序地体验色彩具象、写意、抽象的变化路径。

设计专业的色彩教学,学生对色彩的控制能力要高于其对色彩的表现能力,也就是说设计的宗旨是要服务于大众而不是表现自己。因此,在基础训练教学中就要引入这一思维,此时学生对设计的理解还处于一种潜意识状态,从而给后面的专业设计教学起到了很好的引导作用。

每次作业训练后的作业点评应充分调动学生的积极性参与其中,使学生成为讨论的主角。从色调的倾向,到设计构图颜色调配以及到最后的色彩图案作品,每一位同学都应充分地表达自己的想法和意见并指出自身的不足之处。从而,培养学生有意识地从作业的构图、色彩以及画面的分割与整合等角度系统地分析自己的作品。最后,教师在讲评中应对每幅作业进行客观评价,不能一味点出缺点更应对作业的优点给予肯定。

四、提高学生自身艺术修养

在设计色彩教学中,针对每节的重点给学生放映经典画作和往届优秀学生作品幻灯片,可以为学生起到很好的引导作用。同时教师也应该给学生推荐一些好的艺术类书籍,使学生养成多读书、勤于思考的习惯。感受生活,记录生活。只有这样不断地积累,才会设计出耐人寻味的作品。例如2008奥运会标志“京字印”以及“太极五环”的设计,既具现代感、国际性,又具有民族和传统内涵的新图形,其造型简练、寓意深刻令人过目不忘。所以说如果设计师没有思想,其作品也会平淡乏味。由此可见,提高自身艺术修养的重要性。

通过设计色彩的基础教学,使我们认识到色彩基础教学的内容与形式对于设计专业的发展的深远影响。高等设计教育应紧随时代发展,不断改进和充实教学内容,探索新的教学方法,使理论与实践紧密联系,使“设计”与“色彩”有机地结合起来,培养出当今社会所需要的设计人才。

参考文献

[1]周刚.中国美术学院设计基础部留校作品选[M].杭州:浙江人民美术学院出版社,2005.

[2](美)鲁道夫·阿恩海姆,守尧译.视觉思维[M].重庆:四川人民出版社,1998.

作者简介:董洪志(1979- ),男(满族),辽宁阜新人,长春理工大学讲师,研究方向:色彩及中国画教学。