高职建筑装饰专业设计素描课的教学探索

汤进峰　涂　琳

【摘 要】设计素描是伴随着设计艺术的发展而形成的一种新的表现形式，是现代设计艺术学科的一门重要基础课程和设计师必备的基本功。本文从设计素描的表现形式和具体操作手段出发，探讨设计素描如何摆脱传统素描的束缚，以及其如何与高职建筑装饰教学紧密结合的方法。

【关键词】建筑装饰 素描 教学探索

社会经济的快速发展与物质的空前丰富，不断改变着人类社会的生产方式、工作方式、审美方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，因为现行的教学体系满足不了培养创造性人才的需要和社会的需求。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、建筑装饰专业设计素描的特点

设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点。训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。建筑装饰设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在建筑装饰设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。建筑装饰设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、建筑装饰专业设计素描在教学中表现形式的多样化

设计素描具有一切造型艺术的一般规律、特征。目前，在一些高校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。素描教学由传统的苏式教学向当代设计素描转变，发展为连同“法派”、“德派”等在内的多种风格并举的艺术形式。但是，就其本质来看，还有很大的革新与发展空间。笔者认为，在教学活动中，只给学生讲述结构、明暗、虚实、比例等这些早已烂熟了的东西，与其说是让学生描绘对象，不如说更多的是在描绘既定的“经验”和“规律”。这种素描教学虽易于接受，易于检查，但却局限了学生主体性的介入，缺少了对真实的追问，说到底是一种停滞在纯技术的层面上，很容易走向逐渐走向刻板、僵化，其画面形象虽然比例准确、结构严谨、色调层次变化也不无维妙之处，但不无死气沉沉，缺乏生气之嫌。

技巧与样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说:“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然。”他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行的视觉的分解，然后依照主观精神的体验，重新加以组合，创造是“高于生活”的创造。蔡若虹先生曾指出:“理想的美比实际生活更美。”从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。如都画人体，米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中见深刻，朴实中见真诚的特征。仔细读来，上述几位的作品每一处转折，每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此，它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，素描教学应当

鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单

一的技巧模式。

三、建筑装饰专业设计素描在教学中的具体操作手段

具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

1.改变习惯用纸和工具材料，表现丰富肌理

物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2.改变常规的绘画方式和审美习惯，增加视觉性

线条本身的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3.强调物象的组合练习，强化创造性

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表现感受。在实施教学中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。

4.吸收和借鉴大师作品

吸收不同造型艺术的表现形式和借鉴大师的作品，提升艺术格调和理性色彩的科学分析主导画面，锻炼学生的色彩感觉。不仅要画眼中看到的色彩，还要画分析和理解后的色彩。上述这些训练方法为具象写实的客观表现创造了多元的思考方向。更新的构思带来的是全新多样的画面视觉，拓展了艺术的表现形式，避免了局限的认识和教条主义而导致的学生作业过于

雷同的弊端。

四、结语

现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以展示绘画者个人的装饰审美认识。笔者认为，如果做到了以上这些，将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。

参考文献：

[1]安佳素描基础一.北京:北京工艺美术出版社,2003.

[2]李涵,刘咏清.设计素描.苏州:苏州大学出版社,2005.

[3]冯峰.设计素描—为了设计的造型训练.岭南美术出版社,2000.

[4]张会元.设计素描教学.江西美术出版社,1997.

[5]程建新,陈玉兰.设计素描.漓江出版社,1996.