美术创作教学难在哪里

陈志刚

本文主要探讨学生在美术创作中存在的问题，教师应该如何引领学生度过美术创作这一难关。

新的基础美术教育，从过去的基本技巧为主，转化为现在以提高学生审美能力为主的教育理念。笔者在多年的基础美术教学实践中，发现学生其实难在美术创作，而美术创作几乎成为学生难以跨越的鸿沟。笔者就自己在实践中的体会，谈一下自己的感受。

缺乏观察，使美术创作如蜻蜓点水

任何艺术活动都来源于生活，而艺术的创作，必须到生活实践中去吸取营养。很多时候，学生看教师创作，他们能模仿，甚至能背临下来，而真正让他们自己创作的时候，却抓耳挠腮，拿起笔不知所措。人物的不同姿态，离开范本就无从下手，即使最简单的如静物什么的，他们也难以记住其基本特征，如把鸭梨画成葫芦或是把桔子画成番茄。因为他们的头脑中没有一个精确的视觉印象，更没有去认真比较相似物的不同之处。曾经有一个学生，临摹中国画很长时间，笔者让他自己创作一幅，他说：“老师，我只会看着画。”在笔者的指引下，他画了一幅蔬菜，但是相同的几棵白菜，他画的竟是同一个角度，只是大小上的区别而已。笔者说：“绘画之美在于变化，你画的白菜缺乏变化，所以就单调和乏味。”其实他是缺乏观察，缺乏对白菜从各个不同角度的观察。

不掌握技巧，创作永远是纸上谈兵

美术技巧的掌握至关重要，透视、造型、色彩等技巧，如果这些基本的元素不掌握，美术创作就是纸上谈兵。当然，现在的基础美术教育已经弱化了这个环节，但是基本技能的掌握在美术创作中又是必须要掌握的。在针对全体学生提高他们审美能力的同时，对少部分爱好美术的学生，训练他们的基本技能显得尤为重要。因为竹的画法和梅的画法是显然不一样的，竹有“弯节不弯竿”之说，梅有“四面出枝”之说；竹有“个字，介字”技巧，梅有“圈梅、点梅”之法。且梅花有正、侧、背、残的不同形态。这就要求在美术创作的教学中，要有针对性地对学生提出掌握技能的重要性，也只有在掌握了技巧的同时，才不至于把画面处理得单调平庸。

构图永远是美术创作的基石

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。画面中要处理的主次、大小、疏密、虚实、曲直等都要力求在统一中变化，变化中统一。这就要求教师在平时训练学生写生的过程中注意学会取舍与组合，从而在创作中用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

善于收集素材，才能做到有米下锅

绘画创作，素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，不善于收集素材，就没有创作的源泉。从简单到复杂，从静态到动态，速写的过程本身也是创作的过程。只有不断地搜集素材，才能熟能生巧，创作起来也就胸有成竹。

（作者单位：湖北省郧县杨溪中学）