论影视剧中的园林景观设计

余海珍

[摘要]当前影视制作者们都越来越注意细节层面。影视剧中的园林景观设计在色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显，本文对此提出五点建议：进行设计之前，主创人员应取得一致的意见和认识；应用数字化景观设计技术，表达影视剧艺术要求；巧妙设计景观环境色彩，满足观众视觉需求。突出主景，使主题鲜明，构建丰富的立体交错空间层次。

[关键词]影视剧；园林景观设计；数字化；环境色彩；主景

影视剧是诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术，人们对一部电影或电视剧的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展到对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了，不管是西方好莱坞的大片，还是我国本土的大制作电影，制作者们都越来越喜欢选择从这些细节层面大做文章，来增强电影的艺术性和欣赏性。影视剧中的园林景观设计在色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显。本文对影视剧中景观设计方法和注意事项进行了一些探讨，提出以下五点建议。

一、进行设计之前，主创人员应取得一致的童见和认识

在影视剧的创作中，美术师要与导演、摄影师等主创人员在创作上取得统一意见和认识上的一致性，这是一条重要的创作原則。在实际的工作中，意图的统一，往往是以导演意图为主的统一，这是为使影片形成完整而有特色的作品的必由之路，美术师在分析剧本，确定园林景观设计方案之前一定要先与导演做一次探索，然后再进行设计。美术师只有从导演的角度审视全部作品，从全局出发，考虑演员的空间调度，摄影机伴随的工作空间，最后落实在园林景观设计方案之中，才是正确的创作之路。有经验的美术师都是从抓剧本的主题思想人手，集中形成自己创作的构思，为体现中心意念进行园林景观设计。前辈电影美术师韩尚义谈到：“许多优秀的布景设计，是作者从剧本主题思想中引出自己有关的生活积累和全部智慧，通过集中提炼、劳心焦思、多方探索，最后以鲜明、生动、富有魅力的艺术形象表现在银幕上。”

二、应用数字化园林景观设计技术，表达影视作品艺术要求

在影视剧园林景观设计的工作实践中，往往需要加强对设计效果的可预见性，需要大量的效果图和信息化的资料来表达影视剧导演对园林景观设计的意图，制片方也希望在未建成之前，就能看到其设计效果。及时地根据功能需要、艺术要求、环境条件等因素进行修改，以利导演和制片人对设计的方案提出建议和决策。当代计算机软硬件技术的飞速发展，为我们应用数字化园林景观设计来表达影视作品艺术要求，提供了极大地便利和技术条件。目前在园林景观制作效果图上用的较多的三维软件有3dsmax、3DVIZ、Bryce、Vue、Maya等，对于制作园林景观效果图来说，3dsmax应该是首选的，它有以下几个优点使得它特别适合用来做园林效果图：

有众多的第三方厂家为3dsmax开发各种应用插件。使它在制作园林效果图时更加快捷，高效，3dsmax对硬件的要求相对较低，操作界面友好，3dsmax有精确的数字输入系统。参数化较强，同时配合插件又有很强的不规则形体的塑造功能，使得我们园林效果图中的园林建筑和其他不规则形体都能得到很好的表现。3dsmax能紧密与Autodest的Auto CAD配合使用，能够将CAD的文件几乎无损的导入到3dsmax中，使我们可以精确的控制园林平面图的尺寸和比例，从而也可以精确的制作园林效果图。3dsmax6，o整合了渲染速度最快的De2fault Scanline Render(默认扫描渲染器)和高质量的Mentalray Render，可以满足实践中对于效果图的渲染速度和图像质量的苛刻要求。

另外，在园林效果图的制作中，我们常常需要制作大量的逼真的自然景观，而Vue和Bryce这两款三维软件正是针对制作三维自然景观而开发的，具有极强的三维自然景观塑造能力，而且都可以将各自的模型以*，3DS的格式导入到3dsmax中，从而使我们在园林效果图中可以逼真的模拟自然景观，对于这两款软件来说，Vue在操作界面上更接近3dsmax，而且有大量的预设的天气、植物模块等，制作自然景观时更高效。因此在制作自然景观较多的园林效果图时，我们可以采用Vue或3dsmax+Vue的方式来完成。

在制作影视刮园林效果图的具体实践中，根据不同效果图的不同要求制作的过程不尽相同，但大体上有以下几个步骤：对效果图的整体分析，建立三维场景、模型，给予不同的模型以适当的材质和贴图，选择适合要求的渲染器渲染输出，后期处理，并输出合乎实践要求的影视剧园林景观设计效果图。

三、巧妙设计景观环境色彩，满足观众视觉需求

色彩是影视剧景观设计中最需要关注的要素之一，在影视剧景观视觉效果中起着越来越重要的作用，观众视觉需求是一个不断变化、发展的因子，现代色彩审美趋向于简洁、明快、醒目、亮丽，明度较高，色度较低的颜色愈来愈受到人们的欢迎。所以，在考虑影视剧景观环境色彩的组合时，我们应在色彩协调统一的基础上。做到局部色彩的活跃对比，既不能呆板单调，也不能过分刺激。同时，注意时代审美倾向色彩的运用。

第一，调节人工色彩，达到与自然色彩的协调。景观环境色彩包括自然色彩和人工色彩，自然色彩种类多而且易变化，特别是其中植物的色彩，一年中，植物的技干、叶，花的颜色都在变化，而且每种植物有其不同的色彩及变化规律，而人工色彩相对稳定，一般有固定的颜色，景观环境的基调色多是生物色彩，如植物的色彩，它在景观环境中所占的比例最大，非生物色彩与人工色彩点缀其间，自然色彩虽然易变，但也是有规律可循的，同时，我们可以通过调节人工色彩，达到与自然色彩的协调，景观环境色彩组合大致有两种：类似色组合和对比色组合，类似色组合是指色环上九十度以内的色彩组合，例如景观环境中植物的不同绿色度可形成类似色的配合，植物的色彩与非生物的山石、水体等的色彩也可形成类似色的组合。这种色彩组合较素静，柔和。但易造成单调感。

对比色组合指色轮上相距一百二十度的色彩组合形成对比色的组合，这种色彩组合给人的感觉鲜明、强烈，往往可达到较好的景观效果。但也要防止过分强烈，造成跳跃、不统一感。

第二，设计景观色彩组合时，应注意色彩数量以少为好。并应有主调、配调之分，色彩组合不能群龙无首，不能平均分配力量，应有主次之分，以免过分刺激或杂乱无章，如电影《满城尽带黄金甲》中为了呼应主题，几乎所有建筑内外都布置成金黄色，宫殿及大量立柱描画着黄色。巨大的金色大门，如孔明灯形状的灯笼以及镂空的窗户，这些都极大地还原了中国宫廷古典建筑的气势磅礴和华贵雍容，造就了华美、充实的中国式风格。尤其是片中“菊花台”的设计更显辉煌，延伸的铺满菊花的台阶通向这个矗立于宽广场景之中的金色楼台，既有宫廷的威严，又形成了一个金光闪闪的屏幕画面。

四、突出主景，使主题鲜明

各种艺术创作中，首先确定主题、副题，重点、一般，主角、配角，主景、配景等关系。在影视剧中出现的任何景观都有固定的主题，主题是通过内容表现的。在整个布局中要做到主景突出，其他景观(配景)必须服从于主景的安排，同时又要对主景起到“烘云托月”的作用。配景的存在能够“相得而益彰”时，才能对构图有积极意义。

配景对突出主景的作用有两方面，一是从对比方面来烘托主景，例如平静的昆明湖水面以对比的方式来烘托丰富的万寿山立面。二是从类似方式来陪衬主景，例如西山的山形，玉泉山的宝塔等则是以类似的形式来陪衬万寿山的，突出主景常用的方法有：主景升高、中轴对称、对比与调和、动势集中、重心处理及抑景等。主景升高，相对地使视点降低。看主景要仰视，一般可取得以简洁明朗的蓝天远山为背景，使主体的造型、轮廓鲜明地突出。

中轴对称指在布局中，确定某方向的中轴线，中轴线上方通常安排主要景物，在主景前方两侧，常常配置一对或若干对的次要景物，以陪衬主景。对比与调和是影视剧园林景观设计布局中运用统一与变化基本规律的具体表现，主要通过布局形式、造园材料等方面的统一、协调来表现。园林设计中，对比手法主要应用于空间对比，疏密对比，虚实对比、藏露对比、高低对比、曲直对比等。主景与配景本身就是“主次对比”的一种对比表现形式。动势集中，又称为动势向心，一般四面环抱的空间，如水面，广场、庭院等，四周次要的景色往往具有动势，趋向于一个视线的焦点，主景宜布置在这个焦点上，影视剧园林景观设计重心处理的原则：主景布置在构图的重心处，规则式园林构图，主景常居于几何中心，而自然式园林构图，主景常位于自然重心上，抑景，即通过某景物对观众视线暂时的阻挡作用，产生其绕过此物眼前景致豁然开朗的艺术效果。一般地说，抑景有山抑、树抑、曲抑等手法。

五、构建丰富的立体交错空间屡次

影视剧表现的园林景物是多种多样的，不同的景物要在不同的位置来拍摄才能取得最佳效果。设计师在电影场景设计中应注意建筑物的平、立面结构与影片空间调度和画面构图的关系，场面调度是布景设计的核心问题，电影布景不仅要考虑按单元段落的人物行为动作，还要考虑相应的人物和摄影机相互运动和配合的调度关系，电影的空间感知是通过左右横向空间、前后纵深空间和上下垂直空间调度以及变化着的透视关系来实现的，因而，设计师要构建丰富的立体交错空间层次。

以影片《火烧圆明园》“大水法”的场景设计为例，由于原西洋楼建筑群中的大水法建筑平面是东西走向，即东西长，南北短，这样的布景难以拍出景深层次，美术师在保持原建筑风貌的基础上，尽量拉大南北的宽度，加了一个长八十米的走廊，由五六十个七米高的石柱组成，中间是九米高的大门，墙上镶满浮雕，非常壮观。这个大走廊不仅改变了整个布景的比例和规模，而且为摄影机提供了有利的前景，透过一排排石柱。可以看到层层起伏的山峦和长陵大殿的橘黄色屋顶，在大走廊南面又加了大花坛和花架。为演员在前景的表演提供了合理的表演支点。这样就形成了南北宽，东西窄的布景平面。由南向北拍摄可以有花架、花坛，大走廊、远壤观四个以上的层次，极大地丰富了摄影机的拍摄角度。