纪录片创作中的五个常见问题

隋安民

一、在纪录片拍摄中编导痕迹过重，不尊重客观真实。

客观性、真实性是纪录片独特魅力所在，这也是这么多年观众忠实它的原因。但很多创作者在拍摄过程中往往主观先行，以至导演痕迹太重，违背纪录片真实本质，让观众怀疑其真实性。《舟舟的世界》里有很多场景就是如此，主创人员甚至花钱请国外交响乐团来演出，让舟舟做指挥，这不能不说是纪录片的遗憾。

从专业的角度来讲，纪录片是活动的，而且时时处于发展之中，在跟踪拍摄过程中有很多突发的事件。因此，编导不能主观安排被拍摄者的行为，否则就违背了客观原则。编导在做案头准备时不能太具体，事前也不要详细地和被拍摄者沟通采访内容，这样很可能失去第一次的新鲜感，感染力会大打折扣。大连电视台在拍摄《画家》的时候，有一个情节，画家在画室搬动画架的时候，无意识碰到了一个风铃，发出了清脆悦耳的声音。此时，摄像顺势把镜头摇向风铃。这个镜头起到了关键的转场效果。这绝对是先期采访所无法预料的，体现了摄像师随机抓拍的丰富经验。

二、在纪录片拍摄中过于注重细节而弱化了主题。

纪录片首先要对客观世界真实的记录，因此它呈现出的第一属性应该是“史料价值”。从某种意义上讲，纪录片确实有必要让作者强化主题；从现实的角度看，纪录片的“现实属性”是为后人留下影像的历史资料，因此，必须主题鲜明，内涵深刻，叙述流畅，为观众带来思考，这样才会满足观众的要求。我们常看到一些业余作者拍摄的作品，他们很详细的记录事件过程，故事很热闹，画面也很讲究，但有时候往往忽略了要表达的东西，没有反映出要表达的思想，让人不知所云。

三、在纪录片拍摄中过多的描写过程，不注重故事性。

纪录片要讲故事，这句话已经说了多年了。可是什么是纪录片中的故事，有些创作人员不甚了解。比如一部《生命因爱而美丽》的纪录片，叙述的是社会上的一些爱心人收养残疾儿童或关爱老人的故事。这些片子的主题和立意是毫无疑问的，可是片中展现在观众面前的只是普通的好人好事，即献爱心的人发现了一个残疾孩子领回家，又在缺衣少米的情况下，救助了这个孩子，并使他上了学校……严格地讲，这种记录只是叙述了好人好事的来龙去脉，而观众想看的则是来龙去脉中的更具情节的故事。

纪录片《母亲》讲述的是一位母亲收养了一个女婴，为了这个孩子的成长，丧夫后一直没有再婚，养女和她一起生活了五十多年。最后为了财产而对簿公堂，老人为此极度愤怒。但随着事态的发展，养女意识到自己的错误，经过很多努力最终和养母和睦相处的故事。如果纪录片记录的是上面的情节，无疑是具有戲剧化冲突的故事，可是如果只是记录了拣孩子、养孩子这样的没有任何矛盾冲突的好人好事，就不足以称为故事。现在的纪录片已经由叙述化发展到故事化再到“戏剧化”了，如果我们在把日常经常可以见到的好人好事作为故事记录，恐怕收视点和可视性都会大大降低。

有人认为，纪录片就是原生态的记录。于是有事必录，剪辑出来的片子，如同一本流水账。有的拍摄者津津乐道地强调自己的片子拍摄了五年、十年，但一看就是很苍白的简单记录，没有故事，没有冲突，没有艺术。出现这种问题的原因，是理论上有一个误区没有解决，即把“原生态的记录过程”和“原生态的记录故事”当作同一概念。假如简单的记录就是纪录片的话，岂不是在我们的周围安装上监控录像机就是拍摄纪录片了，所以仅仅简单记录是不够的。纪录片要用画面语言讲故事，但摄像机记录的过程并不等于都是故事。如果我们把这些记录的过程编成纪录片，既浪费了时间，又影响了节目的节奏。纪录片要看到故事，看到故事首先要拍到故事。所以我们在拍摄的时候，一定要在记录人或事件过程时，注意记录他们中间发生的矛盾和故事，千万不要把过程和流程当作故事。

四、多用影视语言，让画面说明问题。

有一部纪录片，整个片子几乎是解说词加同期采访，而且“头接头”（一个人接着一个人讲），所有被采访人说出来的故事，又都没有相应的画面。这样的纪录片如果用“话筒采访出来的故事”定位，一点都不为过。纪录片《幼儿园》通篇没有解说词，采访也极少，观众通过细腻的画面语言，看懂了发生在幼儿园的故事。纪录片《纸殇》讲的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰过程。作者每年都用摄像机去记录发生在那里的故事。这个节目的最大特点就是用画面语言叙述故事。我们曾试着把这部纪录片不加翻译送给外国人看，结果他们完全看懂了。

强调画面语言的作用，并不是不要当事人出来讲话。当事人出来讲话，有时在片中会起到至关重要的作用。但决不能所有的故事都由人去讲，而应该是能用画面说明的，尽量用画面语言去表现。一部纪录片如果没有画面故事和画面细节，即使故事再精彩，细节描绘地再细腻，观众也看不到。今天已经进入到用同期声来表现现实的时代，但我们决不能停留在这个中间地段，更不能认为使用了同期声（讲话），就是纪实了，就是纪录片了。实际上，纪录片是以视觉艺术为本体的一种电视节目样式。既然叫“电视片”，就必须认清“画面语言”是纪录片的灵魂，它的故事，它的情节，都应该尽量用画面语言去表现。

五、纪录片是可以用艺术的手法来表现的。

艺术加工是在以上几点的基础上，给人视觉上的美感的一种表现形式。有一些作品选材好，故事也好，但就是镜头不稳。前些年一些纪录片作者为了增强节目追踪拍摄的纪实性，总在晃动拍摄，实际上这样的拍摄手法不符合电视模拟人眼睛的生理习惯，这是创作手法上的误区。电视节目是拍给观众看的，观众在看节目的时候，要是觉得画面总是在来回抖动，就会不舒服。做电视节目最浅显的道理就是让观众看清楚，看明白，看下去……如果为了纪实而晃动镜头，只能影响节目质量，同时影响收视效果。

山西电视台编导胡志远拍摄《井底村三姐妹》，连续4年扛着三角架来到大山深处的井底村。可以这样说，这部纪录片几乎所有的画面都是用架子拍的，在用光上也十分讲究，创作者把工整的画面和流畅的蒙太奇剪辑，呈现在观众面前。就纪录片拍摄是否该用三脚架的问题，笔者曾经和日本的纪录片编导进行过专题讨论，日本电视人一直很严格地使用三脚架，甚至达到了苛刻的程度，但他们也很遗憾地告诉笔者，在收获画面质量的同时，丢了太多“突发事件”镜头。该用三脚架的时候必须要用，不该用的时候一定不用。这样的观点被越来越多的纪录片创作者认同。

其实不论什么题材，什么拍摄手法，都是可以被广大观众接受的。只要你坚守：真实是前提，主题是本质，故事是灵魂，艺术是手段。

（作者单位：大连电视台）

栏目责编：陈道生