河南现代早期写实主义绘画的审美风格及其特征

从曾被岁月染黄的世纪初的模糊记忆,到黑白分明的记录着苦难斗争的粗糙画面,在跨入20世纪初的动荡岁月中,中国美术变革在它刚刚起步时,就被融入了社会大变革的浪潮之中,而它的外部力量就是受西方文化的强烈冲击。中国古典美术尚天人合一的和谐审美理想被无情地击破,转而代之的是新兴美术教育求形似、尚写生的新观念的产生,西方的写实特征及其造型手法的绘画的“写实观”,在世纪初的弃旧求新的浪潮中成为20世纪中国美术变革的核心命题。河南现代早期的写实主义绘画也在这巨大的变革之中经历了风风雨雨,成为中国美术史中不可分割的一部分。

写实主义是文艺创作的基本方法之一,它侧重于按照生活和自然的本来面貌反映生活与自然,以其真实性为基础,具有重视内涵表现的现实精神。20世纪初,“写实主义”一词传入中国。康有为写就的戊戌变法后个人收藏国画作品的著录《万木草堂画目》,其中心思想便是推崇写实形似之画,提倡一种近代审美的“现实主义”精神。蔡元培的“余有两种希望,即多作实物写生,乃持之以恒二者是也”,以及陈独秀的“画家也必须用写实主义,才能够发挥自己的天才,画自己的画,不落古人的窠臼”的思想的提出,对以后中国绘画写实主义的发展提出了方向。在20世纪初呼唤“民主”与“科学”的五四新文化运动中,在新的审美趣味与旧的艺术形式,新的创作探索与旧的习俗樊篱之间的对峙中,西方的写实绘画更被看作是科学进步的美术观与形态,从而在中国得到大力的发展,许多新形式美术教育的公、私立学校产生,在教学中采用“写生”方法为主要手段,比如以刘海粟为首创办的上海美专积极推行西画的写生方法;由著名教育艺术家、油画家颜文樑创立的苏州美专,他倾毕生精力探索油画艺术尚“真”品格等,这些都是康、蔡、陈倡导用写实主义变革中国美术思想的具体实践。一批批艺术学子满怀希望、充满了对西方美术的强烈渴求走出故土,其中像河南籍的吴法鼎(字新吾,河南信阳人。1930年考入北京“译学馆”,学习经济和法文。1911年由河南省选派赴法国留学,初学法律,后改学绘画。1909年夏回国,同年冬任北京大学画法研究会西画导师。1920年受聘为北京艺术学校任教务长。1922年10月参加上海“洋画近作展览会”,1923年被上海美专聘为西画教授兼教务长。油画技艺和素描基础扎实,代表作品有《雨》、《旗装妇女》和《青龙桥英雄》等),他们中的大多数在日本、欧洲接受了学院写实主义绘画的训练。学成回国后,多以教学方式极力推行写实主义绘画,以至于学院写实主义绘画成为影响最大,在画坛中占主导地位的流派。中央大学艺术系聘请刚从法国归来的徐悲鸿负责学校的领导和教学,他不仅将写实主义作为创作方法运用到中国画、油画、素描等写实创作中,并融合中国传统美术讲究“寄托高深”,经营“喻意象外”的审美品格,而达到“尽精微,致广大”的写实艺术格调。这时还有由林风眠主持的杭州艺专等,都是以“写生”教学法的实施为主要手法。

“五四运动”之后大多数寻求进步的艺术家的艺术追求是建立在个体自我与现实生活及传统习俗对立的基础之上的。一部分主张以人道主义的眼光通过艺术来关注现实人生的命运和苦难,一部分则热衷以个人化的形式创作象征个体精神的自由向往与表达。受此影响河南现代早期的写实主义也蓬勃发展着,出现了一批与时代主流相融合的优秀画家和作品。李剑晨是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。生于河南省内黄县,后考入北京国立艺专,师从捷克画家齐提尔研习水彩画,师承陈半丁、王蒙白研习中国画,受教于林风眠、闻一多诸位先生 ,与李苦禅、王雪涛等同班。中西绘画学习均使他打下了坚实的绘画基础。他考取公派赴英国伦敦大学做研究工作。后又去巴黎研习绘画和雕塑。李剑晨始终不渝地探索着一条融汇中外,贯通古今的绘画道路。他的那些中西绘画作品,都洋溢着共同的精神气质,鲜明的时代气息,浓郁的中国民族情韵,强烈的个人风格,画风雄健、富丽灵动、淳朴清新,这一切都是来源于他的爱国豪情和人格力量;其水彩画创立了自己的理论体系,造就了一个时代的水彩画群体,推动了中国水彩画的发展,被誉为“中国水彩之父”。 他的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调,形成独特的艺术语言,讲究意境隽永,用笔洒脱,用色深厚中见清新。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情,均根据立意的需要,采用不同笔法。他的中国画也别具一格,他有意识地在中国画色彩运用方面进行突破性探索,终于达到了富丽中见典雅,丰富中显纯净的境地。

现代早期中国绘画以写实为主,与当时中国社会文化土壤的需要有关。因为写实绘画更容易被普通老百姓所接受,符合普通民众的欣赏习惯,由此使人民自己认识到现实,以争取民族解放的需要。进入20世纪30年代后,随着社会变革的深入,痛感与快感,压抑感与解放感相交织的崇高审美,终于上升为时代的主流。这一时期河南的美术家们也创作了许多优秀作品,反映了那个时代血火交织的真实记录。河南画家马基光学画的年代在大动荡、大分化的三十年代,内有反动政府的黑暗统治,外有帝国主义的强权侵略,画家力图表现爱与美的和谐追求都被无情的现实一一击碎,他深刻地体会到中国社会劳苦大众的苦难生活,转而创作出许多表现下层劳动人民受苦受难的优秀作品。他所创造的木刻绘画黑白对比强烈、刀法粗犷有力,其作品有《民族恨》、《殉难者》、《乞讨》、《打回老家去》、《边耕边备战》等。战争和流亡使画家深入人民的生活,历经了磨炼,形成了这个时代的粗犷的艺术风格。木刻画《乞讨》,以极简练的黑白线条,描绘了乞讨的老年妇人形象,是对20世纪30年代日本侵略以及国统区下层劳动人民的悲惨生活的真实写照,有极强的批判现实主义意义。著名版画大师刘岘生于河南兰考。早年留学日本,在东京帝国美术学院攻读油画和木刻,“七七事变”爆发,日本大举侵华,刘岘毅然放弃留学,回国参加新四军,随后担任边区美术工作委员会主任,这一时期里他对美术和人民的关系,艺术与时代的关系有了更深的理解,创作激情更加高涨,在当时的艰苦的条件下,刻画出许多反映延安军民生活的作品并组织展览,为革命鼓舞。他早期的绘画体现了厌恶旧社会,向往新世界的主题思想。刘岘的母亲出身贫寒,一辈子吃苦受累,母亲的遭遇对幼年时期的刘岘影响很大,加上青年时期受民主思想影响,所以参加革命前早已满怀对旧社会的厌恶与仇恨,他木刻刀下的第一批作品《卖报童》、《残废的老人》、《乞食者》、《小贩》等就倾注了对苦难者的同情,另一些作品《马克思》、《列宁》、《高尔基》等也呈现了对革命伟人的崇敬。

在抗战期间中国共产党领导下的解放区的绘画都以写实为主。我们可以看出那时油画的优点和特点是:重视以人为主的具象再现技巧作为写生与创作的基础(包括素描、速写、外光色彩、多种场面的构图),注意画家深入体验和反映自己不熟悉的工农群众的生活,具有真挚的爱国、爱人民的感情和时代理想的共性,以革命现实主义(或加上革命浪漫主义)的方法作群体性的共同实践,那时的代表性成果尤其以表现先进人物肖像、反映新生活面貌和革命历史画为特点,风格特色是朴素、明朗、直白的。河南画家刘岘参加革命队伍后,积极破旧立新。波澜壮阔的人民战争鼓舞他刻出《大刀向鬼子们的头上砍去》、《保卫黄河》、《巩固团结,抗战到底》等作品。他到革命圣地延安后,又刻出《自己动手,丰衣足食》、《炸桥》、《保卫边区》、《杨家岭中央礼堂》、《备战备荒》等作品。刘岘的创作始终以人民群众为中心思想。毛泽东曾为刘岘的木刻题词:“我不懂木刻的道理,但是我喜欢看木刻。刘岘同志来边区时间不久,已有许多作品,希望能继续努力,为创造中华民族的新艺术而奋斗。”由此我们不难看出毛泽东的这番话,不仅肯定了木刻是革命的需要,而且是对刘岘创作的积极性和创作热情的鼓励。1942年大生产运动中,延安生产卷烟需要包装,刘岘就设计、刻制出美观大方的“金星牌”、“红旗牌”烟盒,至今一些在延安生活的老烟民还记忆犹新,津津乐道。刘岘的肖像版画是被社会公认的上乘之作,他刻过马克思、列宁、毛泽东等伟人的像也刻过鲁迅、郭沫若、巴金、叶圣陶等中国作家艺术家肖像。

我国著名的老一辈画家、书法家和教育家谢瑞阶。生于河南巩县,1923—1924年在上海美专洋画系学习,后一直从事艺术教育工作。他的油画作品《瓜农》画于1931年,画家以现实主义手法表现了一个个下层劳动农民的形象,浓重的色调,粗放的笔触,都给人以强烈的印象,是20世纪30年代现实主义作品的优秀代表。也体现了画家关注现实、关注民生的人文主义情怀。谢瑞阶30年代自学中国画,艰苦而严格的正规训练,对传统和西画的全面吸收和借鉴,为其日后创作上的中西结合,独树一帜,在理论和技法上奠定了稳定的基础。他在艺术上勤勉敬业,苦学不辍,博采百家,探索创新,山水人物、花鸟、书法都达到了空前的高度。谢瑞阶以中西结合的笔法表现山水画,所绘景物,独树一帜;所作章草,古朴圆润,气势磅礴,笔力雄健,完善、丰富了中国画对水的表现技法语言。为书画界所推崇的他当之无愧地成为当代中国表现黄河的最优秀并具开拓性的画家之一。此外,还著有《三门峡写生集》、《谢瑞阶画选》等。

河南现代早期写实主义绘画在20世纪前半叶艺术大变革的浪潮中,在中国社会内外忧患的历史动荡中蹒跚走过,在此期间出现了大批的以写实主义为创作风格并积极投身于中国的民族救亡运动的革命美术家,他们以自己手中的犀利的画笔为刀为枪同凶残的敌人做斗争,以自己深情的画笔做书为画表达着对劳动人民的热爱和美好生活的无尽向往,在那个战火纷飞的年代奉献出了自己的青春和无尽的革命激情,他们的创造无论是对中国革命事业还是对中国绘画史都写下了浓墨重彩的一笔,当然因为时代的局限以及中国在吸收外来文化为己所用变革美术的过程中也出现了一些技法粗糙表现拙劣的作品,但却抹煞不了他们为中国革命和现当代美术的积极贡献,非但如此,它也为陈陈相因的中国美术注入了勃勃生机,以写生和写实的方法入画给人民以鲜活的视觉体验,以现实的态度还原真实,更体现了一个鲜活的时代。正是有了这些在中国现代早期绘画的默默耕耘者才成就了中国当代美术长足的发展和进步。我们提到的河南省老一辈画家只是其中的部分优秀代表,他们的社会经历、革命实践以及艺术风格的探索及其特征都是在20世纪初整个中国社会大背景下逐步形成的,它不仅仅是河南现代早期写实主义绘画所取得的成就,也是中国现代早期写实主义美术的一个缩影,而且也是中国现当代美术史不可分割的一部分。

项目:该论文为河南省哲学社会科学规划项目。河南现实主义绘画研究及其数据库建设研究成果之一。(1919-1966)批号:2007FYS005

参考文献

[1]马基光绘.《马基光画集》[M].郑州:河南人民出版社 ,1984.2-3.

[2]李剑晨绘.《李剑晨水彩画选》[M].南京:东南大学出版社,2004.2.

[3]孔新苗著.《二十世纪中国绘画美学》[M].济南:山东美术出版社,2000.15-30.

[4]钟涵著.《写实油画问题提纲》世艺网[EB].

http://www.luosen.com/xw/xw003069.htm 2006-1-13.

[5]《已故著名画家谢瑞阶的后人呼吁——警惕“公画”落入私囊》[EB].http://www.sina.com.cn 2005-10-29河南报业网-大河报.

[6]]张绍卿著.《河南现代美术》[M].郑州.河南美术出版社,1995.

作者简介

张江波(1977—),男,山东潍坊人,现任教于信阳师范学院美术学院。研究方向:油画。