环境艺术设计中水彩手绘表现的写意化

张 霞

摘 要:本文力图透过环境艺术设计手绘稿中水彩的写意化现象,从中西文化差异、绘画与设计的关系、艺术形式的民族化和现代化等角度,挖掘其背后所隐藏的诸如学科联系和艺术生产规律等实质性的根源,并对这一现象做出了较为合理的评价。

关键词:环境艺术设计;艺术创作;手绘;水彩;写意

中图分类号:J202文献标识码:A

Freehand Water Color Expression in Environment Art Design

ZHANG Xia

任何艺术现象的产生和形成,不仅要受到艺术本身发展规律的制约和支配,而且还有其深刻的社会及历史原因。环境艺术设计是一门较年轻的学科,属设计的一支,由于其手绘稿兼具实用与审美的双重属性,它又不得不与绘画产生千丝万缕的联系。在讨论环境艺术设计手绘稿中水彩的写意化这一现象时,我们有必要从材料本身及学科之间的联系等方面入手,进而以艺术生产的视角,较为宏观和全面地看待这一现象背后究竟有着怎样的更为本质的根源。

一、环艺手绘中水彩的写意化趋势

环境艺术设计包含了城市规划与设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画等内容,几乎所有与环境有关的人工雕琢都有它的影子。手绘作为其重要表现形式,兼具实用与审美双重属性,不仅被视为一种有效的教学手段,而且被中外设计者广泛采用。为了表现环境艺术设计中的复杂内容,设计者必须考虑材料和技法运用,并在实用与审美之间找到相对合理的尺度。每一种材料和技法的引入都是对设计效果的刷新,也是对设计者本身专业素质的全面检验,而这一切的背后又隐藏着深刻的社会、历史和文化根源。那么,水彩这种材质被用于环境艺术设计的手绘表现中,尤其是它表现形式的写意化趋势能带给我们一些什么样的信息呢?

让我们首先站在西方人的角度,看看这种形式的转变到底意味着什么样的可能性。文艺复兴以来,写实与表现一直都是西方艺术的争论焦点。较为突出的,以19世纪的欧洲艺术为例,虽然在其历史上先后出现过新古典主义、浪漫主义和现实主义等风格,但是一般认为印象派和象征主义艺术才代表着艺术现代风采的萌芽。此时的现代艺术的语言,充满了荒诞、寓意和抽象的意味,而且绘画与设计均是如此。在西方人的观念里似乎只有写实和表现,或者具象和抽象这类相互对立的词语,正如他们把人与自然界也看作是一对矛盾一样,他们也一直用这样的眼光去审视中国绘画,如宋代的绘画作品多是写实和具象的,元代和明代的写意则是抽象意味的。所以,在20世纪的西方世界,当现代艺术取代现实主义艺术而居于控制地位时,艺术家们才无比惊奇地发现,他们所朝思暮想的东西却正是中国写意绘画所已有的特色,他们所一贯倡导的主观情感意志的表现在这里找到了方向。手绘作为环艺设计的一种重要表现形式,并在其中以写意的形式来运用水彩,实际上是在借鉴传统的基础上对现代艺术的变革。从这个层面来看,环境艺术设计手绘稿中的写意成分,将被认为是一种现代性的设计元素的加入,也是对现代设计艺术新的容纳形式或美的元素的有意义探索。

从设计和绘画的关系角度来看待这一变革,环境艺术设计当中采用了手绘这种形式,水彩技法被用于环境艺术设计的手绘表现,写意元素又被引入到其水彩的表现形式当中,这究竟带给了我们哪些启示呢?绘画作品所追求的是艺术家思想情感的表现,设计师表现的却是客户或某个特定人群的要求和情感的再现。从美术的起源来看,在原始社会,先民们在劳动中逐渐萌生了对美的渴望,并逐渐发展成为一种朦胧的审美意识。虽然他们的作品只是一些经过打磨的简单石器、穿了孔的兽牙和岩画。我们也很难判断设计和绘画到底是谁先产生,但可以肯定:它们是从劳动中产生的美术的两个分支。就发展而言,绘画给了设计以不小的帮助。比如通过绘画训练,设计者在素描学习中锻炼了造型能力和最基本的色彩运用能力,这对他们今后的发展是非常关键的。在此,我们暂且不去讨论写意形式在设计当中到底可承载多少文化内涵,也不去讨论手绘设计稿是否可以合理驾驭这种绘画的形式,单从形式的引入就可充分感受到设计对于绘画的依赖。

从设计的国际化发展趋势来看,水彩被用于环艺设计表现中,其形式的写意化,也同时包含了一种民族化的进程在内。水彩本是欧洲产生的一种艺术形式,上个世纪初我国老一辈艺术家怀着以西画改造中国画的伟大理想和崇高使命留学欧洲,水彩才和油画等艺术形式先后传入我国。水彩画的民族化问题历来备受艺术家们的重视,并被看作是衡量水彩艺术作品价值高低的重要标准。简单地说,水彩艺术的民族化也就是用水彩艺术形式去表现我们中国本民族所特有的人物、自然风貌等及其背后所蕴藏的文化特质和时代精神。“艺术的世界性与民族性的联系在于:凡是世界的,都是民族的。离开民族的,就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是:深刻地表现‘人的一般本性和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所共赏的艺术”。①(在水彩当中融入写意元素无疑是对水彩表现形式民族化的尝试。有了这种尝试,才有可能附加更多的民族文化内涵。中国的文人画,通过诗书画印的完美结合,将传统的文人精神提升到难以企及的地步,写意作为其绘画形式的典型代表,对于文人精神的表现功不可没。换句话说,写意在形式和精神内涵的表达上都是中国本民族特有的。单从绘画而言,不管水彩在表达精神内涵的层面能否提升到与中国画一样的显赫地位,在水彩当中引入写意形式本身就是水彩民族化的一个重要标志。就设计而言,环艺手绘当中水彩的写意化,同时代表了设计的民族化和现代化两种发展态势。很多设计者高呼中国没有设计或没有真正的设计,这是他们没有理解设计所代表的真正内涵所致。改革开放以来,五花八门的设计手段伴随着形式各样的设计理念传入我国。而我国又不是欧洲工业社会,有的设计思路并不适合我国目前的发展现状。我们有自身所特有的设计形式,其中也不乏优秀的设计作品。因此,我们不必削足适履,一味迎合,完全可以且有能力探索自己的艺术设计形式,用以表达本民族特有的东西。在环艺手绘的水彩表现中引入写意,说明设计者已开始探索本民族的设计样式和设计接受方式,而其前提是设计者对我们民族文化的进一步认可和深入理解。

二、环艺手绘中的水彩实现写意化表现的可能

从材料和工具的角度看,水彩具备与水墨同样强大的艺术表现力及应用各种绘画技巧(包括中国画的写意、工笔和白描等表现手法)的潜质。水彩纸较为厚实,不但可以反复涂抹塑造相对写实的形象,而且可以成功地运用水墨的染、勾、皴、擦等技法,而我们传统的宣纸大多数时候只能一次成型,并不适合于层层涂抹。水彩纸不但可以兼容水墨的表现手法,而且还有优于宣纸的独特用法。水彩笔的质地也与毛笔类似,柔软而吸水性强,一定程度上可以互通有无。一方面水墨画可以借水彩笔笔锋宽厚、含水多的特点加强细小处晕染的效果;另一方面水彩画也可以利用毛笔的尖锋来加强细节塑造的逼真感。就媒介而言,它们都以水调色。水彩以水迹和笔触的挤压来塑造形象,营造淋漓酣畅的流动感和清新的湿润气息的画面色彩,显示着自然而生动的特色。水墨则以浓、淡、干、湿在宣纸上挥洒自如,特别是其写意表现,一定程度上可作为水彩表现的延伸。再看它们所追求的意境,也都或多或少地突出自然和谐而具神韵。水彩自产生起,在欧洲等地一直处于一种非主流艺术的地位而没有被广泛地认可。一方面,由于它以较为透明的水溶性的材料为主,一定程度上不易于表现大的题材,又难以达到像油画一样的效果,不易于长期保存;另一方面,在欧洲的意识形态下,水彩所形成的自然而含蓄的审美情趣很难让他们接受。现实主义艺术所追求的真实之美,古典艺术的理想美,浪漫主义的夸张美,再到现代艺术语言的荒诞,多数情况下都充斥着对立与反抗。而中国人更倾向于人与自然和谐相处,山水写意处处充满了“和”的思想。由于水彩与水墨有着相似的表现手法,水彩又倍受青睐,水彩在中国、在环艺设计表现中完全具备写意化的潜质。

如果从艺术生产、接受和消费的角度来看,我们不难发现环艺手绘表现中水彩的写意化转变这一现象背后隐藏的更为深刻的根源。绘画和设计同属美术范畴,而美术和所有的艺术生产一样,经历了相当漫长的过程才从物质生产中逐渐分离出来。人类最初的美术作品如岩画、简单加工的兽牙装饰品等多与生产劳动直接相关。随着生产的发展和社会的进步,美术作为艺术生产的一支逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为以满足人的精神需要为主。尽管人们对美术的起源说法不一,但可以肯定它的发生发展与社会实践活动分不开。美术作品所体现的艺术美是主、客观两方面因素通过艺术家创作活动的渗透、融合、物态化而形成的。艺术生产离不开客观现实,其发展也决不可能脱离一定时代的物质生产条件,现实生活是美术创作的基础和源泉;但艺术生产同样不能离开主观创造,只有当画家调动丰富的想象才能创造出生动感人的艺术形象。人类的生产活动本身就是一种创造性劳动,美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,也应被看作是自由且自觉的创造性劳动。所以,在肯定环艺设计中水彩的写意化融合设计与绘画时,我们也应承认,这是设计师从自身强烈的艺术审美情趣出发对客观物象的创造性表现。

马克思把“艺术”等看作是人有意识的、全面的生产活动,认为“艺术”是“生产的一些特殊的方式,并且受到生产的普遍规律的支配。”②(马克思在将“艺术”看作是经济基础上的上层建筑时,也将其看作是一种特殊的生产形态,即精神生产或者艺术生产。所以,美术(设计)作为艺术的重要分支,其接受和消费过程也是美术活动在现实性上的完成。“美术创作—美术作品—美术鉴赏”是一个相互联系完整系统。美术创作是生产阶段,美术作品是艺术生产的产品,美术鉴赏则可被看作是艺术的接受和消费阶段了。可见,环艺手绘稿的接受、消费与生产是同样重要的,都是美术实践过程的平等且必须的环节。这样,对整个过程和系统来说,环艺设计师与手绘表现、手绘稿与欣赏者、生产与接受和消费之间就存在相互依存的辩证关系。生产作为起点具有支配作用,接受和消费作为需要,又直接规定着生产。环艺手绘稿被创作出来,是供人们欣赏的,如果没人欣赏,它也就只能是潜在的作品。因此,环艺手绘稿的绘制必须适应着欣赏者接受和消费的需要来进行创作,环艺手绘稿的欣赏又反过来刺激生产,推动发展。

环艺设计手绘稿的制作者也好,绘画的表现者也罢,都是为一定时代下特定的接受和消费而生产的,至于从自身思想情感出发还是从客户的审美情趣和要求入手,都不可抹杀这一规律发生作用的条件。写意的引入,对创作者来说,既丰富了新的绘画语言下艺术表现形式的种类和样式,也为在作品当中注入更为深刻的文化内涵提供了新的可能、新的突破方式的范例。从国际和国内的角度来看艺术的接受和消费,设计中引入写意,无疑是现代艺术潮流中一股新鲜空气,让人从设计审美角度认可了中国艺术的独特魅力;而对于我们来说,写意元素的引入,不但意味着水彩的本土化和设计者素质的提高,还意味着民众对传统的认可和理性接受能力的提高。就目前国内外条件来看,环艺设计手绘稿中的水彩也完全有潜力有必要实现写意化的表现。因而,我们可以探索其写意表现之路。

关于环艺设计手绘稿当中水彩的写意化趋势所引发的思考还远没有结束。尽管我们从学科本身、学科之间的发展规律等方面入手,站在社会和历史的角度去认可了这一形式的引入对于环境艺术设计及其相关变革的积极意义,但是,对于这种形式所代表的文化内涵是否可以升华到与水墨一样的崇高地位,则要看艺术家们在今后很长一段时间里的努力来判断。(责任编辑:陈娟娟)

① 王宏建《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年版,第268页。

② 王宏建《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年版,第45页。