格林卡交响音乐创作中的民族性特点

杜 石

【摘要】本文通过格林卡的《卡玛琳斯卡娅幻想曲》、《西班牙序曲》和歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的分析, 从中体会到他对俄罗斯音乐文化的贡献不仅在于他总结概括了在他之前一些优秀音乐家的成果,而且更为俄罗斯后来崛起的一大批民族乐派代表人物指明了发展方向。

【关键词】格林卡;交响音乐;民族性

米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡,被称作“俄罗斯音乐之父”,他是俄罗斯民族音乐的缔造者、奠基人,是俄罗斯音乐历史上第一位真正的民族作曲家,同时也是俄罗斯音乐家中第一位登上世界乐坛的人。

一、格林卡交响音乐中民族性特征的来源

格林卡的音乐作品牢固的根扎于俄罗斯民间音乐的土壤里。

1804年6月1日米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡在斯摩棱斯克省 诺沃斯巴斯克村出生, 童年的格林卡就常常从乳娘那里听到美妙动听的俄罗斯民歌。同时,格林卡还系统的学习和掌握了当时世界先进的作曲技巧及多种音乐技能。

格林卡所处的时代给与他许多民族性特征的养料。 19世纪上半叶 ,艺术舞台上,一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家,开始认识到俄国民族民间音乐的发展,他们强调音乐民族化和鲜明民族特点的音乐,这些先进的艺术思想为俄罗斯民族音乐的发展奠定了浓厚的社会基础与思想温床。

二、格林卡交响作品中民族性特征的表现

格林卡一生写过许多优秀的作品, 其作品在旋律、曲式、配器、取材等多方面的作曲技术上都具有鲜明的民族主义音乐特性,是其民族性特征表现的典范。

(一) 音乐作品中取材的民族性特点

《卡玛琳斯卡亚》完成于1847至1852年间, 作曲家采用两首俄罗斯民歌《从山上,高高的山上》和舞曲《卡玛琳斯卡娅》作为素材,其中充分展示了大众人民的现实生活。

西班牙序曲《阿拉贡·霍塔》全名为《阿拉贡·霍塔主题辉煌随想曲》, 其音乐生动描绘出西班牙民间节日欢舞的五彩缤纷的热烈场面。

《马德里之夜》同样也是一首采用西班牙民间旋律写成的乐曲, 充分的展示了西班牙人民生活及西班牙民间旋律的特色。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲是格林卡最出色的交响音乐之一, 意在赞颂真理智慧英勇气概与忠贞的爱情,善良必将战胜邪恶的主题。

这些作品更贴近民心,更符合民族民间音乐发展的需求,音乐在题材上使人民群众更容易接受,是真正有滋有味有血有肉的民族音乐。

(二)音乐作品中旋律的民族性特点

《卡玛琳斯卡亚》在旋律方面,开始是缓慢抒情,悠缓的民间歌曲,之后便是急速活跃热烈的舞蹈歌曲,同前一个宁静缓慢的旋律形成鲜明的对比。但其旋律也具有相同的一面,乐曲中四度音程范围内的下行音阶式的进行,使两个主题旋律彼此接近又相互结合。

《阿拉贡·霍塔》在旋律上,乐曲色彩华美富丽,给人以情绪沸腾欢乐的感觉。第一主题中木管乐器奏出的旋律优美赋有歌唱性,同轻快活跃的霍塔旋律形成前后间的呼应作用。两旋律似二重变奏曲,相互交替,反复出现。

《马德里之夜》在旋律上,几支民间旋律依次出现,这些西班牙旋律有的优美,有激昂,有的热情。但组合到一起就形成了一个密不可分的整体。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲音乐旋律鲜明生动,充满了浓郁的东方情调,把人带到了一种乐观自信、英勇果敢的古老神话的境界中。

几部作品的旋律各有所长,但都共同的表现出一个特点,那就是音乐的民族性特征。 唤起了人民心中共同的民族情结。

(三)音乐作品中配器的民族性特点

《卡玛琳斯卡亚》在配器方面, 在婚礼歌曲上采用木管乐器变奏,以此来模仿民间的扎列卡管,芦笛及牧角的音响。在舞蹈歌曲中则运用弦乐器的拨弦来模仿三角琴的演奏。

《阿拉贡·霍塔》在配器上,乐队的规模比较大,乐器中竖琴、打击乐器起了重要作用。

《马德里之夜》在配器上,手法轻巧纤细,引用西班牙舞曲中必不可少的响板打出的特殊节奏,充满着浓郁的西班牙风情,使乐曲显得更加轻快、活跃。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲在配器上,采用小提琴、中提琴、木管等乐器演奏那些欢快活跃的旋律,展现出了活跃、欢庆的光明色彩,为英雄形象的塑造添加了有力的因素。

每部作品在配器上的运用都是那么的恰到好处,在配器上的某些特殊处理又仿佛是民间音乐的再现。

(四) 音乐作品中曲式结构的民族性特点

《卡玛琳斯卡亚》在乐曲结构上, 两个俄罗斯主题体裁与音乐风格上都是截然不同的,一个抒情细腻,速度缓慢,赋予歌唱性;一个欢快活跃,速度极快。

《阿拉贡·霍塔》在曲式结构上,乐曲采用奏鸣曲形式写成。 乐曲的两个主题在性质及和声结构上具有相似的特点。

《马德里之夜》在曲式结构上,乐曲运用多主题的色彩对比原则,其中包括音色、调性、节奏等方面的因素。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲采用奏鸣曲形式写成,第一主题豪放欢快,一展英雄主义色彩;第二主题在音色、力度等方面与第一主题产生了鲜明的对比。最后,序曲采用引子中像拳头一样有力的和弦不断反复,以此结尾。

总的来看,每部作品在曲式结构的安排上都有着与众不同的特点, 但其都有着一个共同的主题,那就是音乐的民族性。

三、格林卡对俄罗斯音乐文化的贡献

虽然西欧的音乐在当时早已取得了一定的成就,而且一度在俄国风靡,使得俄罗斯人民极度崇拜,为俄罗斯民族音乐打下了坚实的基础。

(一)格林卡解决了俄罗斯音乐创作的民族性问题

格林卡是俄罗斯民族乐派的先驱和旗帜,创作了真正具有民族性格的音乐。 把本民族的文化传统,民族精神在其作品中展示的淋漓尽致,充分的传达和渗透了俄罗斯民族的心声。

(二)格林卡将民族音乐特征同西方写作技巧相结合

由于当时的俄国创作仍处于初级阶段,与西欧一些国家在创作技巧上仍存在着一定的差距, 在重视民族民间音乐题材的选用的基础上,吸收外国音乐作品中先进的作曲技巧,把外国作品的长处与本民族音乐完美结合,从而使俄罗斯民族音乐体系不断的完善。

(三)格林卡民族音乐创作中闪烁着古典与浪漫主义的音乐精华

格林卡所处的时代是欧洲古典主义趋于结束,浪漫主义形成与繁荣时期。 格林卡所处的民族主义音乐虽然是浪漫主义音乐的一种,与其大致在同一历史时期,但民族乐派特别是俄罗斯此时的民族音乐具有着独特与丰富的色彩,体现出粗犷、豪放的俄罗斯民族性格。

(四)格林卡开创了俄国古典音乐的民主传统

格林卡在创作中,十分重视人民以及更为底层农民的音乐。

格林卡在吸收民间音乐营养的同时,还从不同民族、不同国家、不同风格的音乐中吸取养料,取众家音乐之长,从而来完善自己的音乐创作。

格林卡交响音乐作品不仅在俄罗斯音乐发展史上起到了承前启后的关键性作用,开创了俄罗斯民族乐派,为俄罗斯民族音乐的发展开辟了道路,而且其创作的成果可谓是达到了在他之前俄国整个历史时期音乐成果的最高峰,为后来俄国音乐的发展奠定了基础,使得继格林卡之后,俄国又出现如达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、柴可夫斯基等优秀的音乐家。

【参考文献】

[1] 杨民望.世界名曲欣赏(德俄部分).上海音乐出版社, 1991,(03):418.

[3] 杨民望.世界名曲欣赏(德俄部分).上海音乐出版社, 1991,(03):421.