对美术鉴赏课教学策略的一点想法

曹开平

摘要：学生在鉴赏艺术作品时，教师所采用的教学策略是置身于作品中进行审美体验的模仿法，帮助学生掌握鉴赏方法的自学法，其目的都是使学生能在鉴赏艺术作品时，不断地提高自己的艺术素养，同时个性也得到健康发展。

关键词：美术鉴赏课；学生主体性

现代新型的教学观为载体的课堂教学，双边互动可利用的空间与频率、密度都大大加强，活动的双方激情燃烧起来。如何在美术鉴赏教学中突出教师的主导性和学生主体性？我认为：

一、要在美术鉴赏的步骤中构建学生的审美心理结构

“所谓审美心理结构，就是人们在鉴赏美、创造美的活动中，各种心理能力达到高度活跃状态形成起来的一种独特而稳定的结构。”它包括审美感觉、审美想象、审美情感和审美理解的过程。

1.分析体会。是把整体分解为部分，复杂的事物分解为简单要素来研究的一种思维方法。就艺术作品而言，它的内容是十分丰富的，分析体会乃是鉴赏课的必经途径。课上教师要引导学生体会作品的艺术语言和美感要点，进而逐步了解作品的艺术特点。分析作品的主要情节、人物的性格特征、动态、场景等内容。学生要根据自己的生活经验进行观察体会，再表达出自己的感受。这是形成学生美感经验的基础和出发点，是训练自身的审美感官，从而逐渐形成敏锐的审美感知能力的过程。

2.综合判断。“综合就是创造。”把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射，调动学生的多种感觉器官，利用知识经验进行综合加工，是形成审美情感和审美理解的过程。在学生与美术作品的“对话”中，通过美的熏陶，激发其情感，陶冶其性情，使审美情感更加完善而丰富。帮助学生了解作者的生平趣闻、创作背景、风格流派，进而综合提炼主题思想（作品反映、表现、说明、揭示……什么主题、现象、内涵）。

帮助学生了解此幅作品的艺术价值后判断评价。“艺术鉴赏的目标并不在于分析绘画或学习了解一件艺术品，更重要的是使个人能辨别其价值，而使自己能与它发生有意义的关系。”②学生在分析作品过程中不仅了解到作品的表面内容、作品的不同艺术要素之间的内在关系，同时对作品产生了好感，进而判断评价。教师要提出下述问题：“你喜欢这幅作品吗？为什么？通过鉴赏有什么感触？”以此来调动学生知觉、情感的感受，在增强学生对作品的理解能力和促进创造能力的发展的同时，实现自己的审美理想。

二、要改善美术鉴赏课的策略，突出学生的主体性地位

1.对话。过去，专题美术鉴赏课教学，教师常以讲解员的角色出现，一节课满堂灌输，完全把学生看成知识的容器，忽视了学生是作为一个有着丰富情感和各种需求的完整的生命体。如今，随着科学技术的飞速发展和信息社会的到来，学生可以直接从课堂以外获取知识，陈旧的教学思想已无法适应当前信息时代的发展。为此，教师必须转变观念，把学生看作是自主的生命体，师生间的相互交流乃是“生命-生命”对话。

如在指导鉴赏中国古代优秀绘画作品工笔画《韩熙载夜宴图》、写意画《泼墨仙人图》时，笔者是这样设计问题情景并与学生交流的：“从画中你都看到了什么？发现了什么？你很想知道什么？有何疑问？”引导学生大胆质疑，鼓励他们主动发现问题、解决问题。由于教师大胆放手，因此学生的思维也非常活跃。“有一个戴高帽的人反复在画中出现，他一定是韩熙载。”“我想知道，他在歌舞乐声的气氛中为什么不高兴？”“《泼墨仙人图》这位仙人从哪儿来？往哪儿去？”“他性格豪放、爱喝酒、不拘小……”他们纷纷发表自己的见解。同样是中国画，这两张画表现形式完全不一样，在这生动的课堂中作为教学组织者、参与者、指导者的教师，与学生一起学习，学生在集体、小组的相互交流、商议、辩论、碰撞中时时迸发出智慧的火花。

2.比较。在艺术鉴赏中，教师把两种不同文化体系及艺术体系运用比较的方法分析，有针对性地究其诸要素差异，能收到很好的效果。如艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较以及上述方面进行的纵横交叉的比较，通过比较使学生达到深入理解作品，提高鉴赏能力的目的。

3.模仿。为了重视较深层次内容的挖掘，更好地提高教学效果，让学生摹拟美术作品中人物的动作神态。如鉴赏《蒙娜丽莎》时，为了让学生理解人物姿态、手势、微笑与人物内心的关系，笔者让学生先模仿蒙娜丽莎的姿态，谈谈感受，然后再换个姿态-双手叉腰，再谈谈感受。通过模仿、对比，学生一下子就发现了人物的神态、动态，手势与人物的内心是那么一致。

总之，学生鉴赏艺术作品是一种复杂的心理体验与建构的过程，教师需在各个阶段相互渗透和完善。