谈中国钢琴作品的学习和演奏

刘 晶

〔关键词〕 钢琴作品;特点;风格;创作

背景;技巧;演奏

〔中图分类号〕 G642.421

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463(2009)

12(B)—0026—01

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器,中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏,不同于中国传统的音乐。在中国音乐文化独特的风格和体系下,中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、融合。中国风格的钢琴演奏多追求整体美、和谐美、人情美和哲理美。

一、中国钢琴音乐创作的特点

中国钢琴音乐创作有以下三个特点:

1.民族调式融化或渗透到传统功能和声之中,削弱功能因素,只保持其骨干的布局,在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素。

2.强调调式体系半音化,以多调式、多调性或某种调式、调性为基础,带有民族特点,在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征。

3.包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。

二、了解乐曲产生的创作背景和风格是演奏好中国钢琴曲的前提条件

从创作题材来看,中国钢琴作品大多数是由中国古曲和器乐曲改编而成的。如,《二泉映月》《梅花三弄》《百鸟朝凤》《阳关三叠》等。因此,在让学生弹奏钢琴曲前,教师要让学生了解该曲目产生的背景以及感悟作者所要表达的思想感情。比如,在弹奏钢琴曲《梅花三弄》前,就要让学生了解该曲目的背景资料及现有的音响资料、唢呐曲《百鸟朝凤》的实际演奏效果……这样能使学生对声音概念有一个清晰的认识。另外,还要让学生对作品中模仿的乐器有更多的了解。这样,在演奏时,就会表现得更加生动、准确。比如,弹奏《百鸟朝凤》前,要引导学生了解唢呐是怎么回事,让他们找唱片仔细听。再比如,钢琴独奏曲《多耶》的构思源于“多耶舞”。学生弹奏前,教师就要让学生了解“多耶”是侗族民间的一种古老的对歌舞蹈,分有祭祀性的“耶堂”和娱乐性的“耶雕”两类。一般是由巫师一人领唱,众人舞蹈或巫师领唱,众人相和。只有学生了解了这些之后,才能将作品的质朴的主题、跃动的节奏、丰富的情感和清晰的节奏层次准确地演奏出来。

三、演奏中要特别注重运用不同的触键技巧演奏出丰富的音色

弹奏中国钢琴曲目对培养学生的乐感和音乐表达能力有不可忽视的作用,但弹奏好它并不是件容易的事。从技术角度看,中国风格的钢琴音乐在演奏时有其特殊的要求。首先,由于中国音乐大都采用五声调式,无论是演奏音阶还是琶音与演奏欧洲大小调在指法上有很大的不同。因此,要弹好中国钢琴曲,首先指法就必须经过专门的训练。其次,调性的明确与模糊,双调性、多调性以及无调性的和声的运用都是有别于西方钢琴音乐的。因此,教师要引导学生关注、模仿民歌的演唱或民族器乐的演奏,为掌握中国钢琴作品中调式、调性的特色打基础。最后,中国钢琴乐曲中有很多装饰音和叠加音,这些也要经过专门练习才能掌握。因而,在演奏时需要有敏感的音色变化,把不同乐器的暗淡、高远、虚实的音色把握好。比如,改编曲中的装饰音问题,在不同的作品中有不同的弹法,通常是由装饰音所模仿的民族乐器的特性及音乐的内容来决定弹法,在同一首作品中相同的装饰音也有不同的弹法。比如,储望华根据民间艺人阿炳的二胡曲《二泉映月》改编的同名钢琴曲,在演奏上就有多种润腔技法。引子中,要求有深沉的意境,旋律上要求连贯和委婉。因此,弹奏时就可以采用同指或异指连音,换指时轻轻、慢慢地放到琴键上,产生两个音互相粘连的效果,还可以根据二胡运弓的变化以及反复吟唱时行腔的要求来决定弹法。

总之,学生从学习钢琴的开始阶段,就应多弹一些中国钢琴作品,让他们从弹奏技巧上,从音乐风格上,逐步感受到中国钢琴音乐的艺术魅力,逐步培养他们弹奏中国钢琴作品的兴趣。