大悟至合

谢权熠

我始终坚信，在清中期碑学书法勃兴以后，书法的发展状态还是以帖学为主流。作为诞生过兰亭雅事的书法圣地山阴来说也当如是观。考查有清以来的山阴书家，多是学碑而能自化者。这个结论并没有与前所论产生矛盾，恰恰说明书法的发展在帖学式微之时正有利于通过对碑学的思考和借鉴来打开新的局面。

宋汉光书法的亮点在隶书，其书法背后，是他对“二王”以来帖学书法的十余年参悟与学习。这是宋汉光书法的底蕴。这一过程也往往是以碑学书法名世者所必不可少的基础功夫。没有这样一个学习的背景，容易为“金石味”所误导，使作品少去了笔墨的意韵之妙，多了一些刻板、匠气。

宋汉光隶书自其初涉笔墨至于今日，似有“三变”：其一在取“巧”，其二在取“拙”，其三在取“合”。巧者，乃在求结构变化、参差之妙，其意在出人之想，有可玩味。宋汉光早年所思所作，或在其间。结构变化、参差虽妙，然沉迷其间，恐入花拳绣腿的肤浅。宋汉光敏感地意识到了这点，所以没有在这个层面持续太久。洞知而思新思变，才有了宋汉光取“拙”的学书过程。拙者，在会古去妍，以汉法入笔；去娇去媚，化巧于拙。如此，宋汉光隶书始在结构上以通脱大气为归旨，在用笔上注重爽利，笔力上表现厚拙，把“巧”化于笔间。不复求巧，而巧生焉。从整体来看，这时候的宋汉光隶书在审美上似乎更符合了儒家所谓的中正充实之美。汉隶之庙堂气者，正赖于此。宋汉光隶书得此，其书高古自现。此故，宋汉光隶书乃生三变，我暂名之曰“合”。合者，在于所学与我思、我法相融合，在于古意与今意、我意相融合。《书谱》云：“古质今妍”，质与妍是古今之别，不是优劣之别。这个妍，往往渗透着时代风貌，系古人所未有。宋汉光隶书的“合”，表面看，他是在作加法，加入篆意、楷意、草意；但他同时又在作减法，求简洁，求干净，求含蓄。他力图在有限的笔墨中融入最多的意味，这个意味是篆、楷、草，也是古质与今妍，更是古人和他自己。（作者系著名书法评论人，《中国画品》杂志学术主持）