体育艺术系学生音乐教学的实验研究

周　蓓

摘要：音乐与体育有着十分密切的联系。以北京体育大学体育艺术系学生的教学实验为依据，探讨了体育艺术系学生音乐教学的内容、途径和安排；重点分析健美操、体育舞蹈和艺术体操项目的音乐节奏特点极其训练手段，指出现代体育中音乐运用的发展趋势。

关键词：音乐教学；节奏；体育；健美操；体育舞蹈；艺术体操

中图分类号：G807.04文献标识码：A文章编号：1007-3612(2008)07-0957-03

近年来，体育艺术系在我国的一些体育院系相继成立。它的诞生充分揭示了体育与艺术之间的密切联系。音乐是艺术的一个重要组成部分。在所有的艺术形式中，音乐具有得天独厚的力量。本文作者多年从事体育大学的音乐教学，在实践基础上，探讨体育艺术系学生音乐教育的特点、内容、安排和注意事项，重点分析健美操、体育舞蹈和艺术体操的音乐节奏特点，为建立和完善体育艺术系的音乐教学体系、提高体育艺术专业学生的音乐素养提供参考。

1研究方法

1.1文献资料法本文在阅读有关音乐、体育与音乐等方面的文献资料的基础上，设计出体育艺术系学生音乐教学的大纲、内容、安排和组织，并在多年的实际教学中加以贯彻、执行、修改和完善。

1.2教学实验法

从2004-2007年对北京体育大学体育艺术系学生进行四轮音乐教学实验。实验对象是该系2006级艺术体操、健美操、体育舞蹈、民舞专业学生，共120人，分为三个班。学生来自全国各地，部分毕业于舞蹈学校附中，近三分之二的学生是高中毕业生，过去只在学校的音乐课上学过唱歌。对这一代听着港台音乐长大的年轻人，对西方古典音乐和20世纪80年代以前的传统音乐、民族音乐知之甚少。鉴于古典音乐可以超越地域和国家的限制、为提高自身素质和修养以及将音乐与体育运动有机结合打下坚实的基础，在学生入学以后对他们进行系统的音乐理论和实践的教学就显得十分必要。

2结果与分析

通过2004-2007年四轮的教学实践，取得了较好的教学效果。

2.1视唱音乐是一门独特的语言。要掌握好这一语言，就必须学会用这种语言进行思维活动，才能表达自己的思想感情。所以，音乐教学首先要认识乐谱，而学好视唱就等于学会了视谱，只有这样才可能为乐理知识的学习打下基础。

视唱练耳是学习音乐的基础。音乐中的每一首乐曲，都有其不同的风格，有纯音乐风格形式，有表现一定情感，具有一定音乐形象的。由于每个人都有一种天生的对音乐的感知能力，后天的学习可以帮助提高这种能力，让感知更加敏锐、更加深刻，把握音乐最本质、最自然的情感。人们可以通过对音乐的学习，读懂音乐，进而欣赏音乐。在学习中，不仅要分辩音调的高低、音色，包括人声和各种乐器的音色，还有音的长短、强弱，音的明暗，把音乐中各种要素在音乐作品中的表现分辩出来，如描绘性的音乐、带情节性的音乐、自由联想式的音乐，这些都有助于培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。

2.2听觉训练音乐是听觉的艺术，不管是学习音乐还是欣赏音乐，有一个良好的听觉能力很重要。通过听觉训练，不仅在理论上可以帮助学生理解音程、和弦与和弦的连接，而且能够培养一个人的音乐感受，使之具备用音乐语言进行思维活动的能力。任何音乐实践活动如果脱离了听觉能力和乐感，就不可能给音乐欣赏者以美的享受。听觉训练有两个重要环节：基本听觉训练和听辨节拍与节奏。

2.2.1基本听觉训练

2.2.1.1听辨单音视唱练耳第一步是听单音。教师弹奏试题，每个单音弹三遍，学生模唱单音，可用唱名或用（啦）字轻唱，要求反应敏捷，唱音准确，目的是加强对音高的听辨及模唱能力。

2.2.1.2识别音阶、音级音阶：教师先弹奏标准音（a）、主和弦及主音后，再弹奏大调或小调音阶，学生须用唱名唱出音阶各音，并说明其调性。目的是训练学生对大小调调性感及自然大调、小调（自然、和声、旋律小调）音阶的识别能力。

音级：教师先弹奏标准音、主和弦及主音后，再弹奏音级音。每题弹三遍，学生须模唱该音级音，并说明其音级数。目的是训练学生乐理概念是否清楚、正确及对基本音级的识别能力。

2.2.1.3听辨音程教师先弹奏标准音，再弹奏练习题中的五个小题（先奏旋律音程、后奏和声音程为一遍），每个音程弹三遍。学生由低音―高音（根音－冠音）模唱音程，并说明音程的性质。范围：音程 大、小二度，大、小三、六、七度，纯四、纯五及纯八度和声音程。

2.2.1.4听辨和弦（原位大、小三和弦）教师先弹奏标准音，再弹奏题中5个和弦（先分奏根、三、五音，再奏和音为一遍），每个和弦弹三遍。学生模唱和弦：由低音－高音连续唱出和弦的三个音，并说明和弦的性质（大三和弦或小三和弦）。

2.2.2听辨节拍与节奏

2.2.2.1听辨节拍与节奏（钢琴曲谱）习题教师弹奏习题，每题弹三遍：第一遍弹奏钢琴曲谱，学生听第一遍后须说明是什么拍子，听第二、三遍后，用（嗒）字模读题中的节奏，并同步击拍。目的是考查学生分辩及表达拍子和节奏的能力。

2.2.2.2听辨节拍与节奏（单声部）习题节拍（2/4、3/4、4/4）教师弹奏习题，每题奏三遍，听辨第一遍后须说明是什么拍子。听辨第二、三遍后，学生用（嗒）字模读题中的节奏，并同步击拍。目的是培养学生分辩及表达拍子和节奏的能力，同时加强记忆力、分辨节奏的类型，养成用音乐语言进行思维活动的能力。

上述听音及听辨节拍与节奏的学习过程，自始至终要遵循循序渐进的原则，基本乐理的学习需要同步进行，课程的安排采取第一节，前半节课视唱练耳，后半节课乐理知识讲座，第二节音乐欣赏，共需要64学时。只有坚持全方位的训练整合，学生才能在对音乐语言的听辨能力、音乐的整体感受力、音乐的记忆力、了解音乐所表达的思想和内容方面有所进步和提高。

2.3节奏训练与运动项目结合有些运动项目，如花样滑冰、花样游泳、体育舞蹈、健美操、艺术体操等，一定要用音乐来伴奏，音乐须与动作协调一致。因此可以说，在许多体育运动中，体育与音乐的关系是密不可分的，也是相辅相成的。下面就健美操、体育舞蹈和艺术体操的音乐特点分别进行分析。

2.3.1健美操

2.3.1.1节奏特点健美操所采用的音乐多是节奏鲜明，动感强劲的迪斯科音乐、Hip-Hop、RAP、FUNKY、拉丁音乐等等。

说到迪斯科音乐，它的前身是“雷鬼音乐”（REGGAE），20世纪60年代中期起源于牙买加，以速度中等，强调反拍的重音为特征，它是加勒比海的非洲音乐传统、美国的节奏布鲁斯等音乐的综合和延续。这种音乐棱角分明，重音往往落在弱拍弱位上。 迪斯科音乐（70年代后期）用合成节拍伴奏灵歌，用合成器伴奏流行曲，速度较“雷鬼音乐”要快，节奏强烈，其重型风格与摇滚相比，它的特点是强劲的象节拍器一样作响的4/4拍子，重音放在弱拍上的重击节拍，每分钟基本速度为125拍，具有爵士音乐那种热烈、粗犷的风格。任何一首歌曲或其他曲调都可以按这种节奏改成迪斯科音乐。这种音乐在90年代中期又卷土重来，占据了流行音乐的半壁江山。

Hip-Hop是说唱，嘻哈文化风格的音乐，前期的Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。新派Hip-Hop出现于90年代初，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，包括：音乐、服装和行为方式等，属于街头文化的范畴，并流行至今，它不光有节奏鲜明的音乐，说唱也包括其中，速度更快，节奏一般比迪斯科要慢一些，其音乐特征除较强的低音外，重音往往在弱拍位置上，跳健美操时，两拍一动或一拍两动的节奏变化大大丰富了练习的形式。

说唱音乐RAP，FUNKY、这类音乐都是节奏分明，力度强、充满激情和爆发力，使表演者的动作得到最大限度的发挥，更加富有力度和动感。对学生来说，此类音乐较容易辨别。

现在健美操也引进了拉丁风情的音乐，这种音乐热情洋溢、奔放，极具节奏感，音乐多以2/4、4/4拍为主，常以两种、三种，甚至三种以上不同的节奏重叠成为混合节奏。判断这种类型音乐，从旋律上是比较容易区分的。

在音乐教学中，给健美操专项及其它专项学生讲解健美操音乐时，既要帮助他们大致分清各个不同音乐的类型特点，同时也必须强调，要精确地分清各种音乐的类别，几乎是不可能，也没有理论上的必要。这是一个大融合的时代，电子音乐就是大融合的最大舞台，任何一个音乐家都不会将自己局限于一个领域，任何一个音乐门派基本上什么元素都包含其中，不仅在每一张唱片，每一首歌曲中这些不同风格的要素都会融合在一起密不可分。要认识这些音乐，可从一直在延续，一直在演进的结构电子音乐的几个最基本的方式及上述介绍的几种音乐形式入手，选取最合适，最恰当的音乐，为己所用。

目前来看，健美操所选用的音乐，多以前面这几种音乐为主，速度一般较快，大约每分钟在140－160拍左右，节拍是2/4、4/4，节拍的重音在弱拍弱位，4/4拍重音在第二、第四拍上，节奏鲜明、激情热烈富有爆发力，除节奏型有变化外，多采用单拍子不断地重复，来表现一种旺盛的精力，中间较少采用变速，但要适时地加入一些强化力度的音乐特效增加动作的感染力。对多数练习者而言，经过一段时间的学习，对其音乐的把握和动作的熟练程度，都会有所加强，不过要抓住音乐的精髓，把握动作的魂，绝非一朝一夕之事，需要付出更大的努力。

2.3.1.2节奏训练与健美操从前面谈到的健美操采用的音乐来看，如果和舞蹈、芭蕾舞剧、体育舞蹈等音乐相比较而言，其节奏相对突出，动感强劲，音乐较少大起大落，永远以2/4、4/4见长，音乐又极具个性。因此，我们在进行有针对性训练时，节奏的练习，就选用2/4拍和4/4拍加以比较，每题共有四小节或两小节，从简单的二分音符、四分音符、八分音符开始，如果教师打的节奏是2/4拍，那么每小节共有两拍只有一个重拍，节拍是强、弱，此题一定有四小节，教师选择4/4拍时，此题就有两小节，每小节以四分音符为一拍，共有四拍，节拍为强、弱、次强、弱。在实际练习中，要区分2/4、4/4并不是很容易，尤其当节奏型出现变化时，更容易发生混淆。那么我们把十六音符、八分或四分附点音符、前十六、后十六、休止符、三连音、切分音，拿出来单独练习，熟练掌握，头脑就会慢慢变得清晰明了。说到切分音，在健美操音乐音型中经常出现，那么探戈音乐的节奏型，就是最好范例，其直观鲜明，便于记忆。经过一段时间的节奏训练后，再来分析健美操音乐，你会发现此类音乐，不管旋律如何复杂且难以记忆，但其低音部永远是简单的伴奏鼓点，学生对乐曲结构有所了解后，就可以在激情奔放的音乐里释放自己，展示其青春的活力和健美的身姿。

节奏训练的第二步，听写两小节－四小节节奏，教师弹奏几小节节奏后，学生第一遍要判断是否是2/4、4/4、3/4，其2/4、4/4拍的辨别前面已有说明，3/4拍，对刚接触此类节奏的学生而言，比较难，节拍是强、弱、弱，在听第二遍试题后，要在脑子里划分清楚小节，然后先听第一小节和最后一小节，教师要重复五遍试题，把每小节的节奏型，音符时值的长短，用头脑记住，并精确算出，听写下来。这对从事体育运动专项的学生来讲，要求他们在短时间内加以掌握，是有一定的难度，但迈出这一步却是认知音乐的开始。

2.3.2体育舞蹈体育舞蹈分摩登舞系列五种和拉丁舞系列五种，共分十个舞种。我们教学的重点是放在华尔兹舞上面，因为其它舞种都涉及华尔兹，华尔兹舞的音乐节拍为3/4拍，速度中等，每分钟27－30拍，节拍是以强、弱、弱的形式来表现。以大型音乐作品中的弦乐、钢琴、歌剧、交响乐等多种形式出现。华尔兹舞以娱乐舞蹈的形式出现时，旋律优美，节奏性强；而以竞技舞蹈的形式出现时，是以旋律为主配以节奏的形式来表现。

维也那华尔兹音乐，源于奥地利，历史相当悠久。华尔兹音乐并不是完全为舞会而作，而是为音乐会而创作的。节拍不光有3/4，还有速度较快的6/8拍，6/8拍是强、弱、弱，次强、弱、弱。这里需要说明一下，一些体育舞蹈的教科书，有把6/8拍，当成3/4拍的。而小约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，这首音乐史上最著名的园舞曲是6/8拍，既可以当舞曲使用，又是一年一度维也那新年音乐会的必演曲目。音乐会演奏的进行曲、波尔卡、园舞曲等一些轻松的作品，很多人认为在欣赏“古典音乐会”、“交响音乐会”，而真正的交响音乐会一般由序曲、协奏曲、交响曲3部分构成，在我看来，把新年音乐会当成欣赏交响音乐会的一个过度和准备可能更为合适。

在摩登舞中，维也那华尔兹也是重要的一个舞种，音乐特点为节奏清晰、旋律活泼，舞步随之轻快流畅、旋转性强，称为“园舞曲”的舞蹈。以上两个舞种，以3/4、6/8拍为主。而以2/4拍探戈，4/4拍中速的狐步舞，4/4拍快步舞，在音乐上比较容易区分。除此之外还有拉丁舞系，其中包括以下几种舞蹈形式：恰恰恰舞4/4拍，中速，舞曲中邦伐斯鼓和沙锤的咚咚沙沙。桑巴舞源于巴西，2/4拍音乐欢快，动律感非常强，摇曳紧凑，富有强烈的感染力。伦巴源于古巴，4/4拍，速度中庸，音乐特点为强拍在第四拍是表现爱情的舞蹈，音乐缠绵、浪漫、妩媚款摆，竟展女性婀娜身姿，被誉为“拉丁舞之魂”。斗牛舞：音乐是有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。牛仔舞源于美国，4/4拍舞步带有踢踏动作，音乐轻松、欢快、热情且具诙谐感，受爵士音乐的影响，音乐上保持了美国西部牛仔的刚健、豪爽的气派。

纵观体育舞蹈音乐，主要还是以2/4、3/4、4/4、6/8拍为主，而艺术体操，舞蹈、芭蕾也基本如此，音乐中很少有混合拍子出现，欢快、活泼、强劲动感的音乐，以2/4居多，那些旋律优美、抒情宽广、线条长的乐曲，以4/4拍为主。舞蹈中2/4、4/4拍音乐用得最多，原因是便于舞蹈人追求整齐划一的效果及亮相和烘托、渲染气氛。

2.3.3艺术体操在艺术体操的课上，教师常常会弹奏一些轻松、欢快的2/4拍乐曲，此类音乐适合头部、脚部、跳跃等动作。压腿及行进中的踢腿，用2/4拍进行曲。手臂和各种躯干动作，采用旋律优美舒展的4/4拍音乐。腰部、胯跳等动作用3/4拍音乐。在介绍相关音乐的同时，可以指导学生数拍子。我们知道一首练习曲，单一部曲式，由起承转合，四个乐句构成。对四个乐句而言，我们就数成四个八拍，如此反复一遍构成八个八拍。而六个八拍，十个八拍，音乐卡在半截，最好不用。这种训练是教学中的重点，是未来的老师和教练员应具备的素质。

2.4体育音乐的发展趋势随着时代的变化，运动项目的规则在不断修改，运动竞技的技术也在不断求新求变，体育界对音乐如何与这些变化趋势相互配合也充满着新的期待。编导在进行创编过程中，一边要考虑与竞技项目的技术要领、动作难度的配合，又要在编排方面追求新颖和赏心悦目的效果。他们希望音乐更能包涵现代和时尚因素，且构思奇妙、活泼而富有张力。所有的新型音乐类型，包括古典音乐和新古典音乐（是古典音乐加经典音乐）、电影音乐、新世纪音乐、流行音乐（迪斯科、HIP-HOP、RAP、拉丁音乐、摇滚乐）等都已逐渐被纳入了体育音乐的选择视野。音乐的质感，往往会直接影响主创者的创意，刺激并激发灵感。目前，体育界已越来越多地学会了吸纳各种风格的音乐元素，从不同风格的音乐碰撞中吸取灵感，而现代流行音乐元素的不断注入，也会使体育音乐的色彩显得更加绚烂和富有个性。比如申雪、赵宏博的花样滑冰的配乐就显示出了古典与现代交融的风格，音乐选自普契尼的《今夜无人入睡》，其前半部音乐轻快活泼动感十足，后半部则恢宏大气荡气回肠。优美的音乐配合高难度的动作，使整套表演赏心悦目，堪称体育音乐中的经典之作。

3结论

从以上分析可以看出，音乐与体育之间有着十分密切的关联。结合各运动项目的发展变化和技术、规则的要求，对学生进行视唱训练、听觉训练和节奏训练，可以让学生掌握基本的乐理知识，培养他们基本的音乐素养和音乐运用能力。不同的运动项目对音乐的要求不尽相同；而不同类型和节奏的音乐又影响着动作的选择和表现方式。多元音乐元素的组合以及古典与现代的结合是现代体育音乐的一个发展趋势。

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