大壮大美大气势

早在10年前，在保民先生画室，我与李保民先生相识，因为同是甘肃老乡，自然多了一份亲近，来往也就多了。而近年来，虽说他到北京发展，偶尔也回新疆采风写生，但对他的印象还是一如从前：真诚、豪迈、乐观、勤奋，许多人愿与他交往也乐与他交往。

李保民1952年出生于甘肃兰州，1968年参军进疆，在30多年戎马生涯和创作生活中，曾多次闯入“生命禁区”，在雪域雄关值勤守哨，骑行百里巡逻国境；调入部队文工团后，从事舞台美术设计，做布景、道具，还当过提琴手参加演出。不计春夏秋冬，酷暑严寒，茫茫大漠、冰川雪岭中洒下他的汗水；风急天高、星光历乱中留下他的身影。他热爱祖国边疆的山山水水，磅礴雄奇、浑厚粗犷的西部大地也敞开胸怀，赋予他丰富多彩的创作素材和取之不尽的创作灵感。

保民谦虚、勤奋而又好学，曾受到著名画家徐庶之、牧歌先生及资深军旅画家王钧兵的悉心指导，后又到中国艺术研究院名家班、中国美协首届山水画高研班进修深造，参加了中国美协组织的许多采风、创作活动。老画家对他的谆谆教诲，同道之间的学习切磋，使他受益匪浅，画艺得到快速提高。

“笔墨当随时代”。保民认为中国画的民族风格主要见诸笔墨。笔墨正似血统，是源头活水，后人应该依恃传统的成就再创新意，要以最适当的笔墨语言，将自我心灵图象融入客观世界的现实图景，化作富有时代感的艺术图象，凸显于艺术作品中，才算是尽了本分。若在笔墨上老是重复前人和自己，停留于古人或自己眼前的水平，那就无法前进，也满足不了时代的要求。

因此，作为一个立足传统又不断开拓求新求变的画家，保民根据个人对传统的理解并力求延续拓宽，以经典的山水范式为参照，对新的表现语言和外来艺术兼收并蓄，闯出了一条颇具新意的山水画之路。他食古但不守旧，追新但不盲从。他善于以超时空的画面构成方式凝聚天地之灵气，以强烈的黑白、黑红对比，表现人力的伟大。他擅画大幅作品，以大场面、大容量、大气势慑人心魄，画面浑厚，内涵丰富，笔墨语言与图示符号传达着画家的匠心独运和深思熟虑，显示出了鲜明的艺术特色和个人情怀。以作品《横空千里雄西域》为例，画家以高远法布局，近景绿树浓阴，山泉穿崖挂壁，齐汇于山麓小河，一骑行女郎驰马奔来，骤然划破山野的岑寂；中景山体嵯峨，岗峦起伏，山坳间林木丰蔚，一片生机野趣；远景山岗叠磊成峰，雄伟磅礴，云烟如流似带，直至弥漫天边，虚实强烈反差。整幅作品造景幽冥，雄中见奇，远山高岭黑白映衬，更现苍郁厚沉，层次丰富，具有无限伸展与扩张的意境。

在图式与构成上，保民直承北派山水画遗规，其画面苍茫的群山与浩瀚的荒漠意向相融，交叠错落，构成尽收眼底的宏大景观。而他同时又吸收南派山水的灵动之气，巧妙组合大山、荒漠、旅人与驮队，诸多因素，使画面展示出豪放与雄健的军人气魄。在笔墨语言上，他对传统山水的笔墨进行吸纳与改造，在遒劲着力的皴擦之中，又融入了水墨和色彩的点染、冲染、晕染、烘染，进而使自然景色转化为灵性的笔墨表达，情感的流动以磅礴笔势挥洒而出，充溢着生命的激情和恢弘的气度。在艺术取向上，他自觉地把绘画融入当代的文化语境，注重吸纳中国传统艺术精髓和人文精神。同时在诗意表现上又富于时代性和现代感。面对画家的作品，雄浑气韵扑面而来，让我们领略到了天地的性灵与激情，仿佛触摸到了画家超然于红尘之外坚忍不拔的风骨和博大的胸襟，展现了那种物我归一的崇高境界。

从相识到现在，10年来，保民创作了近千幅作品，这些作品无论从取材、立意到表现手法，都有着明显的独到之处。从总体上看，画家最擅于开掘西部土地物象开阔、宏大的整体风采，又浓缩了西部高原雄奇险峻的艺术境界，意蕴恢弘深厚，凸显阳刚之美。因而，欣赏他的一幅幅作品，从天山、火洲、戈壁，到冰川、雪原、松林，大壮大美大气势的画面展示在我们面前，这不仅仅是一般意义上的审美快感和喜悦，而是给人以对大自然的崇敬和热爱西部生活的心灵震撼，一种足以激活观者视觉冲击的力量。

中国文联副主席、中国美协副主席刘大为曾撰文评价保民“数十年来不畏艰辛，以一个西北汉子的热忱和执著行走于山水、漠野之间，体验生活，采风创作，以艺术追求着生命的感悟！是西域的山川、大漠风采赋予了画家阳刚之气与浩然风范。同时，他又以粗犷、奔放、雄浑、博大的山水画，为西域独特的地貌山川注入了深刻的人文内涵和时代精神。李保民先生以他对自然景观的深刻感悟，用自己锤炼的绘画语言，书写着他对西域雪山与南疆红岩、荒漠与风雪的诗意感受。”

保民正值精力充沛、笔健墨旺时期，加上他的好人品和好艺品，相信他在艺术的田野上会获得更大的丰收，为西部山水画的发展做出卓越的贡献。

（本文作者魏宝山兼任新疆美术家协会视觉艺术委员会副主任、《中国书画报》新疆记者站执行站长）