王若琳为什么红？

祁又一

王若琳能红，很大程度上体现出台湾创作型音乐人在大陆受到了过分热烈的追捧

挺早以前就有朋友推荐说这姑娘的歌好听，当时听了觉得很悦耳，平时放在家里车里都不错。但是从音乐的角度讲，她的音乐当中自己的东西太少，学的东西太多，过于像小野丽莎和诺拉琼斯了。

后来唱片评审团(注：由乐评人科尔沁夫发起成立，包括张亚东、小柯、周治平、金培达等20余位华语歌坛资深音乐人、乐评人、音乐专业媒体人士共同组成)评这张唱片，我给了高分。并不是觉得她真的值这么高的分数，是认为这种唱片进入主流唱片市场是好事，应该多推荐。这张唱片最终得了90多分，是我参加唱片评审团以来第三张超过90分的唱片，之前两张是张悬和萨顶顶。

其实我觉得不公平，在于台湾创作型音乐人在大陆受到了过分热烈的追捧；或者说，整个台湾音乐在大陆受到了过分追捧。

2003年，我第一份工作就是在《精品购物指南》写乐评，那时候台湾音乐人还没大举占领大陆的大唱片公司，华纳、新索等四大唱片公司(当时叫五大，BMG和SONY还没合并)都还是大陆人掌权。后来以宋柯、许晓峰离开北京华纳为标志，台湾人开始迅速占领大陆大唱片公司的管理层。

“政权”的变更是这么发生的：当时台湾的唱片市场极度萎缩，走穴也没多少钱，而大陆的市场大，比如周杰伦唱片销量的95%以上在大陆，台湾能卖出三五万张就很不错了；歌手如今的主要收入来源还不是卖唱片，除了广告代言之外主要靠走穴演出赚钱，走穴当然要在大陆走，人多钱多。而之前国际大唱片公司亚太区的总部基本都在台湾，当看到大陆市场庞大，便集体移师北京了。

从90年代开始涉足唱片业的这批唱片公司的大陆高层，大多是当年的音乐青年，上大学的时候几乎无一例外地写歌唱歌或者以其他的方式参与其中。简单地说，几乎都是崔健时代、魔岩时代、校园民谣时代成长起来的一批人。除了正常的谋生、事业之外，这批人大多是心存理想的，多多少少都热爱本土原创音乐，朴树、韩红、孙楠、那英、羽泉等等叫得出名字的腕儿们，全是在那个时期从没人知道到大红大紫的。但是台湾人不热爱这些。

这几年，华纳、SONY&BMG这些公司使劲推过哪个只有才华没有名气的大陆原创歌手？他们更在乎短期效益。环球是个例外，也许因为老板暂时不是台湾人。

王若琳的音乐不错，她现在已经被越来越多的人注意到，马上会被更多的人知道，更多的人会喜欢她。可我认为，一个中国人用英文演唱诺拉琼斯和小野丽莎式的音乐，即使整张唱片悦耳，但它不会给华语流行音乐增添任何新鲜的东西。这样的音乐，为什么被唱片公司带着在北京跑宣传、办专场？为什么小娟这样的歌手就得自己掏钱出唱片、自己联系演出。

我怀疑，如果王若琳是在北京“混”的民谣艺人，有哪家大唱片公司愿意和她签约？这跟王治平是她爸关系不大，主要还是台湾乐人如今在华语乐坛里太占便宜。

我们的音乐评论界总抱怨大陆音乐的创作人水平差，但我认为更多时候责任不在艺术家身上，而是没有为他们提供足够好的环境。大陆民谣界不缺一样悦耳且具有装饰性的声音，但似乎大家总觉得喜欢个陕北的不如喜欢个台湾的来劲，喜欢王若琳或者张悬的，有空的话去听听小娟和洪启，周云蓬、万晓利也成。

异乡人们对异地的原创音乐没感情，这是正常的；换北京人去台湾掌权音乐界，也许情况类似。北京是个文化容纳度非常高的城市，这个城市不拒绝任何异乡人，但是，本土听众的感情因素也应该被各唱片公司的异乡的老板同样尊重。

(作者为北京乐评人)