用艺术点染生命的底色

白宏太

编者按艺术教育可以陶冶情操，净化灵魂，影响人的一生。2007年6月，教育部出台的《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中明确指出，中小学艺术教育活动“是校园文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径”。

在广东省深圳市宝安区，呈现在记者眼前的是一派健康、和谐、有序的艺术教育画卷。他们面向全体，着眼于学生一生成长；他们弘扬传统，全力打造艺术教育特色；他们上下一心，营造重视艺术教育的氛围。这一切，体现出的是一种意识和责任。在全面推进素质教育的今天，我们热切期盼着更多艺术教育成果和经验的涌现！

2007年12月7日晚，中央电视台戏曲频道，经过3个月的激烈角逐，第三届全国京剧戏迷票友电视大赛的总决赛开幕。

“首先欢迎1号选手，来自深圳12岁的范子缇。”在观众的惊叹中，一位扮相甜美的小女孩第一个登场。只见她身手不凡，一段高难度的动作戏《挂画》演毕，满场喝彩。范子缇是深圳市宝安区天骄小学学生。此次京剧盛会，参赛票友两千多人。在跻身总决赛的120位佼佼者中，就有两位宝安的小学生。她俩各有绝活，最终双双夺得大赛银奖和特别奖。

这绝非偶然。近年来，随着宝安区“京剧进校园”活动的开展，唱京剧、赏京剧、学习京剧文化，在许多学校蔚然成风，古老的国粹艺术在南国的土地上重现生机。

而令记者深感敬佩的是，在今天的宝安区，艺术教育已遍地开花。除了京剧以外，无论是管乐、民乐、舞蹈、合唱，还是美术、书法、陶艺、摄影，各种艺术活动都成为学校教育不可缺少的一部分，丰富着学生们的校园生活，滋养着他们的精神世界。

“我们希望每个孩子都能受到艺术的熏陶，让艺术素养影响他们一生的成长。”宝安区副区长李慧民告诉记者，“从教育行政部门到各个学校，都把艺术教育当作一件大事，努力办出艺术特色。”

序曲

从团队建设到面向全体，从凝聚人心到关注人本，宝安艺术教育的进程，蕴含着教育观念上的逐渐深入

2005年10月20日，澳大利亚总督迈克尔·杰弗里访问深圳，考察澳洲人在宝安的公司。欢迎仪式上，当一首动听的澳洲民歌《剪羊毛》奏响时，总督惊喜地瞪大了眼睛。他显然没想到，在宝安一个不起眼的小镇上，还能听到这熟悉的旋律，更没想到，演奏者竟是一支中学生管乐团。在管乐团的队列前，他停下脚，忘情地欣賞着。音乐拉近了彼此的距离，此次访问给总督留下了美好印象。

这支“不辱使命”的管乐团，来自于宝安区的新安中学。事后，一位深圳市领导握着指挥曲正言的手说：“感谢你们，你们为中国争了光！”要知道，这可是宝安区第一支学生管乐团。他们的成长，也见证着十几年来宝安区艺术教育艰难起步、不断发展的历程。

十几年前，刚刚撤县设区的宝安，教育水平在全市靠后，艺术教育更无暇顾及。宝安区教科培中心主任潘世祥至今还记得，有一年，区里让教育系统组织一台新年文娱晚会，可让他们为难的是，走遍了全区的学校，竟挑不出几个像样的节目。当时，一些学校和家长更关心学生的分数，但随之而来的现象也让教育者反思。一位宝安学生考上了令人羡慕的名牌大学，放假回来，他头一件事就是学习小提琴。因为他感到很自卑，“在大学里，周围的同学都多才多艺，可我除了啃书本以外，一无所长”。

尴尬的现状促使宝安人关注艺术教育，教育决策者审时度势，高屋建瓴，决定把艺术教育作为宝安教育发展的一个重要突破口。

新安中学管乐团就这样“应运而生”。1996年，在教育局资助下，学校率先开设管乐活动课，一开始学生自愿参加，逐渐有了固定的爱好者，成立了学生管乐团。管乐团首任团长，就是时任新安中学校长的郑映通。同时成立的还有宝安区少儿艺术团，面对“一穷二白”的基础，宝安人把艺术团队建设作为第一步。为解决师资难题，1998年，宝安区集中各中小学的音乐教师，又组建了教师合唱团。2002年郑映通就任区教育局长后，又亲自兼任了合唱团团长，足见对艺术教育的重视。通过排练演出和专家指导，教师业务水平显著提高。有了这批艺术骨干，各学校纷纷成立了合唱团。

凭借艺术团队的星星之火，宝安的艺术教育渐渐形成燎原之势，而他们认识的视角也不断开阔和深入。

这是一天傍晚，记者一踏进宝安中学教学楼，耳畔传来天籁般的和声。循声而去，原来是学校合唱团在排练。他们极具专业水准的美妙歌声和轻松的笑容，感染着记者。如今，艺术教育成了宝中的一大特色，这里有全市一流的合唱团、舞蹈团和管乐团，是“深圳市艺术教育突出贡献学校”，然而校长彭锻华明确表示：“艺术教育必须面向全体，我们的舞台不能只对少数学生开放，要让每个学生都有展示和锻炼机会。”

几年前，在宝中文化艺术节上，学校决定举行一次“班班有歌声，人人都参与”的合唱比赛。没想到通知一发出，就引起很多学生不满，有的担心影响学习，有的视为形式主义，还有的不满个人才华被埋没。很快，一份联名抗议摆上彭锻华的案头。“太不像话了，一定要严厉批评。”有的老师生气地说。但彭锻华却从中看到问题的另一面，这说明，大部分学生缺少艺术兴趣的培养，也缺少展现自我的体验。因此，在积极引导的同时，学校要求师生们认真对待这次活动。

经过一个多月精心准备，合唱比赛开始了，从初赛、复赛到决赛，学生们的态度渐渐地改变了，歌声从最初的“蚊子哼哼”，变成了发自内心的欢唱，他们赞美祖国，歌咏团结，表达感恩……活动结束后，一些学生在周记中抒写着难抑的激动：“以往的艺术节我只是旁观者，这一次每个人都投入进去，我喜欢这种感觉。”“震撼人心的歌声，唤醒了我心底沉睡已久的快乐。”“这次活动的意义不在于合唱本身，而是大家共同努力的过程，有一份感动永远留在我心里。”

的确，让每个学生都感受到美的熏陶和心灵的愉悦，是艺术教育真正的意义。而在今天的宝安，艺术教育还被赋予了一份社会使命。

“宝安区的管理人口近700万，但户籍人口只有30多万，外来务工人员子女的教育是一个巨大的难题。正因如此，我们更需要通过艺术教育，增强人们的认同感和归属感。”郑映通局长的一番话很耐人寻味，在这样一个“移民城市”，面对沧海桑田的变迁和四面八方的“下海者”，深圳市领导提出“文化立市”战略，而艺术教育就是一种强大的文化感召。

毕业于西北师范大学音乐系的高材生赵瑞平，曾荣获第二届中央电视台全国青年歌手电视大赛荧屏奖，1992年在改革开放的大潮中南下深圳，在宝安一干就是15年，先后担任音乐教研员、教师艺术团团长、教科培中心体卫艺部主任。作为宝安艺术教育的拓荒者和见证人，赵瑞平感慨万千：“这些年来，宝安社会经济的快速发展为艺术教育奠定了坚实基础，也提供了更广阔的舞台，艺术老师们在这个舞台上施展了自己的才华，享受了成功的喜悦。”

在宝安区的径贝小学，记者见到了年轻的音乐教师曲晨。他曾是新安中学管乐团的首批成员，也是指挥曲正言的儿子。大学毕业后，曲晨来到这所偏僻的村小，带起了一支管乐团。“这里90%的学生是外来务工人员子女，父母没有时间管孩子，很多都没听说过管乐团。”尽管如此，经过时间不长的训练，他们已经在全市管乐节上崭露头角。但让学校感到无奈的是，每到开学，管乐团里总有学生离开，他们的父母要到别处打工。“这学期吹长号和大号的两个学生都走了，孩子们把他俩的照片贴在号盒上，到现在还很想念。”曲晨伤感地说。

不过，即便在这样的学校里，教师们仍克服困难，坚持开展艺术教育。他们显然知道，艺术教育既关系着一个区域的长治久安，也决定着一个人更长远的发展。

华彩

弘扬传统文化与培养个性特长并重，“京剧进校园”作为艺术与教育完美结合的典范，体现了教育者的责任与眼光

2007年3月28日，《人民日报》海外版，头版重要位置上刊载了这样一行红色标题———《“宝安京剧娃”：一个令人瞩目的现象》。

这是一篇点评文章，听说有500多“宝安京剧娃”能字正腔圆地演唱京剧，还获得“小梅花”金奖，编者在深表惊诧之余，感慨地写道：“在一个京剧基础比较薄弱的地方，能把‘京剧进校园活动搞得如此有声有色，很不易。宝安能成，其他地方能成吗？”当时，《人民日报》正开展一场“京剧为何屡振不兴”的大讨论，他们又特地用一个整版，浓墨重彩地介绍了“宝安京剧娃”。

京剧堪称宝安艺术教育的一张闪亮名片。回顾其发展历程，我们既感慨于宝安人的教育智慧，也更深刻地领略了艺术教育的真谛。

西乡第二小学是首批“京剧进校园”的试点学校之一，回想当初，音樂教师马蒂莎坦言：“那时候我对京剧了解不多，也并不爱好。但因为是领导交代的任务，又不得不做。”但最难的是，这里的学生和家长都是广东人，满口粤语。听说学京剧，学生没兴趣，家长不乐意，好不容易拉来一拨京剧队员，没过两周几乎全跑了。

可以想象，要在这片土地上推广京剧，的确需要勇气。而之所以选择京剧，其中蕴含着宝安人的良苦用心和深入思考。

“相比而言，宝安的艺术教育起步晚，我们迫切希望通过人无我有的特色项目，形成整体推进的态势。”在负责全区艺术教育的教科培中心，潘世祥主任一直在寻求艺术教育的“着力点”。或许是机缘巧合，幼年演样板戏的经历让他对京剧情有独钟，面对京剧的日渐衰落，一份责任感油然而生。2003年9月，潘世祥怀着一份热望，走进北京戏曲艺术职业学院院长、著名京剧表演艺术家孙毓敏的办公室。

2004年3月，在区教育局的支持下，“京剧进校园”正式启动。按照“不求所有，但求所用”的柔性人才机制，他们与北京戏曲艺术职业学院、北京京剧院、吉林京剧院等签订协议，先后聘请了国家一级演员杨汝震、孟宪达、赵元侠、滕莉等前来宝安任教。

深圳，曾被看作没有传统积淀的文化荒原。而正因为没有积淀，宝安人才会虚怀若谷地接纳外来文化，才会对京剧艺术格外珍爱，才会有“拓荒牛”一般的执著。通过定时间、定地点、定辅导老师、定活动内容，几所城区学校的京剧兴趣班很快成立了。

尽管起步颇不顺利，而一旦进入京剧的世界，孩子们越来越喜欢。海滨中学的张莹，曾这样描述学京剧的过程：“以前，京剧对我是完全陌生的。在我眼里，京剧就是咿咿呀呀个不停，像催眠曲一样。当我懵懵懂懂地成为京剧队成员，我开始享受京剧带来的喜怒哀乐，每天早上六点多就要到校训练，踢腿，翻身，弯腰，台步……虽然很累，但当我学会了很多唱段，不禁由衷地自豪，也爱上了京剧！”

家长们也发现，京剧影响学习的担心是多余的。因为学习了京剧，这些孩子反而受到更多关注。“除了负责训练以外，还要协调好他们的学习和生活。同事们说，我快成了京剧队员的妈妈。”马蒂莎笑称。每次学校考试，她比谁都紧张，生怕队员们成绩下降。碰到他们有演出任务，她总要及时联系任课教师，把落下的功课补上。

如今，宝安区的京剧试点学校已由最初的8所，扩展到24所。“宝安京剧娃”唱到了北京，唱出了国门，频频在全国、省、市的比赛中获奖。然而最重要的是，京剧艺术深厚的文化底蕴，在潜移默化中影响着学生们的精神气质，改善着他们的行为习惯。

一个曾让人头疼的“小调皮”最终考上北京戏校，走上专业之路。这个动人的故事，采访中记者多次听人说起。故事的“主角”叫郑高陆，提及往事，他笑道：“以前我可是西乡二小的‘名人，三天两头闯祸，爸爸的打骂也没能改变我，邻居见了我直翻白眼。”有一天在京剧训练室门口游荡时，他被花花绿绿的戏服和脸谱吸引了。马蒂莎老师发现了，笑眯眯地把他领进京剧队。眼见他活泼好动，马蒂莎就让他跟著名的“猴戏”演员赵元侠学习。没想到，郑高陆从此着了迷。在赵老师的严格督促下，他很快成了远近闻名的“小猴王”。

以前在班里，大家都对郑高陆“敬而远之”。记得有一次，马蒂莎到教室去叫他训练，学生们一片嘘声。马蒂莎走上讲台，认真地说：“你们别看他成绩不好，可是说到演戏，谁也比不了他哦。”教室里顿时安静了，那一刻，马蒂莎发现，郑高陆的眼睛里亮闪闪的。从此，他似乎懂事了许多，学习努力了，也学会了关心别人。

2006年8月，天津市中国大戏院，首届中国京剧小票友邀请赛，郑高陆以一出惟妙惟肖的“猴戏”，一举夺得“十小名票”第四名。在学校里，他成了真正的“名人”，也有了自己的“粉丝”。

显然，京剧带给这些孩子的，是一种成长的自信，让他们重新认识了自己，看到了希望。这也正是宝安教育者最看重的。

在石岩中心小学，第一眼看到黄锦敏，记者有些纳闷。这个三年级女孩身材瘦小，脸蛋微黑，羞怯地低着头，一点儿不起眼。可是当现代京剧《智斗》的音乐响起，她仿佛变了个人，那有板有眼的唱腔，从容的神情，机敏的眼神，活脱脱就是一个智勇双全的阿庆嫂。

石岩中心小学是京剧试点学校中最偏远的，家长大多是外来务工者，学生进城学戏，路程将近一个小时。老师们说，说服家长走的路，比送孩子学京剧走的路还要远。黄锦敏就曾经好几次要退出，她的弟弟也在这里读书，每天需要她护送。但因为放学后要训练，弟弟经常独自跑回家，黄锦敏少不了被父母责骂。得知此事，学校多次到家中劝说。后来他们想了个好办法，干脆让弟弟也加入京剧队。

就在不久前，深圳市第八届“鹏城金秋”文化艺术节上，石岩中心小学的《智斗》获得了银奖。对这所乡村小学来说，这可是了不起的成绩，黄锦敏的父母也乐得合不拢嘴。“爸妈都说我比弟弟有出息，再也不反对我学戏了。”小锦敏一脸骄傲地对记者说。

“老实说，‘京剧进校园也让学校有了办学的自信。”石岩中心小学校长黄伟中说，“别的方面我们比不了城区学校，但在艺术教育上，大家处在同一起跑线上，只要肯努力，就有属于我们的舞台。”

共鸣

抛开功利，讲求实效，宝安人通过教育模式的创新，让艺术教育真正成为教育的常态，更加贴近学生的成长需要

走进宝安区文汇中学的校园，记者明显感觉到，这里的学生都彬彬有礼。每当他们从身边走过，都会微笑着向客人问好。

但是在多年前，由于生源质量不高，学生的调皮捣蛋曾经让校长田介成很烦恼。那时候，他想尽办法要让学生变得文静一些。为此，学校成立了民乐团，希望用音乐陶冶学生性情。可是，由于学生基础差，参与人数有限，效果并不明显。

2000年，学校经过反思和摸索，决定把民乐作为一门校本课程，在初一年级全面推广。新生一入学，首先要选择一种乐器在民乐课上学习，学校提供的课程有笛子、二胡和葫芦丝。“之所以选择这三种乐器，一是便于学生上手，激发学习兴趣；二是考虑到价钱比较便宜，不会增加家长的负担。”田介成校长解释说。

一开始，听说要开民乐课，班主任担心常规课时被挤占，家长也害怕学生“玩物丧志”。也难怪，从小学到初中，学习难度陡然加大，民乐课会不会增加课业负担呢？对此，学校的态度很坚决。“我们是要培养学生对音乐的兴趣，为他们提供一个情感宣泄的途径。”田介成强调。本着这一初衷，他们着力解决好课程的设置和评价。“国家规定的课表里有一节校本课程时间，我们用来上民乐课，其他科目都不变。同时，民乐课没有作业，没有硬性要求，也没有严格的考试。”

对于这样的课程，学生怎能不由衷地喜欢！每周好不容易盼到民乐课，学生按照所学乐器不同，分别来到各自的音乐教室，抛开身边的一切烦恼，无牵无挂地享受着音乐的快乐。经过一年学习，初一年级的800多名学生，每人至少掌握了一种乐器，三年以后又普及到全校。

于是，每天的课间或午后，在走廊下、操場上、角落里，总能看见三三两两的学生聚在一起，自发地演奏他们喜欢的乐曲。

如今，一年一度的艺术节是老师们最为难的时候。全校学生个个都有绝活，争着上台表演，谁都不甘心做观众。无奈之下，学校只好把一场艺术节演出，分为笛子专场、二胡专场、葫芦丝专场……整个活动要持续一个月。当然，让田介成校长欣慰的是，学生们不仅提高了音乐素养，行为习惯也大为改善。“现在全校2400多名学生，要找出几个特别淘气的，还真是挺难的，跟过去完全不一样了。”

无疑，艺术教育需要抛开功利，真正关注个体。就在2007年6月，教育部下发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》，记者从中找到这样一条重要意见：“中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生”，“让每一个中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能”。而文汇中学的教育者们，何尝不是这样做的呢？

“艺术教育并非花钱越多，效果越好，只有适合孩子们的需要，才是最好的。”天骄小学教导主任曾爱珍感慨道。几年前，学校的音乐教师们发现，学生到了小学高年级，对音乐课的兴趣似乎减弱了。经过调查研究，原因找到了。“一些学生开始进入变声期，心理上也有了微妙的变化。他们不愿开口唱歌，不愿直接表现自我。”

2004年，天骄小学音乐教师们把竖笛引入课堂。他们成立了课题组，承担了“深圳市中小学器乐教学现状分析与深入研究”的实践课题。起初只在三年级尝试，很快推广到三至六年级，全校一多半学生都参与进来。

“学生们很兴奋，因为很多人都是第一次接触乐器。经过简单的教授，他们很快就能吹奏曲子了。”曾爱珍说。有了竖笛的辅助，音乐课变得更丰富了，学生们的积极性也提高了。同时，学校注重为学生创造更多展示机会，每年都要举行竖笛展演，学生们以班级为单位登台演出。在普及的基础上，学校又成立了竖笛队，满足学生继续提高的愿望。

尽管有人认为，一支竖笛不足十块钱，又没有难度，应该搞点高难度的项目。但是，天骄小学不赶时髦，坚持把竖笛作为艺术教育特色。他们看重的不是形式，而是让学生实实在在地从中受益。在面向全体、普及艺术教育的过程中，宝安人把“要我学”变成了“我要学”，也把“为学校学”变成了“为自己学”。

来到宝安区的弘雅小学，正好是课间操时间。音乐声一响起，不用老师督促和组织，学生们井然有序地走出教室，自觉地在操场上排好了队。他们的体操动作也很特别，有乒乓运动、篮球运动、举重运动、游泳运动……学生们随着音乐的节拍，把各项体育运动的基本动作自然地连贯起来。“这是我们自己创编的弘雅体育健身操，作为艺术特色学校，我们希望把艺术更好地融合到学校的日常活动中。”学校校长于淑梅自豪地说。

如今的弘雅小学，先后组建了20多个艺术团队，参与学生1500多人次，其中舞蹈是学校艺术教育中的亮点，现在一共有9个舞蹈队。“我们每个年级都有舞蹈队，有的年级还分为男生舞蹈队和女生舞蹈队。”学校分管艺术教育的教学处副主任刘宇琴解释说。2000年，弘雅小学遵循“普及与提高”并行的理念，从一年级到六年级，全面开设了舞蹈课。作为一项校本课程，每个班级每周有一节舞蹈课，从基本动作入手，让每个学生认识舞蹈，喜欢舞蹈。这样普及性的艺术教育有何成效呢？于淑梅指着校园里这些翩翩起舞的学生说道：“你看，我们的学生身材很好，气质也不一样。他们说话的态度很大方，看人的眼神很自信。中学教师都反映说，弘雅出去的孩子很有团队精神。”

为了真正关注到每一个学生，各个学校都有自己的创造。在宝安区西乡中心小学，校长张云鹰把“培养现代城市人”作为育人目标，学校开设几十个兴趣班，希望以艺术教育来提升学生人文素养。但老师们困惑地发现，个别孩子对乐器、舞蹈、书法一概不喜欢。经过认真思考和调研，学校又新增设了一门陶艺课。

这门课一开設，就成了孩子们的最爱，陶艺室里天天爆满。一块普通的陶泥到了孩子手上，就可以变幻出万千姿态，让想象力和创造力任意驰骋。学校又特意在校园里开辟了“文化一条街”，把学生的陶艺作品陈列出来。每到学校开放日，孩子们就会拉着家长到这里，骄傲地介绍自己的杰作。中国教育学会会长顾明远先生来学校考察，一进陶艺室，也忍不住拿起陶泥，和孩子们一起玩得不亦乐乎。

“玩泥巴曾是很多人童年时最喜欢的游戏，可是现在的城市孩子越来越远离泥土。陶艺既能培养孩子的动手能力，也让他们体验回归自然的快乐。”从孩子们的表现中，校长张云鹰读出了陶艺课的文化内涵，同时也对艺术教育有了更多思考。“孩子们有权选择他们喜欢的教育，如果一味强求人人参与，反而违背了孩子的天性。”

搭台

资金上扶持、引导，师资上让学校自主，教育行政部门做好艺术教育“第一责任人”，创造了一片自由天地

2007年2月15日，农历春节还没到，但在原宝安区光明街道，每个人脸上洋溢着节日般的喜悦。这天一早，居民们收到街道党委通知，当晚中央电视台要播出宝安区中小学新年晚会，表演开场舞蹈的正是光明小学的孩子。这里是当时宝安最偏远的街道之一，孩子们居然能上中央台，难怪大家如此激动。

“多亏了区教育局的及时扶持，我们才赶上这难得的喜事。”光明街道教研中心主任谭敦坊由衷地说。就在2007年初，郑映通局长给区教科培中心拨了160万元专项经费，鼓励各中小学开展艺术教育。教科培中心确定了一批有潜力的项目，分别给予4万元的资助，光明小学有幸入选。没想到短短一个月之后，他们就在中央台亮相了。

对很多学校来说，这笔经费可谓雪中送炭。“当时学校正在排演《智斗》，一拿到这4万元，我们赶紧为孩子们做了戏服。”石岩中心小学也是受益者之一，过去让校长黄伟中内疚的是，京剧队一直没有演出服装。现在终于有了“行头”，孩子们倍受鼓舞，在全市比赛中破天荒地捧得银奖。

目睹了这样的“杠杆效应”，教科培中心已制订新一年的扶持计划，向教育局申请250万元，用于资助更多艺术教育项目。在艺术教育上，宝安区也从来不吝投入。不久前，郑映通到一所街道小学检查工作。走进校园，眼前还是一片泥巴地，学生们就在灰尘弥漫的操场上做操。但就是这样一所条件简陋的学校，却在全区舞蹈比赛中榜上有名。郑映通感动之余，当即表示要加大对学校的支持力度，尽早为他们修建塑胶操场。

除了经费支持和引导，教育局还在艺术人才聘用上赋予学校更多自主权。宝安艺术教育的全面发展，也得益于一批高水平师资的引进。

走进海滨中学，仿佛走进了一座收藏丰富的美术馆，走廊下、橱窗里、展室中，学生们的美术作品让人目不暇接。而这仅仅是一小部分，美术教研室里库存起来的作品还有上千幅，学校在全国、省、市级美术比赛中获奖无数。这一切，都归功于一位精业、敬业的美术教师易南萍。被评为宝安区首席美术教师的她，把美术教学当作了实现个人理想的一片天地。

十几年前，易南萍在内地的大学任教，环境的闭塞和成长的艰辛，曾让她很痛苦。“有一年我被邀请到日本举办画展，可我连买机票的钱都拿不出。”来到宝安，她顿时觉得眼前豁然开朗。一开始条件也很简陋，但领导支持她，甚至一度把校长办公室改做美术室。学生们很喜欢她，因为她总能激发大家无穷的想象，让他们越画越漂亮。

“我的美术室是从不关门的，允许学生自由进出。”每天下午五点钟，易南萍准时守候在美术室里，不用召唤，美术爱好者们自觉地聚拢过来，慢慢地形成了一个八十多人的美术小组。如今，学校已成为全国的美术特色学校，仅美术教师就有5位。几年来，易南萍最深的体会就是：“在这样的氛围中，只要你想做事，总会有很多机会。”

在宝安区，记者发现，每个学校都不止有一位音乐、舞蹈或美术老师，同一学科的老师分工也各不相同。比如，音乐老师中，有负责合唱的，有负责管乐的，有负责民乐的……很显然，多了一位教师，就多了一片艺术教育的新天地。

几年前，三十出头的蒋向前到荣根学校应聘书法教师，开门见山的第一句话就是：“校长，聘请我你不会后悔的。三年内如果教不出国内一流的成绩，工资奖金我都不要。”因为欣赏他的这份自信，学校无条件留用了他，而蒋向前也确实有一套。“他不是纯粹在教书法，而是在教文化。”校长杨水旺说，“比如，他教‘厚德载物这四个字，先不说怎么写，而是告诉学生，这四个字出自哪里，是什么意思，背后还有什么故事。学生不仅懂得了书法的技巧，也领会了汉字的意境。”

果然，还不到3年，荣根学校的书法教学水平就有了全面提升。“你看，全市书法比赛，一等奖12个，其中有8个是我们学校的学生。”杨水旺自豪地说。现在，连家长都来跟着蒋向前学书法，街道的老年大学也聘请他任教。

能够接受如此优秀的艺术教师指导，宝安的孩子们着实很幸福。记者迫切想知道，他们有什么玄机能让孩子们也都展现出艺术才华？

清晨，踏进宝城小学，管乐班的孩子们正在排练。他们看起来还稚气未脱，然而当一首撼人心魄的《玫瑰交响曲·序曲》在耳旁响起，那和谐的音色、恢弘的气势，让人不由得刮目相看。“这些孩子刚刚在深圳市校际管乐节上获得第一名，他们的水平甚至高于很多中学管乐团。”管乐团指挥金洋老师告诉记者。而最令记者惊奇的是，这个管乐班只是学校六年级一个普通的班级，他们没有经过精心挑选，也没有任何基础，完全是从基本音阶入门，一点一点地带起来的。在旁边的另一间教室里还有一个管乐班，他们是四年级学生，才训练了三个月，但是他们已经能够吹奏出优美动听的乐曲。

“从事这样普及性的艺术教育，面对像一张白纸一样的孩子，您觉得难度最大的是什么？”记者问金老师。他略微思索，认真地回答说：“实际上，以我的经验，只要有领导足够的重视，就没有什么特别困难的事。每个孩子都有公平接受艺术教育的权利。有了合理的训练方法，达到这样的水平并不难。”

协奏

提升办学品位、推动学校发展，艺术教育因其显著成效，日益引起宝安人的重视，成为学校教育规划的有机组成

石岩公学是宝安的一所民办学校，学校位于美丽的羊台山脚下，到处是郁郁葱葱的榕树，整个校园就像一座天然的大公园。

8年前，当朱文彦刚到这里做校长时，学校周围还是一派荒芜。校园一侧是一条陡坡，调皮学生经常从这里溜出去。坡下聚着小商贩，课间，学生们拴一根绳钩下去，买了零食提上来。慢慢地，坡下又多了一些不三不四的小青年，到这里呼朋唤友。

“作为一所学校，我们要用文化去影响社区，而不是被环境同化。”朱文彦这样对师生们讲。怎样影响社区呢？学校首先从显性的物质文化入手。沿着陡坡，学校修起了一面墙，其实用价值是防爬、防跳、防纠纷，同时它又被赋予了艺术教育的意义。朱文彦把这面墙称为“中华文化墙”，特意请国学大师文怀沙题名，用不同书体在墙壁上刻了传统美文、名言警句、国学集粹……

沿着这一思路，学校开始打造艺术教育特色。在校门口有一栋楼，原本作为商铺出租。在征得学校董事会同意后，朱文彦把商铺全部收回，改做学校的艺术中心。虽然从表面上，学校因此一年少了几百万经济收益，但在朱文彦看来，此举带给学校的隐性收益和对孩子们的影响，却是用金钱无法衡量的。

如今走进学校的艺术中心，各种乐器的练习室、舞蹈室、书法室、排练厅一应俱全，目睹着这一切，让人不禁对学生们深感羡慕。学校又不惜以最高的年薪，聘请了两位民乐教授到学校任教。在刚刚结束的深圳市艺术节上，学校民乐团一下子获得了三项金奖。

8年过去了，学校已经形成了鲜明的艺术教育特色，学生们变得开朗、自信。同时，学校的教育教学质量也跃居全市民办学校前列，学生人数从不足3000人，增加到5000人，成为了广东省一级学校。

像石岩公学一样，艺术教育活动为很多学校赢得了新的发展契机。在今天的宝安已经形成一种氛围，由于教育行政部门重视艺术教育，学校领导也把它当成了一件大事。“如果一所学校没有一点艺术特色，校长就会觉得很没地位。”潘世祥主任笑称。

宝安实验学校是一所新学校，新竣工的教学楼刚刚投入使用。一走进去，记者发现，很多专用艺术教室还没有装配完毕，工人师傅们正在加班加点地忙碌着。但是，学校的艺术教育已经初显规模，组建了合唱队、舞蹈队、管乐队和民乐队，很多团队还有了第二梯队。

“我们是先有艺术教育，再有学校校园。”校长彭茂发告诉记者。2005年7月，宝安实验学校开始兴建。当年9月，学校就借用其他学校的场地，率先招收了学生。尽管学校还没建好，学校领导想到的第一件事，就是规划艺术教育的发展蓝图。在中央教科所专家的帮助下，他们在学校五年规划中提出了宏伟的目标：“通过丰富多彩的艺术教育活动，感染、熏陶学生，张扬学生个性，培养学生具备一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术表现能力。”

在这所没有任何积淀的新学校，孩子们一入校就受到良好的艺术教育。家长们特别高兴，他们和社区联合，帮助学校办起了书法兴趣班。建校才两年多，学校的艺术教育已经在各类比赛中捷报频传。2006年8月，在全国青少年健美操锦标赛中，他们获得了混合双人组的第一名。这一成绩让师生们无比兴奋，在这样一所年轻的学校，艺术教育的每一点小小进步，都显得特别不容易。

2007年3月19日，北京前门饭店，“宝安京剧娃”现象座谈会上，国内知名的京剧前辈、艺术教育工作者、戏剧研究者以及媒体记者济济一堂，无一例外地对宝安传承京剧艺术的创举给予高度评价：“令人振奋，令人感动”、“功在当代，利在千秋”、“策划周密，举措得当”、“观念先进，模式新颖”……

在一定程度上，这些褒奖也适用于对宝安整个艺术教育的评价。宝安艺术教育的成就，绝不仅仅是经济发达的产物，而是认识到了艺术教育在整个素质教育工程中的作用，切实发挥了教育部门的主动性和创造性，遵循教育发展规律的根本结果。

“从2007年开始，在福永中心小学、兴围小学等学校，我们也把‘京剧进校园的模式推广到粤剧的教学中，已经初见成效。”宝安教育局长郑映通告诉记者，“目前在很多地方、很多学校，条件一点不比宝安差，文化积淀也更深厚，只要观念上重视，方法上科学，相信也会在艺术教育上大有作为。”

能够享受艺术教育的孩子是幸福的，有艺术相伴的人生是丰富的，懂得并珍视艺术的民族是有希望的。希望更多学校、更多教育工作者重视艺术教育，关注孩子的全面发展和長远发展，用艺术的灵性去点染下一代的生命底色！