乡土情意浓 真情感人心

　　作曲家陆在易创作的涉及多种音乐体裁，特别是在合唱与艺术歌曲创作领域投入相当多的热情并取得骄人的艺术成就。他创作的作品曾荣获国内多项大奖①，如混声合唱《雨后彩虹》（于之词，作于1982年），音乐抒情诗《蓝天、太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》（廖代谦、任卫新词，作于1984年）和《中国，我可爱的母亲——为混声合唱队与交响乐队而作》（赵丽宏、张鸿西词，作于1991-1993年间），交响音画《睡莲》和《交响小品二首》（《南国抒怀》《夜林酣舞》），艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《我爱这土地》等。出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片、《陆在易合唱作品选》(上、下册)及《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》（附CD）等。
　　
　　一
　　
　　《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》②（下文简称“《曲选》”）2002年由上海音乐出版社出版，“是我国音乐出版史上第一本附CD唱片的艺术歌曲集”③。该《曲选》收录了《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《彩云与鲜花》《最后一个梦》和《我爱这土地》共7首作品，相比他创作的30余首艺术歌曲只是一小部分，但这些歌曲都是真挚情感流露的优秀作品。正如《曲选》扉页上所载他的肺腑之言：我至今好像还从未放弃过在创作上的不懈努力和执著追求。……有一种情感总在我血液中涌动，就如同已故著名诗人艾青在诗中写的：“假如我是一只鸟，我也要用嘶哑的喉咙歌唱……为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”
　　《曲选》中《祖国，慈祥的母亲》④（张鸿西词）、《桥》⑤（于之词）和《彩云与鲜花》（张鸿西词）这3首作品均创作于1981年，《盼》（佚名词）和《最后一个梦》（张鸿西词）2首作品创作于1988年，《家》（孙新凯词）作于1998年，《我爱这土地》⑥（艾青诗 1938年）作于2001年。从作品的选取可以看出它们是陆在易艺术歌曲创作20年来不同时期的代表作。80年代初期，歌曲作家们带着摆脱禁锢的喜悦之情投入创作，深刻体会到“真情乃歌曲生命之所系”⑦。不管是歌颂祖国民族，还是赞美家乡，还是展现大自然之美，陆在易在20多年来写作艺术歌曲时正是坚持了这一创作观念，并认为：“写作品好比是说话，我真诚地说出心中最想说的话。”⑧
　　《曲选》中7首艺术歌曲的题材选择多是基于对乡土的眷恋之情，对祖国诚挚的热爱之情，弘扬中华民族之精神，讴歌时代之风格等具有深厚的人文内涵和强烈历史使命感的题材内容。可见，其作品取材总是着眼于对祖国前途和民族命运的哲理性思索，表现出一种深沉的大爱。陆在易同张鸿西、于之、佚名、孙新凯、艾青等诗词作家在空间上有创作灵感的默契和共鸣，这些艺术歌曲都是词与曲创作心灵火花撞击的艺术结晶。当陆在易读到这些俊美词作时，都曾激起他的创作灵感和创作欲望，一种时代感时时催促他满怀激情地去立意构思。
　　《祖国，慈祥的母亲》词作家张鸿西写作的这首凝练寓意深刻且充满爱国之情的歌词，用凝练的笔触、深情倾诉般浓郁而又细腻的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。它曾经寄托了一代人对祖国母亲的深深眷恋与热爱。这首歌在1982年第十届“上海之春”音乐会上首演并获得“优秀作品奖”，随后被各音乐院校选入声乐教材，并成为音乐会经典演唱曲目，以及文化部、中国音协63首中外优秀歌曲推荐曲目之一。
　　创作于80与90年代的《桥》《家》《盼》3首艺术歌曲，主题有着内在的联系，表达思乡之情，贴近人们的现实生活。这3首组合的“民俗性小品”在2001年荣获首届中国音乐“金钟奖”。
　　《我爱这土地》借用土地意象寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素、最忠贞、最深沉的爱。生动形象地塑造了一个对土地最忠诚的歌者形象，一个始终守护着土地母亲的诗魂，一个给人以信念、信心和希望的使者。作曲家将时代的投影与现实的感受相结合，再现原诗的真诚感情，富有感染力，拨动听众的心弦。
　　众所周知，艺术歌曲中诗歌、曲调与钢琴三者水乳交融，相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，三者同时又有各自相对的独立性。“诗歌在艺术歌曲中绝非音乐陪衬而已”⑨，可见，诗歌在艺术歌曲中的重要性。旋律是塑造音乐形象的主体，不仅要与诗歌配合，还应注重其自身的表现力以及发挥出演唱者的技巧水平。而钢琴伴奏也是不可或缺的一部分，它在渲染气氛、烘托意境、塑造形象等方面起到重要作用。因此，作曲家需要有全面的文化素养，坚实的作曲功底以及深刻的音乐表现力，才能创作出优秀的艺术歌曲。陆在易正是一位兼具如此才华的作曲家。
　　
　　二
　　
　　《曲选》中的7首作品就音乐风格而言，可分成两种类型：一类为婉约抒情风格，如《桥》《家》《盼》和《最后一个梦》；另一类为激情豪迈风格，如《祖国，慈祥的母亲》《彩云与鲜花》和《我爱这土地》。
　　这些艺术歌曲曲调质朴凝练，清新感人，富有鲜明个性。旋律平稳流畅中兼有跳进，抑扬顿挫有致，多为一字一音，装饰音的使用为旋律增添多姿色彩。
　　作品具有结构严谨、层次分明，句法清楚、整齐对称的曲式结构特征，多为简洁洗练的并列单二部曲式（《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《彩云与鲜花》）和再现单二部曲式（《最后一个梦》），还有再现复二部曲式（《我爱这土地》）。
　　《祖国，慈祥的母亲》诉说出中华儿女热爱祖国如同深爱母亲般的赤子之情，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区迂回，似诵似唱地诉说对祖国的深切挚爱。大跳进行的音调将歌曲推向高潮，然后顺势下降，表达人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。歌曲高潮“亲爱的祖国，慈祥的母亲”乐句是一个下行三度的自由模进，保持了节奏的原型和旋律的基本走向，节拍由2/4拍变为3/4拍，深情、执著的音乐主题得以升华。
　　《桥》音乐遵循五声性音阶为基础的原则，采用江南风格的音调展现出一幅江南水乡精致的风景水彩画。调式主音的前倚音及其时值延长的变型是该曲江南韵味的核心音调。弱起节拍作为旋律的开始打破通常的强弱关系，有着静谧的音乐情感蕴含在内。旋律进行与歌词的音韵、四声结合得甚是讲究，在这首作品中，可以看出陆在易非常注重音的走向与字的处理，这是其依字行腔创作旋律手法得以充分体现的典范之作。
　　《彩云与鲜花》具有西南风味的作品。旋律中的核心音型是 X. X ，音乐极富有动力感。多种不同的前倚音的运用既起到装饰旋律的作用，又与歌词的音韵走向非常吻合。自由进行的花腔唱段音区从d1到d3达到两个八度，运用九连音、十连音如行云流水般形象地表达了“我想变成彩云和鲜花”美好愿望的无穷回味。
　　《盼》歌曲开始和结束的“回来吧”是典型的宣叙音调动机，同音反复也带有宣叙调的色彩，这种对旋律的用心处理恰好表达出主人公真诚盼望心上人“回来吧”的焦灼心情。
　　《最后一个梦》柔和的羽调式旋律，一字一音的作曲手法贯穿全曲，由慢至快再到慢的速度变化与歌词蕴含的情感发展非常一致，采用同音反复手法，通过运用这些技法从而表现了对祖国大陆与台湾早日实现统一的美好向往。
　　《家》是一首带有淡淡哀愁的思乡曲。把家比喻成“太阳远远地暖”、“月儿高高地挂”、“燕子回归的巢”和“儿女思念的妈”，作曲家采用同一音乐动机有机地使四个比喻句前后相呼应，成为歌曲中激情宣泄的乐句。
　　《我爱这土地》为著名诗人艾青的同名诗谱曲而成。该诗作于国难当头、山河沦亡的抗战初期，带有那个时代悲壮的情愫。经过陆在易的艺术创作将艾青的这首代表作在60多年后再度展现原作风貌，该曲也是陆在易的一首优秀艺术歌曲作品。被暴风雨打击的“土地”，悲愤的“河流”，激怒的“风”，温柔的“黎明”，这些鸟儿歌唱的内容通过六个弱起小节的排比乐句音区逐渐升高来展现出诗人以鸟儿的愿望表达内心对祖国诚挚的爱。诗篇中强烈而内在的感情、深沉而忧郁的基调通过委婉抒情撼动人心的旋律以声乐艺术形式表露无遗，该曲中融汇着诗人和作曲家深切的感受和真挚的情感。
　　
　　
　　三
　　
　　陆在易非常注重艺术歌曲钢琴伴奏的写作，擅于运用“字句描绘”⑩的手法，来加强音乐的感染力，绘声绘色地表达歌词的内容，灵活多样，不落窠臼。伴奏织体的和声语言以民族化和声语言为基色，辅以个性化的色彩，如使用灵活多变又具即兴特点的附加音、和声旋律化等手法。
　　《祖国，慈祥的母亲》A段用清淡的分解和弦做背景，起到很好的艺术效果。通篇使用和弦及单音的三连音伴奏音型，抒情性强，富有韵律感，与规整的旋律音型形成节奏上的对比。间奏八度半音的反向进行将歌曲推向高潮。“亲爱的祖国，慈祥的母亲”一句中两处用了三十二分音符三连音的半音下行，为持续长音的旋律起到互补作用，内心情感的表现非常细腻到位。伴奏织体中运用了“加六音的主和弦”，突出了和声的民族化色彩。
　　《桥》的伴奏织体使用分解琶音并采用民族调式和声，以及波浪式的密集音符，让人眼前即刻呈现出波光粼粼的水面，仿佛正置身于一座江南小桥上。高潮处“离家千年也恋水乡啊”一句两次的出现和声设计巧妙，虽然主旋律是重复的，但伴奏织体是配有含临时变化音的色彩性和声，加之低声部的半音上行进行，令人仿佛置身于风格迥异的桥上，体味着别样的江南风景。《家》中安静平和的叙述乐段配以长音和弦进行做伴奏声部，激情涌动的抒情乐段伴奏织体以柱式和弦为主，增强音乐的厚重感，表现出对家的眷恋植根于内心深处。在《盼》这首作品中，为了表现出热切盼望的心情，伴奏织体运用六连音、七连音和分解琶音等流动性强且极富律动感的音型。《最后一个梦》意境的展现是通过简约精练的音乐动机和淡雅精致的和声进行、梦境中的呢喃话语表达出对祖国早日实现统一的深切期盼之情。正如音乐理论家居其宏所说，该曲“有一个突出的美学特征：‘有控制的e4HmJrYIUjy94p/wPJZIDA==激情’”。{11}
　　《彩云与鲜花》为g羽调式，前奏出现主旋律中的片段音乐材料，围绕属音在高音区盘旋，加之前倚音、八分音符和十六分音符的三连音，特别是第二小节中g羽调主和弦迂回上行的三十二分音符二十一连音，如天空中彩云自由翱翔。第五小节节拍临时有所变化，由4/4节拍变为9/4节拍，轻柔的三连音（d2音）持续同音反复，结束在降五音的属七和弦上，这种变音和弦的使用增添了和声进行的色彩，听觉上给人以期待感。A段伴奏要求含蓄地演奏，左手的伴奏音型主要是主属音五度或八度的音程持续低音加柱式和弦伴奏，丰富了音响，使得旋律层、和声层、低音层非常清晰。“山想清泉树想春”一句再次重复时，伴奏处理得很细致，大三度叠置大二度的和弦犹如一股清泉在流动。B段速度比A段快一倍，旋律在bB宫调与g羽调之间进行着同宫主音的游移，柔美的自然小调旋律向关系大调的转换，充满向往和激情的B乐段与静谧柔情的A乐段形成鲜明的色彩对比，动静起伏的分寸感把握非常到位。
　　《我爱这土地》中作曲家通过使用重复诗词和加衬词“啊”的手法，将只有10句的原诗发展为有前奏、间奏、尾声和尾奏的再现复二部曲式结构，其中每一部分都是并列关系的单二部曲式，这种复杂的结构手法在他目前艺术歌曲创作中较为少见。调性以bG大调为主线，间奏临时游移在D大调上，为第二部分旋律转向A大调上再现起到调性上的准备作用。音乐中存在着很多明显的对比性因素，如极富流动性呈大波浪型的六连音密集音型与气息宽广的抒情旋律（与青主《我住长江头》有异曲同工之处），纵情歌唱的中板与自由进行的慢板，和弦持续音与宣叙性旋律，力度的强与弱，半音之间进行巧妙转换的调性，多种节拍的交替进行，等等，这些动静虚实、张弛有度的音乐元素恰如其分地融汇在一起，将音乐编织得极其缜密，这种创作构思更多受歌词不规整结构所影响。通过作曲家笔下灵动的音符形象地表现出诗人在面对个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，把自己比拟成“一只鸟”，不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，不停歇地为祖国大地歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。音乐的歌唱性与宣叙性、抒情性与戏剧性在作品中得到完美结合。
　　基于上述分析，可以看出陆在易的艺术歌曲旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致，织体形象性强，这都取决于他纯熟谙练的作曲技法。在创作中他十分注重考虑听众，如五声化优美的旋律，贴近现实的内容等作法使听众乐于接受，这就扩大了艺术歌曲的欣赏层。他的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，他在音乐界素有“音乐诗人”之称。
　　通过分析这7首代表作品，我们不难看出作曲家从“充满青春浪漫气息的阳光歌者”{12}逐步迈向“具有深沉悲剧意识的忧患诗人”{13}的创作心路历程。正如陆在易自己所说：“我不断尝试和努力，为艺术歌曲这一声乐体裁在我国的进一步发展献出微薄之力。”{14}
　　
　　①参见《封面人物：陆在易》，《人民音乐》２００４年第１１期。
　　②该曲选２００２年１０月由上海音乐出版社出版，含作品１３首，ＣＤ光盘含作品１４首。２００６年初该曲选的增订版由上海音乐出版社出版，共１８首作品。新增加荣获２００３年第三届中国音乐“金钟奖”的艺术歌曲《望乡词》，《家》新附ｂＥ调和Ｅ调两个歌谱。配套ＣＤ作品１５首。
　　③《〈我爱这土地——陆在易艺术歌曲选〉出版》，《人民音乐》２００３年第３期。
　　④陆在易创作的第一首正式发表的艺术歌曲。１９８９年编配为女声合唱曲，１９９６年编配为混声合唱曲。
　　⑤１９８６年陆在易编配同名混声合唱曲。
　　⑥《我爱这土地》２００２年获第二届中国音乐“金钟奖”。
　　⑦梁茂春《中国当代音乐》第２３页，北京广播学院出版社，１９９３年１０月。
　　⑧王歆宇《真诚 执著 高尚——〈陆在易合唱作品选〉之联想》，《音乐爱好者》２０００年第２期。
　　⑨约·马克利斯《音乐欣赏》，转引自戴鹏海《艺术歌曲在中国的发展脉络》，《音乐艺术》１９８８年第３期。
　　⑩钱仁康《音乐的内容和形式》：音乐中的造型手法，早在１７、１８世纪就已广泛应用在声乐作品的曲调与伴奏中。当时的歌剧、清唱剧、康塔塔等作品，常常用音乐来描写歌词中个别字句的含义，叫做“字句描绘”（Ｗｏｒｔｍａｌｅｒｅｉ）。最常见的字句描绘，是用适当的旋律线或者节奏型来描写事物的运动。载钱亦平编《钱仁康音乐文选》（上册），上海音乐出版社，１９９７年１１月。
　　{11} 居其宏《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》，《人民音乐》２００４年第１１期。
　　{12}{13}同上。
　　{14} 《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》扉页、后记，上海音乐出版社出版，２００２年１０月。
　　
　　崔锦兰 中央民族大学音乐学院讲师
　　（责任编辑 于庆新）