以悲剧视角探究当代社会

水天中

进入21世纪以来，中国艺坛出现了耐人寻味的变化。一方面是主流艺术的商业化与时尚化；另一方面是一些艺术家以更加清醒的眼光看待生活与艺术。这两种趋向之间的巨大反差，使批评家有关中国当代艺术的概括往往难以一揽全局。尽管市场、票房、上座率、收视率和拍卖纪录引领着媒体的视线，但无论从人的精神面貌还是从艺术史的演变着眼，后一种趋向更值得我们关注，虽然在商业消费大潮中它并不引人注目。

徐唯辛是当代画坛关注、思考现实生活的代表性人物。他代表了这样一种选择，一种异于主流趋势的生活心态和艺术心态---既不全神贯注于市场，也不一心磨练"功夫"，而是努力使自己所从事的艺术融合于时代人文思考。在本次上海美术馆的画展中我们可以看到，流露着质朴与宁静的《馕房》(1987)、《酥油茶馆》、《圣地拉萨》到充满对现实环境关切之情的《酸雨》，从《过道系列》、《龙年1976》到《核风景系列》和《工棚》……徐唯辛的在艺术上的发展实际上主要方面不在于形式、技巧和风格，而是作品所关注的方向的转变。遍及南北各地的环境污染问题，城乡差异和农民工生存处境问题，由劳动条件决定的煤矿工人生存问题，历史遗留的社会心理问题，日益紧张复杂的外部环境问题……所有这些迫在眉睫的重大问题，都在徐唯辛关注和思考的范围之内。在当代中国画家中，这种敏锐的反应和开阔的眼界可以说是绝无仅有。艺术表现空间的扩展，源于画家思想的变化，源于画家眼界和胸襟的开阔。我无意促使艺术家成为政论家或者时事评论员，但目前的实际问题是艺术家疏远现实，艺术创作所表现出的情趣与现实生活毫无关系。而这种趋势正在被解说为民族艺术的正道。

与主流水墨画不同，当代中国油画并没有远离现实社会。近几年来，表现人生问题的佳作源源不断。但在表现社会现实问题的范围、选择的形式上，大多数作品是以反讽和戏谑的面目出现。"反讽"之所以被如此众多的美术家选中，最主要的原因是在我们的生活里，确实存在着许许多多堪称叹为观止的"反讽"情境。其次，作者对他所描绘的事物持怀疑态度，但避免公开的赞扬或谴责。正是在这里，徐唯辛显示出他的独特性，他既不是那种反复使用某种符号化的形象来嘲讽现实的画家，更不是迎合流行趣味，创作"销售火爆的甜美题材"的画家。"美化"或者"丑化"都被他排除于调色板之外，夸张或者变形都不是他所倚重的手段。如果说今天的许多画家不约而同地选择以"喜剧"的视角来表现现实人生的话，徐唯辛则是以"正剧"或者"悲剧"的视角表现并探究当代生活。