探究和发展民间艺术——有感于朱仙镇年画

杜　霞

[摘 要]我国民间文化艺术丰富多彩、技艺精湛，经历了时代的洗礼，凝聚着历代无数民间艺人的心血。起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清的朱仙镇木版年画，历史悠久，源远流长，是中国四大木版年画之一，历来为国内外美术界重视和敬慕。但到上世纪80年代初，朱仙镇木版年画作坊简陋、后继乏人，生存状况一度令人担忧。探究民间艺术生存发展之道，迫在眉睫。除了抢救、保护，发掘、整理民间艺术外，更重要的是从文化教育开始，让民间艺术成为素质教育的一部分，在大众心中根深蒂固。

[关键词]民间艺术 朱仙镇年画 文化产业 发展

一直以来都想去开封看看被称为中国木版年画的鼻祖的朱仙镇木版年画（它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画），可都因整日工作繁忙而不得抽身，前几日受朋友之邀到朱仙镇参观了木版年画制作流程，并买回来了几十幅年画，不由的感叹民间艺术的精湛技艺。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说，充分表现出中州人民旷达豪放的情怀，展示出朱仙镇木版年画的文化艺术价值、潜在经济价值、现状以及发展态势。藉此窥视民间艺术普遍问题之所在，探究其生存发展之道。

一、由朱仙镇木版年画的现状，看民间艺术发展

从历史的发展来看，朱仙镇木版年画距今已有８００多年历史，在唐、宋、明、清时期较为兴盛。北宋时期，经济飞跃发展，科技高度发达，雕版印刷业极度繁荣。自此门神画转向刻版印刷。《东京梦华录》有这样的记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”。一个“皆”字写尽当年东京木版年画印刷、销售之盛况空前。年画老艺人郭太运说：“每年农历二月开始生产，至农历十一月十五上市，来自山东、安徽、江苏和本省各地的客户车装船载，煞是热闹。”但到上世纪８０年代初，朱仙镇木版年画作坊简陋、后继乏人，生存状况一度令人担忧。中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才手抚一件件精美的朱仙镇木版年画，发出过“再不加紧挖掘、保护、开发，这年画鼻祖也有消亡的危险”的喟叹。开封市民间艺术家协会副主席任鹤林提及年画，不禁感叹：“如不及时抢救、发掘、整理，何谈产业发展，何谈创新发展？”

如何保护、发展朱仙镇木版年画，如何使民间艺术成为常青树？是个值得深思的问题

首先，政府投资对朱仙镇木版年画进行抢救、研究和保护工作，相继建立了朱仙镇木版年画社、举办了朱仙镇首届年画节、首届中国木版年画国际研讨会暨中国木版年画大联展、印制了《开封朱仙镇木版年画精选》画册等。2003年，开封朱仙镇木版年画被列为“河南民间文化遗产抢救工程”首批重点抢救项目。此后，“中国朱仙镇木版年画博物馆”挂牌成立，开封市博物馆也成立了开封朱仙镇木版年画研究中心。并于2005年9月全面启动朱仙镇木版年画申报国家级非物质文化遗产代表作的各项工作计划，抢救和保护这一民间艺术瑰宝的一系列措施已在逐步落实中。截至目前，开封市博物馆、开封县文管所、朱仙镇木版年画社已收集整理出明代版５块、清代版３１块、民国版５６块。现已重新雕刻出的新版２９４套。

其次，发展朱仙镇木版年画，发展民间艺术，必须走产业化道路。年画的产业化首先要上升到由政府主管的高度，成立专门组织和机构，将朱仙镇木版年画的发掘、整理、开发，由局部的、零散的、自发的工作状态，转变为全面的、规范的、有序的轨道。要尽快的进行资金扶持，把散落民间和外地的史料雕版找到，甚至是复制回来，让老艺人有机会把手艺传授下来，使数百年的年画艺术传承下去。

实现年画产业化，认真保护是前提，创新更是必不可少。不光在题材、技法上与时俱进，更应提倡继承传统的同时发展科学创新，尽快实现发展。例如：门神画由手绘向雕版拓印本身就是创新的产物。年画的草根性使它在上个世纪以“大众”为借口的各种艺术演绎中成为一个宠儿。但在上世纪二三十年代，杨柳青、桃花坞等地已经开始市场细分，传统年画销农村，创新年画销城镇。在天津、上海，年画发生“变种”，祈求美好的民间神话图像被带有商业含义的时尚美女图像所取代，或者说，同样带有祈福、祈美、祈富含义的时尚美女成为了市民的新偶像。开始风行于城市。广告年画、月份牌年画相继流行。市民主题在年画中浮现，年画与时尚美女、广告捆绑在一起，构图方式和符号系统发生变化，让这些新年画跟上了时代，焕发了新的生机与活力。

由此可见，民间艺术实现产业化的瓶颈之一，就是如何与现代生活紧密联系，如何再次回到民间获得新鲜血液而不因失血而苍白枯死的问题。由朱仙镇木版年画看到：秉承前辈们的入世情怀，触摸感知时代跳动的脉搏，努力在当下获得积极的生存。在捍卫传统精髓的同时，传统民间艺术在融入现代意识、现代审美情趣方面，仍然有很大的空间可为。无论是什么民间艺术门类，都只有藉此蜕变才能获得更大的市场，也只有通过市场纽带与民间土壤联系，民间艺术才有继续发展的可能，才不至于在博物馆中终结使命。

二、重视民间艺术发展，从文化教育开始

1988年由文化部主持召开了全国民间美术工作会议，并成立了中国民间美术学会。在90年代前后的几年中，各地陆续举办了多次学术年会，汇集、交流了数百篇论文和调查报告，其中多数已发表在《中国民间工艺》等杂志上。这些文章，对民间美术各个领域及民间艺术与相关学科的关系均有所涉及，为更进一步地探讨民间艺术的内涵和外延，打下了良好的基础。

尽管目前的民间艺术种种现状还不尽如人意，但文化遗产的保护已经越来越受到有识之士的重视。日前，中央美术学院成立了非物质文化遗产研究中心，目的是将民间艺术列入大学艺术教育，填补我国学院教育长期忽视民间艺术的空白。而且，中央美院还计划设立文化遗产规划管理本科专业，专门针对非物质遗产的传承、保护、研究、民间艺术品的开发等课题。此外，中心还将着重抢救、整理、研究民间原生态文化信息，建立中国非物质遗产档案库，启动民间剪纸保护传承项目。

由此可见，朱仙镇木版年画只是民间艺术重要组成之一，民间艺术是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。民间艺术探究进展的新机运正在成熟着，我们每一个社会公民都应该尽己所能，为继承和发展民间艺术贡献自己的力量。

参考文献

[1] 孟元老著，伊永文笺注《东京梦华录笺注》[M]，宋，中华书局，2006出版

[2]《关于民间艺术》（《艺风》第一卷第九期）

[3] 王宏建主编，《艺术概论》[M]，文化艺术出版社，2000年版

作者简介：杜霞 （1977-），女，河南焦作人，郑州大学升达经贸管理学院助教，研究方向：设计艺术学。