灵动的音符，跳跃的精灵

优秀的古典诗歌，都追求简约含蓄之美，多用婉曲比兴之词加以描绘，其题旨与情感深深藏于“言外之意”，使诗具有朦胧性、多义性，也是诗耐人寻味的一个原因。作为鉴赏者如果只读懂诗歌说出来的小部分，那只是过其门而未入，如果同时读懂了诗歌中未说出的大部分———“言外之意”，那才算走进了诗歌的艺术殿堂。而要读懂未说出的 部分，必须张开联想和想象的翅膀。

一 、运用联想和想象可以填补诗中的艺术空白

一位外国评论家说过：“诗人的诗绪有如儿童，因为他们的思维都淡化了逻辑性，而是一种跳跃性。”正是由于诗人在创作时的这种思维和感情的跳跃性，使诗歌的语言和叙述出现突然中断而后产生巨大的空白。这些空白当然不是真空白，而是“此时无声胜有声”的空灵里的无限境界，也是作者独具匠心之处。对于这些空白正需要我们读者的联想和想象加以填充，从而充分地挖掘出诗作的光彩，完成对作品的再创造。如唐代诗人陈陶的《陇西行》里的两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”初看来，这两个无什么关联的形象很难放在一起，细一联想才知道远征的丈夫早已命丧战场，可怜的妻子还在家中做着团聚的美梦呢？由“河边骨”到“梦里人”这两个画面的突兀翻转确实震人心魄，给读者以巨大的想象空间 。宗白华先生说：“ 空灵和充实是艺术的两元，”只有运用深入的联想和想象，进入诗歌“空灵”的空间，才能更好地挖掘和体味出诗词充实的一面，填补它的艺术空白。

二、运用联想和想象可以品出诗中的细节

古诗虽篇幅短小，却意蕴丰富，古人用“滋味”说诗，强调诗要“ 吟诵涵咏”就是针对诗精致细微这一点而言的。看似寻常的细节内容正是优秀作家的不寻常之处，所谓“屑中有无限烟波”。要对细节进行充分细致的理解，就必须借助联想和想象细细品味。晚唐诗人杜牧《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，青罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”描写一个宫女的孤苦生活，通篇没有一句抒情的话语，只有景物和动作的细微描写，但仔细一想：银烛秋光显示出几分黯淡和幽冷，小扇暗示出被遗弃的命运，“扑流萤”写出宫女的无聊与孤独。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，牵牛织女的故事一定又使她想起自己凄苦的身世。这样一想，诗中的人和事都有了具体的典型环境，原本平淡的细节有了隽永的意味，宫女内心的复杂情感也凸显出来，令人叹惋再三。

三、运用联想和想象可以体悟诗歌的意境

诗歌最讲究意境,意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。我国古典诗歌大多是情景交融、虚实结合的。如果离开了联想和想象，诗歌语言也只能是文字符号，谈不上鉴赏了，又如何体悟意境呢？因此要借助审美想象，从而推究诗歌语言的深层含义。如苏轼的《念奴娇 · 赤壁怀古》一词，可以不急着探讨主题，而试着让学生有感情地朗诵，展开想象的翅膀，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……雄姿英发，谈笑间樯橹灰飞烟灭。”能展开想象，思维也就变得激动活跃起来，胸中自有形象产生。一幅“赤壁英雄图”，就成了审美想象的产物。然后结合文学常识和写作背景，以此联想开去，也就能理解作者慨叹的“人生如梦”的消极失意情绪了。可以说有了审美想象，文学作品的精妙语言就会变成鲜明的画面，然后化景物为情思，化虚为实，虚实相生，扩大空间，丰富审美想象，就会有悠远的意境，产生无穷的意味。

总之，诗歌鉴赏是一种再创造，即运用联想和想象将作品中的语言、声音、色彩、线条等还原为自己曾经有过的类似的阅读体验和生活体验，去填补诗歌的艺术空白，品出其中细节，体悟诗的意境。这样诗旨诗意自现，诗趣诗味更浓，我们就能飞翔在广阔的艺术空间中，从而弥补诗的非逻辑性造成的思维混乱。因此联想和想象是打开通往诗歌之美的钥匙。记住，鉴赏古诗时别忘了带着联想和想象上路！

（傅润祥，江西省新干中学）