“池塘之底”的一丝阳光

王静波

法国电影和好莱坞电影是电影世界的两个极端：好莱坞电影总是给人以强烈的感官上的刺 激，而法国电影就像一片轻柔的羽毛，轻轻地撩拨着人们的心灵。在特效当道的今天，电影 人脑子里想的都是如何视觉上如何惊人，听觉上如何震撼，却普遍丧失了讲故事的能力，观 众在电脑特技、高分贝的影音轰炸下，连影像肉身都来不及分辨，更别说去寻找灵魂了。法 国导演克里斯托夫·巴哈蒂的《放牛班的春天》却如一股清流，用最古典的技法说出了一则 最纯真的故事，将长期被特效的环绕音响围攻的观众心灵彻底清洗了一番，使人感到温暖， 它特有的人文魅力创造了一个电影新概念——阳光情感电影。

虽然这是克里斯托夫·巴哈蒂的处女作，但我们对他并不陌生，过去的十年中，他一直在 雅克·贝汉的天地人三部曲(《鸟与梦飞行》《微观世界》《喜玛拉雅》中担任音乐制作人 。在巴哈蒂的心中，电影永远都是自我心灵的表达。他的一颗纯洁的、高贵的电影之心为电 影的名节抗争着，于是有了由他执导的第一部作品《放牛班的春天》。

影片的开头，已经步入中年一事无成，正走入人生最低谷，有点秃顶的老师马修，来到一 所名为“池塘之底”的问题少年近教学校担任学监，他如同进入了一个孩子们的地狱，这里 的孩子要么失去双亲、要么是贫困的单亲家庭，要么智力低下，要么好勇斗狠，一切显得那 么混乱和无奈，他被匆忙逃走的原任学监的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚 手段，校长的残忍，其他教师的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，但马修正是从这一群 生活在池塘之底的孩子们身上看到了一丝阳光、一丝希望——他们喜欢歌唱!这让他产生了 一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子 们谱写的歌曲，用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索， 抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道 路产生了重大的影响。正如雅克·贝汉说的：“孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我 们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。飞逝的欢笑和无 法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱 连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看 到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时， 我被深深地打动了。”

马修这个人物其实在外表上一点都不讨人喜欢，情绪上也不是圣人，面对顽劣情景经常暴 跳，也会关学生禁闭，甚至还暗恋学生的母亲，正因为他有这么多的缺点和不足，他对音乐 的追求，他对孩童的合唱训练，对孩子们的爱心，反而更能让人感受到一股挣脱污泥的力量 。面对一群被大人放弃的无法无天野男孩，马修在改变了孩子们命运的同时也使周围的一切 因他而变得正常、变得温暖，就如同温暖的阳光透过池塘的水面照在池塘之底一样。

《放牛班的春天》的主题结构并不算新鲜，《音乐之声》、《死亡诗社》和《修女也疯狂 》里也具备似曾相识的片段结构，但是本片却把轻松逗趣、温馨可爱推到极致，这是一次完 全意外的心灵冲击：没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，本片完美地展现 了导演的音乐情结和温情风格，他把音乐和故事紧密地融合在一起，体现了对教师的尊重以 及对问题学生的关怀，唤起了人们心灵的共鸣。巴哈蒂表示，谁都有童年，谁都有过童年时 的孤独时刻，这是人类互通的情感，自己将这种童年的时光用电影进行关照，唤起了人们心 底的温情。这个故事与巴哈蒂的亲身经历很有关联，片中的两个角色本身就有着导演童年的 影子，巴哈蒂很小的时候父母离异，他跟着祖母生活，在一个偏僻闭塞的地方长大，当时有 一位音乐老师发现了他在音乐上的天分和潜力，使他在一种压抑的生活氛围中得到了心灵上 的解救。除了编剧和导演，巴哈蒂还与法国著名电影音乐家BrunoCoulais共同参与影片的音 乐与歌曲创作，影片在法国上映以来，被流行歌曲包围的新新人类重新发现了合唱团这一经 典的音乐形式，有三十万人加入了合唱团，其原声唱片连续几个月击败所有流行歌曲蝉联榜 首，在法国音乐界掀起了一场大地震。

孩子们是需要阳光和温情的，他们需要社会的认同和自我的成就感，这正是《放牛班的春 天》想告诉我们每个人的。前几天看中央电视台知心姐姐的访谈，更加深了这一看法，据调 查，六成以上的问题少年，他们沉迷于网络游戏，就是因为在家庭、在学校他们也许从来没 有得到内心渴望的认同，从来没有成就感，他们得到的只是呵斥、抱怨和责骂，于是他们就 到虚拟的网络去寻找这种认同感和成就感，怎样让一丝温暖的阳光透过深深的池塘之底，照 在孩子们的心灵之上，引起内心深层次的回响，是一个值得我们深思的问题。